摘要：当代中国画教学中，白描课程担当的不仅仅是训练基础“笔力”，同时还应引导学生树立正确的国画用线意识；并以此培养学生艺术思维，学会对艺术规律的大胆探索，从而提高学生艺术涵养。因此，在具体教学过程中对教师的要求无形中有所增加，根据教学经验总结出在该课程中宜结合多看、多画、多思三个方面进行具体教学。
　　关键词：中国画；白描；教学
　　白描作为中国画基础课程看似简单实则不易，它关系到学生对中国画的正确认识以及艺术品格的形成。看似单纯的线条实则蕴含着丰富的中国文化底蕴。教师不单只教给学生手上功夫，更要注重培养学生对中国画的审美精神和中国文化精神的理解认知。因此，在白描课程教学中有三个方面可供参考。
　　一、多看
　　引导学生品析经典作品，品味作品内涵，分析局部细节。首先应帮助学生在意识形态上形成准确的定位，不能被一些普通的作品误导，养成偏激的学习理念和方法。虽说是技法课程还是首先应该在意识上有正确的定位。在教学过程中先应用多媒体教学，从分析具体经典作品作为切入点，在讲解白描技法的同时，又潜移默化的引导学生拥有研读作品的方法。尤其要阐释清楚描里的线不仅是用来塑造物象的轮廓，更要体现出物象自身所特有的质感、动感和量感。线之所以成为中国画的“骨架”，这与线条自身所具有的抽象性美感息息相关。线的曲折、盘旋、往复、疏散等节奏变化，可以带给人们视觉感受上的愉悦，唤起观者对现实生活中各种物象形态美的联想。法国艺术家保罗克利曾说：“画画就是牵着一根线条去散步。”即在线条的书写过程中，作者可以通过线条的轻重缓急、抑扬顿挫来宣泄情感，抒发意趣，倾注思想。可见，线的作用和功能是毋庸置疑的，其表现力也是无限的。这些基本观念都应在教学中分析经典作品的同时传达给学生。以此培养学生提高眼界，让“手感”和“视感”有一定的距离，拥有“眼高手低”才能提升学习兴趣，带动学习热情。并且，本教学环节还应拓宽学生思维，在横向画种上结合对比分析的方式认识线描和线性素描之间的区别，以此突显白描的本质、特征和优势。本过程也是磨练学生眼光的必然过程，手是听命于眼而活动的，如若舍眼而练手，就是忘本逐末。
　　二、多画
　　在此之前有一个必须的基础环节，就是让学生熟悉中国画绘画的各种工具材质并能熟练运用，比如各种宣纸的属性、各种墨汁的特点、各种毛笔的性质。尤为重要的是运笔的急缓、行笔的粗细、落笔的顿挫都对国画的绘制有着至关重要的影响。另外，绘画过程中气息的结合也极其重要，当然最关键的还在于勤奋。丰子恺先生说：“凡艺术必以技术为本，凡技术以熟练为主。必须积蓄每日的练习而入于熟通之域。”学艺术要靠天分，但不能把有天分作为学习懒惰的理由，更应勤加练习。有天分只是代表悟性高、学得快并不意味可以不劳而获。在这方面教师应该严加督促，规定学生完成一定数量的作品，用一定的约束力来帮助学生完善自己的学习习惯、提高学习效率。还应时常作示范，必定作为国画的基础课程，大多数学生在此之前接触较少，在理论讲解后悟性程度不一样需要教师再边作示范边讲解进行提示补充，让学生有更直观的认识，要求学生多临摹经典作品。另外，要及时指出学生作画过程中的陋习，比如作画的姿势、运笔的方式、画具的摆放等都关系到学生作画的效率和品质；并且要耐心的为学生讲明缘由，分析利弊。整个过程其实都是在训练学生心、手、笔、线的相对和谐的能力，虽说要做到心、手、笔、线的丝丝入扣几乎是难以企及的，但通过教师正确的引导和学生大量的练习，相信还是可以避免“心手相戾”的尴尬。
　　三、多思
　　引导学生树立“功夫在画外”的观念。这个“功夫”就是艺术家的个人学识涵养，艺术家个人修养与境界的高低，决定了艺术作品的高下。艺术作品的优劣也表达出悟道的境界。所以思考是艺术道路上应具备的基本素质。不单要反复思考作画技法更要研读经典理论，经典是时间淘洗后留存的精品，经典的意义在于常读常新。多读经典能引发更多深入而广泛的思考，从而提升自身素质、涵养。这个教学环节往往被教师所忽略，这或许与从教学的短暂效果来讲此环节可有可无不无关系。根据此阶段学生心理特点，教师可以推荐一些深入浅出的名师著作如：朱光潜、丰子恺、吴冠中、宗白华等。甚至根据情况可以把读书笔记作为学生课后作业布置下去，帮助他们养成边读边思考的好习惯。一门课程的结束不应该是一个问题的完结，应该带给学生更多问题的思考；让他们学会找到问题并能通过自身努力寻出满意答案。所谓“授之以鱼不如授之以渔”。
　　另外，教师在教学过程中应调整好心态，避免把个人负面情绪带到课堂中。高等教学最大的特点在于“教学相长”，而有别于中小学教育的“灌输式”教学。因此，在教学过程中教师应多采用互动模式，多听学生的想法，以此调动课堂氛围。相信教师以积极的热情投入到教学中不但能带给学生正能量，并能有效提高课堂教学质量。
　　（作者单位：重庆三峡学院美术学院）