摘要:近年来,随着艺术教育的改革,美术高考的相应变化,速写愈显重要。本文就速写的考试内容、评分要求、训练方法和训练要素
　　关键词:速写 方法 要素
　　
　　素描是一切造型艺术的基础,速写则是艺术工作者包括设计工作者深入生活、记录生活、收集创作素材的重要手段和基本功。同时,经常画速写可以训练眼快手快的能力,可以训练敏捷地捕捉、生动地记录瞬息即逝的形象和动态的能力。因此,速写也是不可或缺的基础,所以多年来许多美术院校和设计类院校在招生考试中均有速写考试的内容。但是,由于速写考分比重不大,许多考生对速写都缺乏足够的认识和重视。近年来,随着艺术教育的改革,美术高考也相应变化,速写愈显重要。现就谈一谈速写的考试内容、评分要求、训练方法和训练要素。
　　一、考试内容
　　一般以男女人物动态速写为主(或有场景速写),配以凳子、拖把、扫帚、球类等道具。在动态的安排上,一般是动静结合,在规定的时间内命定几个姿态,由考生自行选择角度去写,比如站、坐、蹲等,或看书读报,或扫地擦桌等有规律的动态,有的专业根据需要只考真人头像速写,与动态速写相比,头像速写的时间要稍长一些,一般为慢写,约为二十到三十分钟画一至二幅;而动态速写一般五分钟左右画一幅,要求二十到三十分钟内完成四至八张速写。考试形式有写生和默写。
　　二、评分要求
　　凡速写试卷不论使用何种工具或以何种风格来表现,比如以线造型或线面结合,只要符合评分要求,都可获得优秀考分。具体要求是:能抓住人物的动态和形体比例及透视变化,用笔轻松随意、神态生动,有速写味;用线着墨注意刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。
　　三、训练方法
　　首先必须了解人体的基本结构和运动规律。人体比例的合理安排是人物速写的造型基础,所以对人体的基本结构比例必须了解,如人体的一般性比例、人体的“三体积”、人体的透视、人体的运动规律等等。当然不必像人体解剖那样去深入研究,只要求边写边研究,在速写中研究,在速写中熟悉人体的基本形态和结构。不能采用素描的观察方法和画法,不能看一眼画一笔,而要整体地看,敏捷地看,不要求形的准确性,只要求动态的生动性,也就是说,不要求以形写真,而要求以形写神。
　　(一)抓取典型,突出重点
　　观察时要抓特征,抓主要形象略次要形象;抓整体基本形,略局部细节,并把主要特征、神情动态,尽量记忆下来,这样才能在对象变动,甚至脱离了视觉范围的情况,依靠记忆去完成速写。落笔时应紧紧抓住体现人物动态特征的主要结构线即动态线,因为动态线往往与人物一条具体的轮廓线有着密切关系,所以应紧紧抓住这条外轮廓线并及时肯定果断地勾画出来,抓取动态线是画好动态速写的关键。画速写要善于迅速地捕捉、生动传神地表现。
　　(二)强调整体,多用连线
　　动态速写要求时间短,不能从容地分析、刻画人物的各种关系,因此对无足轻重的细节应概括和省略。为便于对整体的塑造和表现,要多用相互连贯的长线条快速、精炼、概括,一条线便能反映出动态的本质特征和结构关系。由人体和衣服作用产生的一组或多组动感很强的线组要果断简练。当然用线应相互咬合、相互贯穿,使之成为一个坚实的整体。
　　(三)适当夸张,大胆落笔
　　板平、缺乏力度是动态速写中常出现的毛病。为加强人物的动势感,应积极地采用夸张手法,使动作幅度更大,特点更突出,即造型和动态要“宁过之而无不及”,但要注意分析判断动作的发展趋向。另外,要建立信心,大胆落笔。一旦抓住动态感受就应果断肯定地去表现,不能迟疑不决,尤其是在用线上更需自信和干练。
　　四、训练要素
　　(一)勤奋+思索
　　速写的主要意义在于能有效地培养敏锐的观察力和艺术概括能力,这就要求我们像“拳不离手”那样的不间断地磨炼,动笔要勤快。操一技而致精微的人,长年累月,终生不辍,才能如火纯青,进入化境。古今中外,历代绘画大师,莫不勤奋。在勤画的同时还要勤思考,这是不容忽视的。古今中外有不同的绘画技巧,有的较严谨,有的较自由,都是艺术家们多年艺术实践的结晶,都有可贵之处。这些技法我认为根本不存在绝对正确和绝对错误,既没有绝对的好,也没有绝对的坏,问题在于你如何运用。研究他们为什么这么画的原因,把这些原理和自己的意图结合起来,加以改造成为最适宜于表达你自己的技法,思索创造你自己的新经验。
　　(二)感觉+理解
　　速写有时就是抓瞬间的感受,所以感觉很重要,要把你对事物的感觉抓准画出来。但只凭感觉是不够的,毛泽东在《实践论》中提到“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解的东西才能更深刻地感觉它。”因此我们要在感觉的同时去理解,在理解的基础上提高对感觉的认识。作为以感觉敏锐见长的速写,不能只停留于感性认识阶段,那样经不起过多的推敲,也不能只有理性分析而毫无感觉,那样缺少生动,两者要结合好。画运动中的人体,因造型发生了变化,给速写带来许多困难,想几笔画完人体运动中的复杂结构变化是不可能的,只能凭对动态的霎那间的印象,很快地用几条动态线将动态记录下来,然后根据自己对人体结构的理解,参考对象的装饰等等补充整理完成。
　　(三)准确+趣味
　　准确是速写的要求之一,但准确却没有趣味的画是一种缺憾。画家的独特就在于能准确描绘物体,而又不失趣味。我认为要想让自己的画面具有趣味性,可进行适度的夸张变形,那是对一成不变的写实值得欢迎的调剂,但要防止不舒服的或丑陋做作的歪曲,应做到准确中有变形,有趣味,变形中又经得起推敲,是准确的,使其成为不合理的合理。
　　(四)随意+细节
　　随意的线条有朴素的单纯,宛如一个清纯少女不用粉饰而显健康的自然美。然而单独线条的随意美是不够的。它必须表达形体结构,必须要有耐看的细节。在画一串钥匙时,选一两个钥匙进行细致的描绘,不放过可以描绘的任何一个细小的面,然后随意地画其它钥匙,这样的处理使得画面有重点,既随意又耐看。对于速写的认识犹如人们面向世界,它引诱你去看个究竟,却又无法辨清它的全部。正所谓:“微言精义,愈挥愈然,愈研愈入,愈往而不知所穷”。
　　总之,画速写是积少成多,由量变到质变的过程。坚持每天用零星的时间练习,二三个月就会有明显的进步。在大量的速写训练中练就一双敏锐捕捉形象和动势的眼和手。速写和素描,作为造型基础都很重要,虽然速写考分比重不大,但既是考试内容,就应端正认识,努力地掌握技巧。只要坚持多写,易见效果,在高考中每一分志在必争。