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【摘 要】诗歌是最古老的文学样式之一。在中外文学史上，诗歌拥有重要的地位，是具有代表性的文学样式，以致“诗”就是文学的统称。诗歌在语言、结构、韵律、意象意境上的特征使诗歌和其他文学体裁有明显的区分。在阅读诗歌时，读者要有意识地培养鉴赏诗歌的能力。
【关键词】诗歌 阅读 鉴赏
从文学史的角度看，诗歌是最古老的文学样式之一，原始社会就有了诗歌。最初，诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，后来才获得了独立的地位。在中外文学史上，诗歌拥有重要的地位，是具有代表性的文学样式，以致“诗”就是文学的统称。
一、文体的特征
诗歌有别于其他几种文学样式，具有鲜明的审美特征。诗歌在语言、结构、韵律、意象意境上的特征使诗歌和其他文学体裁有明显的区分。
（一）语言
文学是语言的艺术，诗歌就是一个极好的例子。与其他文学体裁相比，诗歌的语言更具特色。诗歌语言的特色表现在以下几个方面：
1、简洁凝练
朱自清先生曾说“诗是语言的精粹”。在一切文学体裁中，诗歌最能够以简练的形式表达极为丰富的内涵。诗歌的语言要求以最少的语言表现最丰富的意蕴，这就是诗歌语言凝练的特点。“简约的语言，以最省略的文字而能唤起一个具体的事象、或是丰富的感情与思想时，是诗的语言。”例如，《吴越春秋》卷9所记载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”，这首诗歌反映了原始人类制造弹弓和狩猎的过程。再如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。虽然字数极少，但是有着异常丰富的内涵。我们还可以拿白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》作比较，虽然两者的题材相同，但是前者凝练，后者冗长。白居易的《长恨歌》之所以拥有比后者更大的声誉，与它凝练的诗歌语言也有密切的关系。那么，是什么因素导致诗歌语言的凝练呢？从根本上说，是诗歌的文体规范造成的。在长期的发展过程中，诗歌形成了较为固定的形式，不同的体裁在字数、句数、节奏、押韵、音调等方面有特殊的规定。由于有以上所说的这些规定，和其他文学体裁如散文、小说比较起来，诗歌的语言自然要显示出其简洁凝练的特点。
2、富有韵律
其他文学体裁的作品尽管也可能富有韵律，《老子》全用韵语写成，《庄子》、《荀子》中也有部分韵语。但是作为文学作品而富有韵律却是诗歌普遍具有的特征。诗歌最初是与音乐、舞蹈结合在一起的，也就是说诗歌在最初就具有音乐的特征。在漫长的发展过程中，诗歌形成了较为严格的格律的要求。在我国古代，诗歌分为古体诗和近体诗，唐代以前的古体诗除了押韵，并没有其他严格的格律要求。近体诗则在诗的字句、用韵、平仄、对仗等方面有严格的要求。后来形成的词曲等诗歌形式也有比较严格的格律要求。西方诗歌在轻重音、长短音、音步、顿数等方面，也往往有严格的格律限制。以下几个因素是诗歌语言富有韵律的必要条件：①文字的韵律；②节奏韵律与人的情感之间的对应性。无论东方还是西方，文字本身就具有音乐性，即有大量相同韵母的词语，这是构成诗歌韵律的条件。其次，人的情绪与诗歌的节奏也存在对应的现象。如情绪轻松愉快时，诗歌的节奏就是明快悠扬的；情绪悲哀忧伤时，诗歌节奏表现为缓慢低沉。
3、间接含蓄
含蓄是诗歌语言的又一个明显的特征，它也可以认为是诗歌语言暗示性的表现。例如唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”乍看起来，这首诗是抒写闺情的，由描写洞房开始，写洞房花烛的喜庆气氛。然后写第二天天亮时新娘要去拜见公婆，新娘在天未亮时就起来梳妆打扮，梳妆之后，羞涩地询问丈夫自己的妆扮是否“入时”。如果了解了此诗的写作背景，就知道它不是在写闺情，而是借题发挥，另有所指。在唐代，知识分子都十分重视科举考试。一些人在考试前，将自己的作品呈献给当时较有声望的当政要人或文坛名宿，希望得到他们的赏识与提携。朱庆馀的这首诗就是献给曾任水部员外郎的张籍的。原来梳妆打扮的情景全是诗人的想象，诗人含蓄地表露了自己想得到提携的愿望。
（二）结构
诗歌格律上的特点决定了诗歌的结构。诗歌在形式上分行、分节，这是诗歌在结构上的独特的地方，这也是诗歌和其他体裁区分开来的明显的标志。诗歌在结构上的另外一个特点是诗歌的跳跃性。诗歌的展开可以不按自然的时空顺序，也可以不按事理的逻辑顺序，而是依据诗人情感抒发的需要展开，诗歌中可能会有许多省略、颠倒，没有一定的顺序，从而形成诗歌结构上的跳跃。
（三）意象
意象是诗歌的一个核心概念，中外文论都对它有充分的讨论。所谓意象是指“那种蕴涵着特定意念，让读者得之于言外的艺术形象。”所谓的“意”大致指诗人的情感、思想等，所谓的“象”大致是指表现诗人情感、思想的物象。西方的文学理论则有所不同，在他们看来，意象是诗人的主观意念与客观的物象猝然遭遇的产物，他们所谓的意象偏重于诗人的主观印象。意象派诗人庞德认为意象是瞬间呈现出的理性与感情的复合体。T.艾略特认为诗人表现情感时要寻找这种情感的客观对应物(objective correlative)，也就是要通过特定的物体、情景、事件、掌故、引语等来表达。意象具有继承性和普遍性。所谓继承性指的是意象的形成是历史的过程，受民族的心理结构、文化习俗的影响，并能够形成固定的意义。所谓普遍性指的是历史地形成的意象为人们所普遍认同。
（四）意境
意境是诗歌的另一个核心概念，是指诗人的主观情感与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界或审美境界。近代学者王国维借用西方文艺理论，提出了许多深刻的见解，是意境理论的集大成者。他把境界即我们所说的意境看作创作的最高标准。他说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”诗人在创作的时候，对具体物象不作工笔式的描绘，而是有所选择地进行描写，从而使诗歌呈现出空白，给读者留下想象和品味的空间。诗人笔下的各种意象也不是支离破碎和孤立的，它们共同构成一个整体，共同构成一个生动活泼的意境。
二、阅读与鉴赏
对诗歌作品的阅读，大致可以遵循如下的途径：
（一）“以意逆志”、“知人论世”
“以意逆志”和“知人论世”都是孟子提出的，可以作为我们阅读诗歌的门径。孟子认为，“说诗者，不以文害辞。不以辞害志，以意逆志，是为得之。”意思是说，阅读诗歌不能拘泥于个别字眼，不能断章取义，要整体地理解诗歌的原意。正确的做法是设身处地地感受作者要表现的意思。当然，孟子又看到“以意逆志”也是困难的，读者很难完全理解作者的意图。鉴于此，他又提出“知人论世”的观点：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”在孟子看来，要真正理解作品的内容，除了“以意逆志”，还必须对作者的生平思想以及他所处的时代有一定的认识，这些认识有助于读者了解作者创作的背景和动机，有助于读者理解作品所反映的思想。
（二）诵读涵咏
自古以来，诵读是重要的阅读经典的方法。在所有的文学体裁中，诗歌是最适宜诵读的。诗歌不仅有和谐的韵律，而且形式简练。诗人在创作时都会对诗歌的韵律有自觉的追求，所以诗歌作品在韵律的和谐上优于其它文学体裁的作品。诗歌又是所有文学体裁中的最简练的体裁。通过反复地对优美的诗歌的诵读涵咏，读者可以品味诗歌中清新鲜明的意象，鉴赏诗歌中隽永含蓄的语言，感受诗歌中丰富强烈的感情，获得美好的审美体验。
（三）鉴赏体验
只有诵读是不够的。尽管诵读在阅读诗歌中有很大的作用，可能贯穿在诗歌阅读的全过程。如果仅仅诵读而不知道所读的诗歌的意义，那么这样的诵读也只是像喝了许多泉水，却不知道泉水的甘甜。所以，在阅读诗歌时，读者要有意识地培养鉴赏诗歌的能力。所谓鉴赏，就是要读者能够评价诗歌。看到一首诗，要能够指出这首诗的优劣长短。能够指出这首诗的内容、形式、风格等方面的特点，能够指出诗歌好在哪里，并且要知道为什么这样写才是好的，这样才算能够鉴赏一首诗歌。这时，读者需要熟悉一些基本的诗歌知识。
（四）以写代读
诵读涵咏和鉴赏体验是阅读诗歌的重要途径，以写代读也是有助于读者理解鉴赏诗歌的方法。从事文学批评的人最好也要有文学创作的经验。有了文学创作的经验，就不至于在批评的时候，仅仅从文学理论到文学理论，而是可以拿自己的创作经验来检验理论，再拿经过检验的文学理论来评价文学作品。尝试诗歌创作跟上面所说的是一个道理。读者自己尝试诗歌创作，不仅可以了解诗歌创作的甘苦，而且可以深入地认识诗歌，了解诗歌的創作特点和文体规范。
注释：
[1] 朱自清.《诗的语言》.见《朱自清古典文学论文集》（上册），上海古籍出版社1981年版，第170页。
[2] 艾青.《诗论》.复旦大学出版社2005年版，第29页。
[3] 王先霈、孙文宪.《文学理论导引》.高等教育出版社2005年版，第69页。
[4] 王国维.《元剧之文章》.见郭绍虞主编《中国历代文论选》第4册，上海古籍出版社1980年版，第390页。
[5]、[6]《孟子·万章下》
作者简介:吴滨，广西防城港广播电视大学校长、副教授。主要从事写作学研究。
（作者单位：广西防城港广播电视大学）
【关键词】诗歌 阅读 鉴赏
从文学史的角度看，诗歌是最古老的文学样式之一，原始社会就有了诗歌。最初，诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，后来才获得了独立的地位。在中外文学史上，诗歌拥有重要的地位，是具有代表性的文学样式，以致“诗”就是文学的统称。
一、文体的特征
诗歌有别于其他几种文学样式，具有鲜明的审美特征。诗歌在语言、结构、韵律、意象意境上的特征使诗歌和其他文学体裁有明显的区分。
（一）语言
文学是语言的艺术，诗歌就是一个极好的例子。与其他文学体裁相比，诗歌的语言更具特色。诗歌语言的特色表现在以下几个方面：
1、简洁凝练
朱自清先生曾说“诗是语言的精粹”。在一切文学体裁中，诗歌最能够以简练的形式表达极为丰富的内涵。诗歌的语言要求以最少的语言表现最丰富的意蕴，这就是诗歌语言凝练的特点。“简约的语言，以最省略的文字而能唤起一个具体的事象、或是丰富的感情与思想时，是诗的语言。”例如，《吴越春秋》卷9所记载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉”，这首诗歌反映了原始人类制造弹弓和狩猎的过程。再如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。虽然字数极少，但是有着异常丰富的内涵。我们还可以拿白居易的《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》作比较，虽然两者的题材相同，但是前者凝练，后者冗长。白居易的《长恨歌》之所以拥有比后者更大的声誉，与它凝练的诗歌语言也有密切的关系。那么，是什么因素导致诗歌语言的凝练呢？从根本上说，是诗歌的文体规范造成的。在长期的发展过程中，诗歌形成了较为固定的形式，不同的体裁在字数、句数、节奏、押韵、音调等方面有特殊的规定。由于有以上所说的这些规定，和其他文学体裁如散文、小说比较起来，诗歌的语言自然要显示出其简洁凝练的特点。
2、富有韵律
其他文学体裁的作品尽管也可能富有韵律，《老子》全用韵语写成，《庄子》、《荀子》中也有部分韵语。但是作为文学作品而富有韵律却是诗歌普遍具有的特征。诗歌最初是与音乐、舞蹈结合在一起的，也就是说诗歌在最初就具有音乐的特征。在漫长的发展过程中，诗歌形成了较为严格的格律的要求。在我国古代，诗歌分为古体诗和近体诗，唐代以前的古体诗除了押韵，并没有其他严格的格律要求。近体诗则在诗的字句、用韵、平仄、对仗等方面有严格的要求。后来形成的词曲等诗歌形式也有比较严格的格律要求。西方诗歌在轻重音、长短音、音步、顿数等方面，也往往有严格的格律限制。以下几个因素是诗歌语言富有韵律的必要条件：①文字的韵律；②节奏韵律与人的情感之间的对应性。无论东方还是西方，文字本身就具有音乐性，即有大量相同韵母的词语，这是构成诗歌韵律的条件。其次，人的情绪与诗歌的节奏也存在对应的现象。如情绪轻松愉快时，诗歌的节奏就是明快悠扬的；情绪悲哀忧伤时，诗歌节奏表现为缓慢低沉。
3、间接含蓄
含蓄是诗歌语言的又一个明显的特征，它也可以认为是诗歌语言暗示性的表现。例如唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”乍看起来，这首诗是抒写闺情的，由描写洞房开始，写洞房花烛的喜庆气氛。然后写第二天天亮时新娘要去拜见公婆，新娘在天未亮时就起来梳妆打扮，梳妆之后，羞涩地询问丈夫自己的妆扮是否“入时”。如果了解了此诗的写作背景，就知道它不是在写闺情，而是借题发挥，另有所指。在唐代，知识分子都十分重视科举考试。一些人在考试前，将自己的作品呈献给当时较有声望的当政要人或文坛名宿，希望得到他们的赏识与提携。朱庆馀的这首诗就是献给曾任水部员外郎的张籍的。原来梳妆打扮的情景全是诗人的想象，诗人含蓄地表露了自己想得到提携的愿望。
（二）结构
诗歌格律上的特点决定了诗歌的结构。诗歌在形式上分行、分节，这是诗歌在结构上的独特的地方，这也是诗歌和其他体裁区分开来的明显的标志。诗歌在结构上的另外一个特点是诗歌的跳跃性。诗歌的展开可以不按自然的时空顺序，也可以不按事理的逻辑顺序，而是依据诗人情感抒发的需要展开，诗歌中可能会有许多省略、颠倒，没有一定的顺序，从而形成诗歌结构上的跳跃。
（三）意象
意象是诗歌的一个核心概念，中外文论都对它有充分的讨论。所谓意象是指“那种蕴涵着特定意念，让读者得之于言外的艺术形象。”所谓的“意”大致指诗人的情感、思想等，所谓的“象”大致是指表现诗人情感、思想的物象。西方的文学理论则有所不同，在他们看来，意象是诗人的主观意念与客观的物象猝然遭遇的产物，他们所谓的意象偏重于诗人的主观印象。意象派诗人庞德认为意象是瞬间呈现出的理性与感情的复合体。T.艾略特认为诗人表现情感时要寻找这种情感的客观对应物(objective correlative)，也就是要通过特定的物体、情景、事件、掌故、引语等来表达。意象具有继承性和普遍性。所谓继承性指的是意象的形成是历史的过程，受民族的心理结构、文化习俗的影响，并能够形成固定的意义。所谓普遍性指的是历史地形成的意象为人们所普遍认同。
（四）意境
意境是诗歌的另一个核心概念，是指诗人的主观情感与客观物象相互交融而形成的一种艺术境界或审美境界。近代学者王国维借用西方文艺理论，提出了许多深刻的见解，是意境理论的集大成者。他把境界即我们所说的意境看作创作的最高标准。他说：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”诗人在创作的时候，对具体物象不作工笔式的描绘，而是有所选择地进行描写，从而使诗歌呈现出空白，给读者留下想象和品味的空间。诗人笔下的各种意象也不是支离破碎和孤立的，它们共同构成一个整体，共同构成一个生动活泼的意境。
二、阅读与鉴赏
对诗歌作品的阅读，大致可以遵循如下的途径：
（一）“以意逆志”、“知人论世”
“以意逆志”和“知人论世”都是孟子提出的，可以作为我们阅读诗歌的门径。孟子认为，“说诗者，不以文害辞。不以辞害志，以意逆志，是为得之。”意思是说，阅读诗歌不能拘泥于个别字眼，不能断章取义，要整体地理解诗歌的原意。正确的做法是设身处地地感受作者要表现的意思。当然，孟子又看到“以意逆志”也是困难的，读者很难完全理解作者的意图。鉴于此，他又提出“知人论世”的观点：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”在孟子看来，要真正理解作品的内容，除了“以意逆志”，还必须对作者的生平思想以及他所处的时代有一定的认识，这些认识有助于读者了解作者创作的背景和动机，有助于读者理解作品所反映的思想。
（二）诵读涵咏
自古以来，诵读是重要的阅读经典的方法。在所有的文学体裁中，诗歌是最适宜诵读的。诗歌不仅有和谐的韵律，而且形式简练。诗人在创作时都会对诗歌的韵律有自觉的追求，所以诗歌作品在韵律的和谐上优于其它文学体裁的作品。诗歌又是所有文学体裁中的最简练的体裁。通过反复地对优美的诗歌的诵读涵咏，读者可以品味诗歌中清新鲜明的意象，鉴赏诗歌中隽永含蓄的语言，感受诗歌中丰富强烈的感情，获得美好的审美体验。
（三）鉴赏体验
只有诵读是不够的。尽管诵读在阅读诗歌中有很大的作用，可能贯穿在诗歌阅读的全过程。如果仅仅诵读而不知道所读的诗歌的意义，那么这样的诵读也只是像喝了许多泉水，却不知道泉水的甘甜。所以，在阅读诗歌时，读者要有意识地培养鉴赏诗歌的能力。所谓鉴赏，就是要读者能够评价诗歌。看到一首诗，要能够指出这首诗的优劣长短。能够指出这首诗的内容、形式、风格等方面的特点，能够指出诗歌好在哪里，并且要知道为什么这样写才是好的，这样才算能够鉴赏一首诗歌。这时，读者需要熟悉一些基本的诗歌知识。
（四）以写代读
诵读涵咏和鉴赏体验是阅读诗歌的重要途径，以写代读也是有助于读者理解鉴赏诗歌的方法。从事文学批评的人最好也要有文学创作的经验。有了文学创作的经验，就不至于在批评的时候，仅仅从文学理论到文学理论，而是可以拿自己的创作经验来检验理论，再拿经过检验的文学理论来评价文学作品。尝试诗歌创作跟上面所说的是一个道理。读者自己尝试诗歌创作，不仅可以了解诗歌创作的甘苦，而且可以深入地认识诗歌，了解诗歌的創作特点和文体规范。
注释：
[1] 朱自清.《诗的语言》.见《朱自清古典文学论文集》（上册），上海古籍出版社1981年版，第170页。
[2] 艾青.《诗论》.复旦大学出版社2005年版，第29页。
[3] 王先霈、孙文宪.《文学理论导引》.高等教育出版社2005年版，第69页。
[4] 王国维.《元剧之文章》.见郭绍虞主编《中国历代文论选》第4册，上海古籍出版社1980年版，第390页。
[5]、[6]《孟子·万章下》
作者简介:吴滨，广西防城港广播电视大学校长、副教授。主要从事写作学研究。
（作者单位：广西防城港广播电视大学）