摘 要：在雕塑艺术、绘画艺术，及至其他艺术中，细节描写对创作意图具有重要作用。但细节和整体的关系，包括细节在雕塑空间性以及虚幻性的时间性关系，造型的具象性与抽象性的关系，处于不断冲突中（排除特定细节与保证特定细节更有表现力的过程）。在雕塑创作过程中，细节固然重要，但不应该卖弄细节的技巧，为细节而细节。
　　关键词：雕塑创作；细节；整体
　　在雕塑艺术创作过程中会涉及很多关键词，比如主题、形式感、构图、具象、意象等。细节同样也是雕塑艺术创作中不可或缺的关键词，一件优秀的雕塑造型，不管规模多么宏大，意蕴多么深广，细节都在其中起着重要作用。造型的完整性往往表现在对细节的选取、夸张与筛选上，而对作品核心部分起到关键作用的细节，是构成整个造型不可或缺的局部。
　　艺术形象的细节与整体的关系，要看细节之于主题。罗丹雕塑《欧米哀尔》在外形骨骼方面的美，与细节方面的丑，对立是很明显的。从表现特定主题的要求着眼，这些表现丑的细节不是雕塑造型的缺点而是它的优点。以北朝或隋唐的佛教雕塑而论，随着时代、地域和审美观等的变化，对微妙之处的着重点也起着变化。倘若只从形体的一般特征着眼，比如说只懂得“金刚怒目，菩萨低眉”那就难免成为一种主观成见，妨碍深入了解其各自不同的细节魅力。
　　罗丹重视胸像的个性表现，他在描述画家、雕塑家法尔居埃胸像的个性特点时，将其比喻为“一头小公牛”。罗丹还曾将某些人比喻成“一只左啄右啄的鸟儿”；“过分可爱，过分媚人，是一只长毛垂耳的西班牙狗”。并非漫画家的罗丹，对人们的外貌做出这么夸张而生动的比拟，来源于他对细节的捕捉。
　　不只是雕塑家对细节才有这样的敏感，画家梵高《自画像》中的眼神、列宾油画《伊凡杀子》里伊凡雷帝的眼神，以及德国画家珂勒惠支《磨镰刀》中的老妇人的眼神，都使人觉得他们内心状态的复杂性，那种不安的表情表现得很到位。《罗丹艺术论》里提到：“好的作品是人类智慧与真诚的崇高证据，说出一切人对人类和世界所要说的话，然后又使人懂得世界上还有别的东西是不可知的。”可见，艺术细节的神秘性表现在既不可知又是人乐于所知的。
　　如果对艺术细节缺乏敏锐的感受或细致观察，就永远不能进入对方微妙的艺术境界，不理解雕塑中某一细节在整体形象中的地位和作用。若是孤立看待整体中的某一细节，那就很难全面理解其作用于整个艺术形象上的微妙变化。法国女画家德加的雕塑作品《看着脚趾的舞者》，不仅从整体上表现了舞者职化业的动作，重要的是在细节上体现了她对舞者苦难生活的同情；中国现代画家李唤民的版画《藏族女孩》，画中女孩那好奇和羞怯的眼神，在画面中的作用是传神的。
　　雕塑对细节的表现自有它的特点。北魏时期的佛像那下垂的衣褶，和古希腊女神像下垂的衣褶具有共性，都是超越物质材料的限制，使坚硬的石材看着像是柔软的织物。雕塑、绘画，及至其他艺术，其细节上的描写对创造意图具有重要作用。但细节与整体的关系，包括细节在雕塑的空间性以及虚幻的时间性之间的关系，造型的具象性与抽象性的关系，处于不断冲突之中（排除特定细节与保证特定细节更有表现力的过程）。在传统雕塑艺术里，情节借助于细节表现的作品不少，如汉代画像石里那些舞者活泼的动作形象，就是在细节处理上借助于舞者的“长袖”，给观众造成“长袖善舞”的错觉和幻觉。
　　在艺术创作过程中，细节赋予作品耐看的视觉效果和心理感受，细节是构成作品整体的局部表象，它与全局关系是密不可分的。因此，艺术家在创作艺术作品时，应关注细节，注重细节上的推敲，把握好整體与细节的关系。雕塑艺术创作过程是一个取舍的过程，细节在整体中的分布与位置，艺术家不应当局限于一时一事，必须尽可能关心作品存在的广阔的空间和时间。强调雕塑的艺术美――“韵外之致”或“味外之旨”，意味着形象的有局限性和无局限性的新旧环境的内在联系。如果缺少对艺术细节上的敏锐感受和细致观察，则永远不能进入作品所表达的微妙的艺术世界。
　　参考文献：
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