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【摘要】：艺术与道德，艺术中的真、善、美以及真善美之间是否统一，是人们谈论艺术与真理之间关系时经常提到的关键词。本文通过这些关键词进行简要的论述说明，与读者探讨学习。
【关键词】：道德；真善美；统一性
真理与艺术都是极宽泛的概念，人们在日常生活中谈论很多，各自不同的人们在讨论真理与艺术的关系问题时，大都都在围绕各自不同的观点和看法来理解这个复杂的艺术审美现象。艺术作为一种技艺活动与实践活动，同时也是一种特殊而又普遍的认识活动，毫无疑问自从有了人类就有了人的认知和知识，当然也就存在着有关表达认识的基本性质的真理。关于真理，海德格尔认为艺术作品的存在有别于器具的存在，它是以真理得以显现并消除于作品本身无关的一切外在人为干扰，使物回归本身，在作品中物的有用性在其纯然的本身回归中消失殆尽，并在真理的光照中构建一个属于作品的世界。
艺术与道德的统一性
艺术的特殊性质：情感上作为美的享受艺术。艺术作为人类的情感，精神，和意识形式，无疑是人性中的伦理道德紧密相关的。一方面艺术作为人类行为的表现形式和意识心态构成人性的一个基本要素之日起，就以其强大的优势改造着个人本身，对人类的情感精神，行为和实践都起着极为有效的调节和教化的作用。艺术通过影响人的个性和观点来影响他们部分生活，而人们不会忘记那些在情感上打动他们的东西。为此，在马克思看来，艺术从来都具有鲜明的政治倾向，审美价值和道德教育意义。
一方面道德影响艺术，在整个艺术的发展过程中艺术也从没离开过伦理道德的力量的推动与刺激。没有强烈的刺激就不产生达芬奇的《最后的晚餐》，丢勒的《拾穗者》，鲁迅的《故乡》等等。在丹納的藝术哲学中，像伦勃朗，德拉克洛瓦，德加，毕加索等。在这些人的作品中更多表现内心的热烈希望，深挚的情感，有着更丰富的教益，启迪心理状态以及形骸以外的精神世界。西方古典的艺术家们都是非常重视个人的品德人格的修为的，他们认为个人的品格有多高，他们艺术作品的格调就有多高。自从艺术成为社会学家研究的对象后，艺术对社会的影响，艺术家的道德义务，便成了大家极为关注的课题。正是因为如此，真正地艺术大师们从来都关注社会和集体，热爱祖国和人民。既体现自己的价值也推动着社会的进步育发展。
一方面艺术影响道德，艺术家创作的作品对人民群众有一定的道德教育作用。艺术作品一定的感染力，它对观者产生一定的影响。实际上艺术确实影响了人们的生活，它打动人，使人获得快感和感悟，甚至启迪人的思想。这样一来，艺术作品的影响力就是一种影响人们社会的力量，对有些人来说，艺术是他们的生活值得拥有。现实社会生活中，艺术家创造的作品可以满足人们的精神审美需求，一部优秀的艺术作品，可以提高人们对美的判断和生活享受。比如高尔基的《海燕》一文中，高尔基化身为海燕面对暴风雨，不畏艰难困苦勇敢顽强的对封建势力进行抗击挑战。譬如，列宾的《伏尔加河上的纤夫》无不是对封建的势力和黑暗的社会进行无情鞭挞和批判。鲁迅看到中国人遭受资本主义的压迫时的苦难，果断地弃医从文，通过笔尖文字对封建势力进行无情的批判育抨击。以此来唤醒中国广大人民心灵中的良知，发掘人们心中的真善美，教育世人热爱生活。譬如，我们观看一场歌剧，听一场音乐剧或则看一部鸿篇巨制的电影，我们会被演员非凡的气质，精湛的演技或则一个场面一个镜头的效果的切换等无不影响着我们，进而影响我们的生活。总之，无论是艺术家个人魅力或是道德的力量让其往往成为真善美，自由，平等，正义的统一体，正是由于他们自觉地认识到道德的力量，所以终身推动人类文明的不断前进。
真、善、美
什么是真、善、美呢？ “真”就是指客观事物自身的变化、发展的规律性。 “善”是指功利，就是功效利益。而对真善美三者相互关系，看法也不尽一致，从古希腊至今，被许多美学家所关注。艺术之真。艺术为真是因为他在人类的客观真实反映了自然界的人类社会的各方面的普遍真理和客观真理。艺术之善。艺术为善，是因为它为人类认识和改造自然的，以及社会和人们类提供了平等多样的精神内在表现。艺术之美。艺术首先要美，不美无所谓艺术。我们说，艺术也是真理，这是与真和美的内在统一性相关联系着的。有了“审美心胸”，丑的对象亦可以“审”出“美”的趣味来——“枯藤老树昏鸦”的“丑”不正是经过“审美心胸”之后的“美”的形象呈现吗？话说回来，艺术不美，何谈审美。所以，当人们在没有对事物作出了解时也就无所谓美。在生活中，你在某一次画展上看到一幅画，或者一场精彩的电影，你觉得这是美的，然而你在没看到之前你是没有太多感觉的。又如，在上课的时候，听着老师在讲台上讲某某的作品有着多么地现实批判精神，是一种精神的享受。
真善美是否统一
然而美一定要符合真和善吗？在艺术作品中美的作品一定是善的吗，它又是真的吗？艺术和真理之间很难同步，有的东西很美但并不一定是真的，《维纳斯的诞生》这幅作品，它是真的吗？画面中的人物用解剖学来剖析我们发现人物是不对的，它很美但不是真的。类似的作品还有安格尔的《泉》，《浴女》等等。在自然科学还不是很发达的时候，印象主义艺术家他们在艺术上探寻真理，他们主张用科学的方法分析光线和大气对色彩的影响，他们探索真理，画面是美的但是和我们所说的善没有太大的关系。一代雕塑大师罗丹，他的作品《老妇人》是真实的，人物也是真实的，但是很多人评论家都觉得很丑，觉得它是不美的。例如，第一、二次世界大战的记录片，里面的流血牺牲，破坏毁灭，甚至是没有人性。但他记录的是真实的故事，揭露了战争的丑恶，它是不美的，不善的。还有近些年的很多电影，《监狱生活》、《海上钢琴师》等，它和真是统一的，但它所表达的是不善的，压迫的。《盗梦空间》它追求的真的，没有讨论人性的道德精神，《美国队长》表达的是人的善意，但它是想象的科幻的，并不是真的。再到现当代的艺术，从表现对象来看，当代艺术更多是从观念入手，过分强调主体（艺术家）的感官感受，以致艺术表现成为一种赤裸裸的手段，艺术的目的不再是艺术本身。任何材料在艺术家手中都有可能成为艺术品，如装置艺术、大型雕塑等，就拼命追求“高大上”。而所谓的“高大上”，无非是为了打破视觉界限，以此来刺激观众的神经罢了。并不一定是美的，当然和是不是善的也没有关系。
辩证唯物主义认为，一切事物都是一分为二的，我们要辨证地看待美是建立在真之上的这一关系。艺术与道德，艺术的真善美，是否统一都是是人类社会实践的产物，并受到例如自然科学的发展，社会经济和时代的发展的影响，它反映了社会实践和客观事物所具有的密切不可分割的内在联系，又有相互区别独立的三个方面的特征。
参考文献：
[1]《艺术原理》 【英】乔治·科林伍德/著 王志元 陈行中/译 中国社会科学院出版社 1985年1月第1版/
[2]《艺术》P40页 克莱夫·贝尔/著 薛华/译 江苏教育出版社 2005年2月第1版
[3]《美学》 黑格尔/著 朱光潜/译 人民文学出版社 1958年12月1版
[4]《艺术的真理空间》-海德格尔与中外思想研究 郝文杰/著 黑龙江人民出版社 2010年5月第1版
[5]《艺术哲学》 【法】丹纳/著 傅雷/译 人民文学出版社 1983年7月第1版
【关键词】：道德；真善美；统一性
真理与艺术都是极宽泛的概念，人们在日常生活中谈论很多，各自不同的人们在讨论真理与艺术的关系问题时，大都都在围绕各自不同的观点和看法来理解这个复杂的艺术审美现象。艺术作为一种技艺活动与实践活动，同时也是一种特殊而又普遍的认识活动，毫无疑问自从有了人类就有了人的认知和知识，当然也就存在着有关表达认识的基本性质的真理。关于真理，海德格尔认为艺术作品的存在有别于器具的存在，它是以真理得以显现并消除于作品本身无关的一切外在人为干扰，使物回归本身，在作品中物的有用性在其纯然的本身回归中消失殆尽，并在真理的光照中构建一个属于作品的世界。
艺术与道德的统一性
艺术的特殊性质：情感上作为美的享受艺术。艺术作为人类的情感，精神，和意识形式，无疑是人性中的伦理道德紧密相关的。一方面艺术作为人类行为的表现形式和意识心态构成人性的一个基本要素之日起，就以其强大的优势改造着个人本身，对人类的情感精神，行为和实践都起着极为有效的调节和教化的作用。艺术通过影响人的个性和观点来影响他们部分生活，而人们不会忘记那些在情感上打动他们的东西。为此，在马克思看来，艺术从来都具有鲜明的政治倾向，审美价值和道德教育意义。
一方面道德影响艺术，在整个艺术的发展过程中艺术也从没离开过伦理道德的力量的推动与刺激。没有强烈的刺激就不产生达芬奇的《最后的晚餐》，丢勒的《拾穗者》，鲁迅的《故乡》等等。在丹納的藝术哲学中，像伦勃朗，德拉克洛瓦，德加，毕加索等。在这些人的作品中更多表现内心的热烈希望，深挚的情感，有着更丰富的教益，启迪心理状态以及形骸以外的精神世界。西方古典的艺术家们都是非常重视个人的品德人格的修为的，他们认为个人的品格有多高，他们艺术作品的格调就有多高。自从艺术成为社会学家研究的对象后，艺术对社会的影响，艺术家的道德义务，便成了大家极为关注的课题。正是因为如此，真正地艺术大师们从来都关注社会和集体，热爱祖国和人民。既体现自己的价值也推动着社会的进步育发展。
一方面艺术影响道德，艺术家创作的作品对人民群众有一定的道德教育作用。艺术作品一定的感染力，它对观者产生一定的影响。实际上艺术确实影响了人们的生活，它打动人，使人获得快感和感悟，甚至启迪人的思想。这样一来，艺术作品的影响力就是一种影响人们社会的力量，对有些人来说，艺术是他们的生活值得拥有。现实社会生活中，艺术家创造的作品可以满足人们的精神审美需求，一部优秀的艺术作品，可以提高人们对美的判断和生活享受。比如高尔基的《海燕》一文中，高尔基化身为海燕面对暴风雨，不畏艰难困苦勇敢顽强的对封建势力进行抗击挑战。譬如，列宾的《伏尔加河上的纤夫》无不是对封建的势力和黑暗的社会进行无情鞭挞和批判。鲁迅看到中国人遭受资本主义的压迫时的苦难，果断地弃医从文，通过笔尖文字对封建势力进行无情的批判育抨击。以此来唤醒中国广大人民心灵中的良知，发掘人们心中的真善美，教育世人热爱生活。譬如，我们观看一场歌剧，听一场音乐剧或则看一部鸿篇巨制的电影，我们会被演员非凡的气质，精湛的演技或则一个场面一个镜头的效果的切换等无不影响着我们，进而影响我们的生活。总之，无论是艺术家个人魅力或是道德的力量让其往往成为真善美，自由，平等，正义的统一体，正是由于他们自觉地认识到道德的力量，所以终身推动人类文明的不断前进。
真、善、美
什么是真、善、美呢？ “真”就是指客观事物自身的变化、发展的规律性。 “善”是指功利，就是功效利益。而对真善美三者相互关系，看法也不尽一致，从古希腊至今，被许多美学家所关注。艺术之真。艺术为真是因为他在人类的客观真实反映了自然界的人类社会的各方面的普遍真理和客观真理。艺术之善。艺术为善，是因为它为人类认识和改造自然的，以及社会和人们类提供了平等多样的精神内在表现。艺术之美。艺术首先要美，不美无所谓艺术。我们说，艺术也是真理，这是与真和美的内在统一性相关联系着的。有了“审美心胸”，丑的对象亦可以“审”出“美”的趣味来——“枯藤老树昏鸦”的“丑”不正是经过“审美心胸”之后的“美”的形象呈现吗？话说回来，艺术不美，何谈审美。所以，当人们在没有对事物作出了解时也就无所谓美。在生活中，你在某一次画展上看到一幅画，或者一场精彩的电影，你觉得这是美的，然而你在没看到之前你是没有太多感觉的。又如，在上课的时候，听着老师在讲台上讲某某的作品有着多么地现实批判精神，是一种精神的享受。
真善美是否统一
然而美一定要符合真和善吗？在艺术作品中美的作品一定是善的吗，它又是真的吗？艺术和真理之间很难同步，有的东西很美但并不一定是真的，《维纳斯的诞生》这幅作品，它是真的吗？画面中的人物用解剖学来剖析我们发现人物是不对的，它很美但不是真的。类似的作品还有安格尔的《泉》，《浴女》等等。在自然科学还不是很发达的时候，印象主义艺术家他们在艺术上探寻真理，他们主张用科学的方法分析光线和大气对色彩的影响，他们探索真理，画面是美的但是和我们所说的善没有太大的关系。一代雕塑大师罗丹，他的作品《老妇人》是真实的，人物也是真实的，但是很多人评论家都觉得很丑，觉得它是不美的。例如，第一、二次世界大战的记录片，里面的流血牺牲，破坏毁灭，甚至是没有人性。但他记录的是真实的故事，揭露了战争的丑恶，它是不美的，不善的。还有近些年的很多电影，《监狱生活》、《海上钢琴师》等，它和真是统一的，但它所表达的是不善的，压迫的。《盗梦空间》它追求的真的，没有讨论人性的道德精神，《美国队长》表达的是人的善意，但它是想象的科幻的，并不是真的。再到现当代的艺术，从表现对象来看，当代艺术更多是从观念入手，过分强调主体（艺术家）的感官感受，以致艺术表现成为一种赤裸裸的手段，艺术的目的不再是艺术本身。任何材料在艺术家手中都有可能成为艺术品，如装置艺术、大型雕塑等，就拼命追求“高大上”。而所谓的“高大上”，无非是为了打破视觉界限，以此来刺激观众的神经罢了。并不一定是美的，当然和是不是善的也没有关系。
辩证唯物主义认为，一切事物都是一分为二的，我们要辨证地看待美是建立在真之上的这一关系。艺术与道德，艺术的真善美，是否统一都是是人类社会实践的产物，并受到例如自然科学的发展，社会经济和时代的发展的影响，它反映了社会实践和客观事物所具有的密切不可分割的内在联系，又有相互区别独立的三个方面的特征。
参考文献：
[1]《艺术原理》 【英】乔治·科林伍德/著 王志元 陈行中/译 中国社会科学院出版社 1985年1月第1版/
[2]《艺术》P40页 克莱夫·贝尔/著 薛华/译 江苏教育出版社 2005年2月第1版
[3]《美学》 黑格尔/著 朱光潜/译 人民文学出版社 1958年12月1版
[4]《艺术的真理空间》-海德格尔与中外思想研究 郝文杰/著 黑龙江人民出版社 2010年5月第1版
[5]《艺术哲学》 【法】丹纳/著 傅雷/译 人民文学出版社 1983年7月第1版