【摘要】流行音乐素有“大众音乐”的美誉，在群众中具有较高的呼声和传唱度，是大众音乐文化中重要的组成部分。究其根本，这主要得益于流行音乐自身所具备的特点，流行音乐不仅内容简短通俗易懂，且对情感的表达单刀直入，其作品内涵都与群众生活有着紧密的联系，可以说流行音乐就是根植于群众生活的基礎上而发展起来的。但随着各国文化交流日益频繁，流行音乐在创作上受西方音乐的影响日益突出，这一形式不仅容易让群众产生审美疲劳，更不利于我国本土音乐文化的发扬。传统戏曲元素与流行音乐的融合，不仅能让流行音乐的内涵、风格更加多元，进一步满足人们日益多样化的审美需求，更为我国传统民族音乐文化的传承和发展创造了空间。
　　【关键词】戏曲元素；流行音乐；融合；《悟空》
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）12-133-03
　　【本文著录格式】胡勇.我国传统戏曲元素在现代流行音乐中的融合[J].中国民族博览，2021，06（12）：133-135.
　　随着社会不断发展，人们的生活水平不断提升，审美需求也在不断的发生着变化，面对群众日益多元化、多样化的审美需求，流行音乐要获得良好的持续发展，其创作上必须突破局限，不断创新。传统戏曲作为承载我国历史音乐文化的重要表达形式之一，蕴含着浓厚的民族气息和丰富的文化内涵，但随着时代的变迁，传统戏曲逐渐脱离了群众的生活，而在当下尤其是年轻一代的群体对传统戏曲难以提起兴趣，让传统戏曲这一民族精粹陷入传承和发展的危机。将传统戏曲元素融入现代流行音乐创作，是传统戏曲文化的有效传承路径，更是流行音乐突破困境创新发展的一个重要选择。可见，二者的融合是时代发展与变革的必然趋势。21世纪以来，已经有流行音乐创作者创作了带有浓郁中国风的流行音乐作品，并且收获了不错的传播效应，颇受听众喜欢 ，在音乐领域更是掀起了一阵中国风流行音乐的热潮。可见将传统戏曲元素与现代流行音乐相融合，符合当下年轻一代的审美心理，更符合当下音乐事业发展与变革的需求。
　　一、传统戏曲元素与现代流行音乐融合的重要意义
　　（一）助力传统戏曲文化传承与发展
　　传统戏曲融入现代流行音乐中对传统戏曲文化的传承和发展有重要的促进作用。首先，二者的融合打破了传统戏曲程式化的表演形式，让传统戏曲表现形式更具创新性、更灵活多变。传统戏曲的表演，唱念做打都有规范化、标准化要求，但是这种程式化的表演形态与当下音乐文化受众审美需求格格不入，致使受众面逐渐缩小，进而威胁到其自身的传承和发展。当下流行音乐受众广泛，传统戏曲要借用流行音乐来实现自身的传承发展就必须与其融合，借助流行音乐让群众重新认识戏曲爱上戏曲。传统戏曲有了良好的群众基础，传承与发展的危机自然迎刃而解。可见传统戏曲与现代流行音乐的融合，是传统戏曲再次进入群众日常生活的重要桥梁，是助力其传承和发展的创新思路。其次，传统戏曲的表演通常是在剧场进行，表演场地的选择有非常大的局限，传播方式单一、传播范围狭窄，更无法形成良好的传播效应。现代信息技术飞速发展，群众获取信息资源不再是现场观看，通过互联网就可以随时随地观看自己想看的内容和信息。流行音乐的飞速发展很大程度上得益于其传播途径的多样化，借助新媒体、互联网进行传播，传播速度快、传播范围广，受众基数大，为其广泛流传提供了空间。传统戏曲与现代流行音乐的融合，打破了场地的限制，扩宽了传播途径，创新了传播方式，借助流行音乐强大的受众群体，让更多的人了解到戏曲，进而实现传统戏曲文化的有效传承和创新发展。
　　（二）丰富流行音乐文化内涵
　　流行音乐包含多种音乐形态，既包含爵士、摇滚，也包括了乡村音乐和说唱等。虽形式多样，但在当下快餐式消费主义正如火如荼，流行音乐音乐质量参差不齐。不仅有抄袭现象出现，更有因为质量问题而引发的争议。比如，2020年闹得沸沸扬扬的“惊雷事件”，引发了强烈的反响。可见流行音乐虽然形态多样，但也有部分作品存在内容肤浅缺乏内涵的问题。传统戏曲作为我国民族文化的精粹，其蕴含的民族色彩和丰富文化内涵是无法取代的。因此将其与现代流行音乐相融合，能有效的丰富流行音乐的文化内涵。比如大家所熟知的《花田错》《北京一夜》《新贵妃醉酒》《华阴老腔一声喊》等，就是融合了戏曲元素，其作品从创立以来受到众多群众的喜爱，广泛传唱。它们的成功，不仅是因为创新的演唱形式让听众耳目一新，更是因为其丰富的文化内涵符合了当下群众多样化的文化审美诉求。
　　（三）创新流行音乐演唱技巧
　　不同的音乐形态需要不同的演唱技巧来呈现，流行音乐中音乐形态虽演唱技巧存在较大差异。但整体而言，流行音乐更加注重的是情感的直接抒发，为了让内容演唱更接地气更符合群众情感诉求，因此语言形式相对比较口语化、表达上更直接，因此咬字吐字没有特殊的技巧要求。然而传统戏曲在唱腔上有严格的要求，相比流行音乐而言，传统戏曲更注重咬字吐字的技巧，演唱难度更大。在流行音乐中融入传统戏曲元素，在演唱上无论是演唱形式还是呼吸方式、发声技巧等都会有较大的改变。比如在《悟空》这一作品中，对“跪一人为师，生死无关”这一句的演唱，就融入了戏腔，要演唱出戏腔的效果，呼吸和咬字都有所改变，尤其对“关”字的演唱，需要咬紧声母“g”，降低转换音“u”的处理速度，并通过口腔的持续拉伸集中母音“a”，再把“n”做归韵加重处理，通过让气息与鼻腔发声发生共鸣，进而形成戏腔效果。可见，传统戏曲的融入，创新了流行音乐的咬字吐字技巧，丰富了唱法。
　　二、现代流行音乐中传统戏曲元素融入
　　（一） 戏曲伴奏乐器的融入
　　传统戏曲伴奏乐器种类繁多，既有管弦乐器也有打击类乐器。管弦类乐器如唢呐、筝、琵琶、二胡、洞箫等，在戏曲表演中一般是为了烘托特殊气氛而使用。打击类乐器如鼓板、梆子、大锣、小锣等。不同的戏曲剧种，乐器组合存在较大差异，音色和演奏技法也各有特色，让戏曲器乐风格呈现出多样化的特点。流行音乐中对戏曲伴奏乐器的融入，对乐曲气氛的渲染、情感的表达以及节奏的调节上都能起到积极促进作用。流行音乐中融入戏曲伴奏乐器也比较多，比如：龚琳娜的《忐忑》，不仅以戏曲锣鼓经为唱词，锣鼓节奏鲜明、音响强烈，是戏曲伴奏中重要组成部分，将锣鼓经通过唱的形式表达出来，强化了作品的节奏感，烘托出特殊的艺术氛围。再如由谭维维主唱的《华阴老腔一声喊》，更是使用了月琴、板胡、大锣、战鼓、梆子等多种戏曲伴奏器乐，让乐曲呈现出鲜明的地域特色。此外吴克群《将军令》里面也使用到了唢呐、小锣等戏曲伴奏乐器。