论文部分内容阅读
自十八世纪后，印刷工艺开始被应用在玻璃艺术中，两种不同的工艺技术开始结合。时至今日，玻璃印刷不仅在建筑上取得了令人瞩目的成果，在其它艺术设计领域也获得了迅速的发展。玻璃印刷不只是把图形再现在玻璃上，而是两种工艺各自所蕴涵的创造性因素的崭新结合。玻璃与印刷一起在光和形之间展现了一种全新与独特的视觉体验。
Since the 18th century, print technique has been applied to glass. After then , the two difference techniques have been integrated. Up to now, glassprinting has not only acquired compelling achievement in architecture, but also developed quickly in other art’s field. The glassprinting is not just print image on glass, or rather, is the new combination of creative parts from the two difference techniques. Glass and print would show the fresh and particular visual experience in between light and graphics.
两种独立的极具创造力的工艺结合在了一起：玻璃与印刷。作为历史悠长的两种工艺，它们长期以来都沿着各自独有的轨迹在发展，两者的相遇只是从近代才开始。对于印刷来说，玻璃突破了其传统的负载媒介，而对于玻璃来说，印刷则拓展了其材料的外延。印刷已进入到了玻璃艺术中的每个领域，从建筑玻璃、窑铸玻璃到热融玻璃。尽管这些分类经常会相互交叉，但不管哪一种玻璃，都已经切实得益于两种工艺的结合而产生的创造力。沿袭传统，玻璃印刷在当今应用最广泛的领域还是在建筑上，而窑铸玻璃和热融玻璃却是最具潜力的两个领域，许多艺术家或设计师正在积极介入。玻璃印刷不仅是我们通常所认为的再现图形，更是一系列独特审美效果的重新体现。
玻璃艺术开始与印刷工艺的对话，始自于十八世纪的欧洲，当时的一些图画已经能够精确地被复制到彩色镶嵌玻璃上了。首件真正意义上的印刷玻璃品由英国利物浦的陶瓷匠Henry Baker在1781年试制成功。早期的转印由韧性较强的纸张制成的刻花模板来完成。进入十九世纪，更多的技术发明被用在了玻璃的装饰上。铜版印刷的广泛使用，特别是低温彩色瓷釉的研制成功，使上完色的玻璃不需要以烧制陶瓷的高温来加热，从而避免了先前一直难以控制的玻璃过度熔化的难题。当时的代表性技术就是先把图形印制在透明玻璃上，再以白瓷釉玻璃衬底，制作出了大量的实用及装饰用品。而到了十九世纪五十年代，照片图像也开始能印上玻璃了。十九世纪六十年代有了利用光线透过负形的印刷方法，这种方法发明的意义在于使彩色玻璃的制作范围大大增加了。二十世纪玻璃印刷发展的主要成就是开始使用网屏印刷技术，亦可称为丝网技术。1930年英国的Johnson Matthey公司发明了转印技术，可以把图形先印在纸上，成为一种贴花釉纸，以后需要时就可转印在玻璃上了，烧制以后也能和玻璃融为一体。这样，丝网技术的直印和转印都成为了可能，其中，丝网直印多使用于大型建筑玻璃上，而转印则适合于小型的，具有丰富细节的图形制作。
当前世界上普遍使用的、较为成熟的玻璃上色技术，除了常用的把瓷釉颜色印刷在玻璃上烧制，还有就是直接在玻璃表面使用彩色胶片。不过对于使用胶片这类材料设计者有时还会有所顾忌，一方面它比较脆弱，另外也不易操作。但它的不确定性也正是吸引人之处，因为它能轻而易举地取得一些夸张效果。相比其它的室内墙面装饰，胶片印刷玻璃更能经受长期的考验。在室内人们不可能对它视而不见，想要移走它也很方便。唯一的不确定就是若在阳光的长期暴晒下它能维持的时间，一些专业研究者也无法进行精准的计算。虽然有些玻璃可以过滤掉紫外线，但阳光中的其它成分也会对色彩的持久性产生影响。从稳定性方面着想，现在大多数的玻璃印刷还是在使用瓷釉。一些金属氧化物能给本身就是玻璃质的瓷釉颜料添加各种色彩。在印上玻璃之前，瓷釉颜料通常会按需要加入适当的印刷添加剂，在进炉烧制后，这些添加剂会被彻底烧尽，不会在以后的玻璃上留下任何痕迹。所以许多建筑设计师因其外表特征戏称它为“烧结玻璃”。当我们提起这个词时也许会联想到玻璃上面的许多结晶小白点，那些是真正的玻璃烧结还原物，通常是我们不想要的。如果能印出白点的话当然也能印黑点，再经结合也许就能成为五颜六色。而这些小点就是玻璃印刷的构成细胞，是一切图形或设计创作的原点。
这种所谓“烧结玻璃”的最大使用领域也是在建筑玻璃上。例如奥地利因斯布鲁克的市政厅。这个创作令人着迷，所有的玻璃都是透明的，用黑色墨点烧在玻璃上，透过玻璃后面还能看到地平线。人们可以想象这个设计甚至会改变天气、季节和每天的时间。图形被阳光直接投射到了地面上，如果你上下走过五个楼层，那所有的楼梯间也会带给你不少的想法。许多类似的个性鲜明的设计都是采用丝网把瓷釉印刷到玻璃上烧制的，如果其中的某些图形需要重复出现，那整体制版成本就会下降。除非碰到弧形玻璃，通常十块以上平板玻璃的印制成本还会进一步减低。不过和纸张印刷不一样，完成每一块玻璃印刷的时间成本要大大超过前者。
2004年荷兰乌得勒支法学图书馆运用了Wiel Arretz的玻璃印刷设计。这个设计是用单个的形不断进行重复，在这个实例中黑点成了白点。这是一些有生命力的白点，给大楼带来了肌理与味道，创造出了一个具有个性的图像、印记和身份。通常巨大的玻璃幕墙会带来极大的反射光线，就是我们现在所说的“光污染”。而玻璃幕墙印上这些不断重复的图形、就像种植了草坪一样会减少至少50%的反射光。最重要的就是这些图形无论从何种角度看：室内、室外、黎明、黄昏、晴天、阴雨，都会是不同的感受，变化无穷。而同样是幕墙玻璃， Biberach药物研究中心的彩色印刷为整个建筑物带来了一种强烈而无畏的视觉冲击。外墙的平板玻璃使用了多达八种不同颜色的彩釉点。颜料是不透明的，但在室内几乎感觉不到，因为光线能通过色点之间的透明地带照射进来。
英国建筑玻璃艺术家Sasha Ward从事玻璃印刷创作近二十年了，她的特有工艺是在一块玻璃上用釉彩烧制多个彩色透明层，有些大型创作她还会结合手绘。一般要制作透明色层，只能利用丝网把釉彩直接印上玻璃（图一）。而2005年获庞贝蓝宝石当代玻璃杰出创新奖（图二）的也是一件玻璃印刷作品，作者Robert Pratt Machan的创作领域涉及建筑玻璃与铸造玻璃。他一直致力于探索玻璃印刷与光的结合。他先在作品的镜子反面印上一个电脑刻制的简单描绘室内光线的模版，再经过喷砂成形。光与窗反射在了镜子上，形成了一种幻像，观看者经过时会感觉成为其中的一部分并联想到室内的“幽灵”。葛兰素制药研究中心的这件作品由来自伦敦的Julian Stocks所作（图三）。包括蛋白质的组成，分子结构和一些细胞图表达了艺术与科学的一种沟通，作品上的反光镜片还能引起观看者的反应与互动。
近年来，印刷在窑制玻璃技术中也开始得到大量的使用。比如Goshka Bialek的作品就极具代表性，她擅长在玻璃雕塑中印制人体，通常是一些历史上著名的人体作品。在热熔时，这些图形会随着玻璃的流动产生变形或扭曲，所以在最后完成的作品里，这些人体好似在玻璃之中自由游动。以前在热融玻璃中很少使用印刷，直到现在一些艺术家才开始探索，并在短时间里就发展出了几种不同的吹制热玻璃印刷技术。挪威设计师Cathrine Maske研究热玻璃印刷已有多年。在他的名为“Libelle”的系列作品中（图四），他把一些濒临灭绝的昆虫图片印到了吹制中的玻璃容器中，就像标本一样作永久保存。由于玻璃容器本身具有的镜片效果，这些昆虫就像被置入在了显微镜下一样，时刻在警示着人们。作品巧妙地把当代的社会问题搬上了古老的热熔玻璃容器中。
玻璃与印刷可以表达各自不同的诉求，玻璃印刷是一个正在加速发展的交叉领域。随着相关技术的提升，潜力巨大。无论对专业人员还是观摩者来说，新的主题与手段始终都是具有吸引力的。
参考文献：
1.金银河. 玻璃、陶瓷、搪瓷装饰与印刷. 化学工业出版社， 2006
2.Andrew Moor. Colours of Architecture: Coloured Glass in Contemporary Buildings. Miller/Mitchell Beazley. 2006
3.Kevin Petrie. Glass and Print. New Glass. 2006（04-05）
Since the 18th century, print technique has been applied to glass. After then , the two difference techniques have been integrated. Up to now, glassprinting has not only acquired compelling achievement in architecture, but also developed quickly in other art’s field. The glassprinting is not just print image on glass, or rather, is the new combination of creative parts from the two difference techniques. Glass and print would show the fresh and particular visual experience in between light and graphics.
两种独立的极具创造力的工艺结合在了一起：玻璃与印刷。作为历史悠长的两种工艺，它们长期以来都沿着各自独有的轨迹在发展，两者的相遇只是从近代才开始。对于印刷来说，玻璃突破了其传统的负载媒介，而对于玻璃来说，印刷则拓展了其材料的外延。印刷已进入到了玻璃艺术中的每个领域，从建筑玻璃、窑铸玻璃到热融玻璃。尽管这些分类经常会相互交叉，但不管哪一种玻璃，都已经切实得益于两种工艺的结合而产生的创造力。沿袭传统，玻璃印刷在当今应用最广泛的领域还是在建筑上，而窑铸玻璃和热融玻璃却是最具潜力的两个领域，许多艺术家或设计师正在积极介入。玻璃印刷不仅是我们通常所认为的再现图形，更是一系列独特审美效果的重新体现。
玻璃艺术开始与印刷工艺的对话，始自于十八世纪的欧洲，当时的一些图画已经能够精确地被复制到彩色镶嵌玻璃上了。首件真正意义上的印刷玻璃品由英国利物浦的陶瓷匠Henry Baker在1781年试制成功。早期的转印由韧性较强的纸张制成的刻花模板来完成。进入十九世纪，更多的技术发明被用在了玻璃的装饰上。铜版印刷的广泛使用，特别是低温彩色瓷釉的研制成功，使上完色的玻璃不需要以烧制陶瓷的高温来加热，从而避免了先前一直难以控制的玻璃过度熔化的难题。当时的代表性技术就是先把图形印制在透明玻璃上，再以白瓷釉玻璃衬底，制作出了大量的实用及装饰用品。而到了十九世纪五十年代，照片图像也开始能印上玻璃了。十九世纪六十年代有了利用光线透过负形的印刷方法，这种方法发明的意义在于使彩色玻璃的制作范围大大增加了。二十世纪玻璃印刷发展的主要成就是开始使用网屏印刷技术，亦可称为丝网技术。1930年英国的Johnson Matthey公司发明了转印技术，可以把图形先印在纸上，成为一种贴花釉纸，以后需要时就可转印在玻璃上了，烧制以后也能和玻璃融为一体。这样，丝网技术的直印和转印都成为了可能，其中，丝网直印多使用于大型建筑玻璃上，而转印则适合于小型的，具有丰富细节的图形制作。
当前世界上普遍使用的、较为成熟的玻璃上色技术，除了常用的把瓷釉颜色印刷在玻璃上烧制，还有就是直接在玻璃表面使用彩色胶片。不过对于使用胶片这类材料设计者有时还会有所顾忌，一方面它比较脆弱，另外也不易操作。但它的不确定性也正是吸引人之处，因为它能轻而易举地取得一些夸张效果。相比其它的室内墙面装饰，胶片印刷玻璃更能经受长期的考验。在室内人们不可能对它视而不见，想要移走它也很方便。唯一的不确定就是若在阳光的长期暴晒下它能维持的时间，一些专业研究者也无法进行精准的计算。虽然有些玻璃可以过滤掉紫外线，但阳光中的其它成分也会对色彩的持久性产生影响。从稳定性方面着想，现在大多数的玻璃印刷还是在使用瓷釉。一些金属氧化物能给本身就是玻璃质的瓷釉颜料添加各种色彩。在印上玻璃之前，瓷釉颜料通常会按需要加入适当的印刷添加剂，在进炉烧制后，这些添加剂会被彻底烧尽，不会在以后的玻璃上留下任何痕迹。所以许多建筑设计师因其外表特征戏称它为“烧结玻璃”。当我们提起这个词时也许会联想到玻璃上面的许多结晶小白点，那些是真正的玻璃烧结还原物，通常是我们不想要的。如果能印出白点的话当然也能印黑点，再经结合也许就能成为五颜六色。而这些小点就是玻璃印刷的构成细胞，是一切图形或设计创作的原点。
这种所谓“烧结玻璃”的最大使用领域也是在建筑玻璃上。例如奥地利因斯布鲁克的市政厅。这个创作令人着迷，所有的玻璃都是透明的，用黑色墨点烧在玻璃上，透过玻璃后面还能看到地平线。人们可以想象这个设计甚至会改变天气、季节和每天的时间。图形被阳光直接投射到了地面上，如果你上下走过五个楼层，那所有的楼梯间也会带给你不少的想法。许多类似的个性鲜明的设计都是采用丝网把瓷釉印刷到玻璃上烧制的，如果其中的某些图形需要重复出现，那整体制版成本就会下降。除非碰到弧形玻璃，通常十块以上平板玻璃的印制成本还会进一步减低。不过和纸张印刷不一样，完成每一块玻璃印刷的时间成本要大大超过前者。
2004年荷兰乌得勒支法学图书馆运用了Wiel Arretz的玻璃印刷设计。这个设计是用单个的形不断进行重复，在这个实例中黑点成了白点。这是一些有生命力的白点，给大楼带来了肌理与味道，创造出了一个具有个性的图像、印记和身份。通常巨大的玻璃幕墙会带来极大的反射光线，就是我们现在所说的“光污染”。而玻璃幕墙印上这些不断重复的图形、就像种植了草坪一样会减少至少50%的反射光。最重要的就是这些图形无论从何种角度看：室内、室外、黎明、黄昏、晴天、阴雨，都会是不同的感受，变化无穷。而同样是幕墙玻璃， Biberach药物研究中心的彩色印刷为整个建筑物带来了一种强烈而无畏的视觉冲击。外墙的平板玻璃使用了多达八种不同颜色的彩釉点。颜料是不透明的，但在室内几乎感觉不到，因为光线能通过色点之间的透明地带照射进来。
英国建筑玻璃艺术家Sasha Ward从事玻璃印刷创作近二十年了，她的特有工艺是在一块玻璃上用釉彩烧制多个彩色透明层，有些大型创作她还会结合手绘。一般要制作透明色层，只能利用丝网把釉彩直接印上玻璃（图一）。而2005年获庞贝蓝宝石当代玻璃杰出创新奖（图二）的也是一件玻璃印刷作品，作者Robert Pratt Machan的创作领域涉及建筑玻璃与铸造玻璃。他一直致力于探索玻璃印刷与光的结合。他先在作品的镜子反面印上一个电脑刻制的简单描绘室内光线的模版，再经过喷砂成形。光与窗反射在了镜子上，形成了一种幻像，观看者经过时会感觉成为其中的一部分并联想到室内的“幽灵”。葛兰素制药研究中心的这件作品由来自伦敦的Julian Stocks所作（图三）。包括蛋白质的组成，分子结构和一些细胞图表达了艺术与科学的一种沟通，作品上的反光镜片还能引起观看者的反应与互动。
近年来，印刷在窑制玻璃技术中也开始得到大量的使用。比如Goshka Bialek的作品就极具代表性，她擅长在玻璃雕塑中印制人体，通常是一些历史上著名的人体作品。在热熔时，这些图形会随着玻璃的流动产生变形或扭曲，所以在最后完成的作品里，这些人体好似在玻璃之中自由游动。以前在热融玻璃中很少使用印刷，直到现在一些艺术家才开始探索，并在短时间里就发展出了几种不同的吹制热玻璃印刷技术。挪威设计师Cathrine Maske研究热玻璃印刷已有多年。在他的名为“Libelle”的系列作品中（图四），他把一些濒临灭绝的昆虫图片印到了吹制中的玻璃容器中，就像标本一样作永久保存。由于玻璃容器本身具有的镜片效果，这些昆虫就像被置入在了显微镜下一样，时刻在警示着人们。作品巧妙地把当代的社会问题搬上了古老的热熔玻璃容器中。
玻璃与印刷可以表达各自不同的诉求，玻璃印刷是一个正在加速发展的交叉领域。随着相关技术的提升，潜力巨大。无论对专业人员还是观摩者来说，新的主题与手段始终都是具有吸引力的。
参考文献：
1.金银河. 玻璃、陶瓷、搪瓷装饰与印刷. 化学工业出版社， 2006
2.Andrew Moor. Colours of Architecture: Coloured Glass in Contemporary Buildings. Miller/Mitchell Beazley. 2006
3.Kevin Petrie. Glass and Print. New Glass. 2006（04-05）