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摘要：当今音乐教育逐渐被重视，关于音乐教学方法的探索与实践研究也越来越多。目前奥尔夫音乐教学法的应用比较常见，并且在本土不断适应和变通。基于此，本文简要分析和对比了小学音乐教学现状，提出巧用奥尔夫教学法的范例，总结一系列课堂教学策略，旨在记录研究成果和分享教学经验，便于今后更好的在教学中提高学生的音乐核心素养。
关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;音乐教学
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-21-322
一、我国小学音乐教学现状
奥尔夫音乐教学法呈现灵活性和开放性，有很多优点，我国一些小学也进行了实践，主要应用的是这种方法中的律动教学上，这使得学生的学习兴趣和创造性在很大程度上提高了。但是在实践中如何融会贯通灵活运用还有待继续研究。并且还有一些教师的教学依然采用机械枯燥的教学方法，对于课堂小乐器的教学相比更少。因此在音乐教学中重视方法的探索研究和拓展音乐学习形式都是非常有必要的，这能够让学生们提高热情，开发学生的创造性思维，为学生从被动学习转化为主动愉快的学习建立良好的基础。
二、奥尔夫音乐教学法的应用
（一）引导学生实践
奥尔夫音乐教学法重在引导学生实践，因为这能够让学生们在实践的过程中强化自己的记忆，记忆能力对于音乐的学习是非常重要的。而且音乐教学重在个人情感的理解和体会，只有学生能够对音乐形成自己的理解，才能够在音乐表达时更加富有感染力。比如，在进行《十二生肖趣歌》教学之前，教师可以让每学生扮演一个动物，然后进行角色模仿，通过肢体语言让学生们进行猜测，从而能够让学生们对每一种动物形成深刻的理解。之后在进行教学时，学生便能够更加深刻的理解歌词，而且还能够通过不同的情感演唱出来。除了让学生根据教师所教形式进行演唱外，还可以让学生进行自由发挥，比如唱到每个动物时，可以添加一些肢体动作，不但能够活跃课堂气氛，还能够让学生们用轻松、愉悦的心情进行学习。
教师可将大自然、敲打、语言或形态的节奏运用到教学中。在学生进行音乐欣赏时，教师可着重引导学生聆听音乐当中的节奏信息，并通过多元的方式让学生进行反馈。如：舞蹈动作、走动、合奏、轮奏、声势等等。在学生反馈过程中，教师要始终保持积极正面的态度给予学生帮助，让学生可以在不借助其他器具的基础上将节奏表现出来，让学生更容易领会音乐的不同层面，从而使学生的参与难度降低。接着，教师要鼓励学生根据音乐内容和自己的理解运用现有的乐器或肢体活动创造出相应的节奏。在学生创作过程中，教师要鼓励学生运用多元的方式进行创编，如：舞蹈、哼唱、画图等等，让学生充分调动自己的感官，展示出自己的风采，充分表达出对音乐的感受和理解。
（二）注重节奏训练
奥尔夫音乐教学法中就强调节奏训练。所以，教师以后在进行教学时，可以利用奥尔夫音乐教学法中节奏训练的原则来进行教学，让学生们在学习的过程中反复训练。比如，在音乐教学中最常用的就是用手打节拍，在最开始的音乐教学中，比较常用的节拍有二节拍、四节拍等，教师可以先从二节拍入手进行教学。比如，教师可以让学生们每个人说一个两个字的词语，用手打节拍，然后再让他们用三个字四个字表示成二节拍的节奏，这样能够让他们真正的理解节拍。比如，先让学生组词“说话、唱歌、听课”，然后让学生以节拍的形式念出来“说/话、唱/歌、听/歌”，让学生们轮流这样训练，还能够锻炼他们的反应能力;之后再让学生组词“学唱歌、看报纸、讲故事”，同时让学生们用二节拍来表示就是“学/唱歌、看/报纸、讲/故事”;当学生们能够熟练运用了之后，再让学生们练习“一心/一意、好好/学习、天天/向上”这样更复杂的词语，在学生们的反复练习中能够提升学生们的节奏感。
（三）开拓知识面
目前很多小学音乐教师在教学生学习音乐时，只注重提高他们的音乐知识，殊不知对于乐理、乐器、背景知识的学也能够提升学生们的音乐素养。如果教学内容单一的话，那么小学生的音乐成就将会受到一定的限制。同时，教师也应该重视培养学生们的创作能力，能够让他们在日常生活中，根据自己所观所想，写出各种旋律的歌，但是目前很少有小学生能够做到这一点，因此教师应该对此加以重视。可以布置一些这样的作业，除了可以让他们根据事物编写旋律，还可以让他们根据所学的旋律编写歌词，并让他们用所学的乐器将自己编写的歌曲演唱出来，真正的将音乐融入生活。
（四）奥尔夫训练本土教育实践
奥尔夫在其音乐教育教学法中提出最主要的观点为“原本性音乐”，“原本性音乐”是指在教育行为上将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参與，甚至自行设计，即兴地去进行表现。"通过朗诵来做的嗓音训练属于奥尔夫音乐教学法的基础，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素是节奏，因此在课例一中选用由嗓音训练作为先导，进行体验热身活动。通过课例一的体验热身活动《家乡美食》，让学生了解奥尔夫教学法在本土化教学中运用的方法及手段，利用家乡的美食通过节奏的传递，训练学生节奏能力。从两个字到三个字、四个字的字词练习训练学生的即兴创编能力。教学过程中的重难点在于节奏的练习与即兴创编的节奏变化。教学步骤，可让学生席地而坐围成圆圏，手拍打腿做四拍基本拍的准备练习。依顺序挨个介绍自己家乡的美食，保持基本拍的节奏不变。进行两个字、三个字、四个字的字词变换。教师可以在教学过程中个别指挥，尝试变换音量或变换速度，或变换音色等，进行扩展练习。热身体验活动，通过探索、模仿到即兴有着极大的感染力可以激发学生更好创新与创编，符合奥尔夫音乐教学本土化音乐教学的特点。
结论
总之，在小学音乐教学中引入奥尔夫音乐教学法。在使用这种教学方法的时候，应该注重引导学生进行实践，并培养他们的节奏感，丰富他们的知识面，这样才能够让学生们在音乐领域上越走越远。
参考文献
[1]方源.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].北方音乐，2019，39（12）：209+214.
[2]牛雅杰. 奥尔夫声势教学在小学音乐课堂中的运用[D].中北大学，2019.
[3]张思影.奥尔夫理念下小学音乐教学的改革优化浅谈[J].科学大众（科学教育），2019（04）：60.
[4]白思敏.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].黄河之声，2019（04）：114.
关键词：奥尔夫音乐教学法;小学音乐;音乐教学
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-21-322
一、我国小学音乐教学现状
奥尔夫音乐教学法呈现灵活性和开放性，有很多优点，我国一些小学也进行了实践，主要应用的是这种方法中的律动教学上，这使得学生的学习兴趣和创造性在很大程度上提高了。但是在实践中如何融会贯通灵活运用还有待继续研究。并且还有一些教师的教学依然采用机械枯燥的教学方法，对于课堂小乐器的教学相比更少。因此在音乐教学中重视方法的探索研究和拓展音乐学习形式都是非常有必要的，这能够让学生们提高热情，开发学生的创造性思维，为学生从被动学习转化为主动愉快的学习建立良好的基础。
二、奥尔夫音乐教学法的应用
（一）引导学生实践
奥尔夫音乐教学法重在引导学生实践，因为这能够让学生们在实践的过程中强化自己的记忆，记忆能力对于音乐的学习是非常重要的。而且音乐教学重在个人情感的理解和体会，只有学生能够对音乐形成自己的理解，才能够在音乐表达时更加富有感染力。比如，在进行《十二生肖趣歌》教学之前，教师可以让每学生扮演一个动物，然后进行角色模仿，通过肢体语言让学生们进行猜测，从而能够让学生们对每一种动物形成深刻的理解。之后在进行教学时，学生便能够更加深刻的理解歌词，而且还能够通过不同的情感演唱出来。除了让学生根据教师所教形式进行演唱外，还可以让学生进行自由发挥，比如唱到每个动物时，可以添加一些肢体动作，不但能够活跃课堂气氛，还能够让学生们用轻松、愉悦的心情进行学习。
教师可将大自然、敲打、语言或形态的节奏运用到教学中。在学生进行音乐欣赏时，教师可着重引导学生聆听音乐当中的节奏信息，并通过多元的方式让学生进行反馈。如：舞蹈动作、走动、合奏、轮奏、声势等等。在学生反馈过程中，教师要始终保持积极正面的态度给予学生帮助，让学生可以在不借助其他器具的基础上将节奏表现出来，让学生更容易领会音乐的不同层面，从而使学生的参与难度降低。接着，教师要鼓励学生根据音乐内容和自己的理解运用现有的乐器或肢体活动创造出相应的节奏。在学生创作过程中，教师要鼓励学生运用多元的方式进行创编，如：舞蹈、哼唱、画图等等，让学生充分调动自己的感官，展示出自己的风采，充分表达出对音乐的感受和理解。
（二）注重节奏训练
奥尔夫音乐教学法中就强调节奏训练。所以，教师以后在进行教学时，可以利用奥尔夫音乐教学法中节奏训练的原则来进行教学，让学生们在学习的过程中反复训练。比如，在音乐教学中最常用的就是用手打节拍，在最开始的音乐教学中，比较常用的节拍有二节拍、四节拍等，教师可以先从二节拍入手进行教学。比如，教师可以让学生们每个人说一个两个字的词语，用手打节拍，然后再让他们用三个字四个字表示成二节拍的节奏，这样能够让他们真正的理解节拍。比如，先让学生组词“说话、唱歌、听课”，然后让学生以节拍的形式念出来“说/话、唱/歌、听/歌”，让学生们轮流这样训练，还能够锻炼他们的反应能力;之后再让学生组词“学唱歌、看报纸、讲故事”，同时让学生们用二节拍来表示就是“学/唱歌、看/报纸、讲/故事”;当学生们能够熟练运用了之后，再让学生们练习“一心/一意、好好/学习、天天/向上”这样更复杂的词语，在学生们的反复练习中能够提升学生们的节奏感。
（三）开拓知识面
目前很多小学音乐教师在教学生学习音乐时，只注重提高他们的音乐知识，殊不知对于乐理、乐器、背景知识的学也能够提升学生们的音乐素养。如果教学内容单一的话，那么小学生的音乐成就将会受到一定的限制。同时，教师也应该重视培养学生们的创作能力，能够让他们在日常生活中，根据自己所观所想，写出各种旋律的歌，但是目前很少有小学生能够做到这一点，因此教师应该对此加以重视。可以布置一些这样的作业，除了可以让他们根据事物编写旋律，还可以让他们根据所学的旋律编写歌词，并让他们用所学的乐器将自己编写的歌曲演唱出来，真正的将音乐融入生活。
（四）奥尔夫训练本土教育实践
奥尔夫在其音乐教育教学法中提出最主要的观点为“原本性音乐”，“原本性音乐”是指在教育行为上将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参與，甚至自行设计，即兴地去进行表现。"通过朗诵来做的嗓音训练属于奥尔夫音乐教学法的基础，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素是节奏，因此在课例一中选用由嗓音训练作为先导，进行体验热身活动。通过课例一的体验热身活动《家乡美食》，让学生了解奥尔夫教学法在本土化教学中运用的方法及手段，利用家乡的美食通过节奏的传递，训练学生节奏能力。从两个字到三个字、四个字的字词练习训练学生的即兴创编能力。教学过程中的重难点在于节奏的练习与即兴创编的节奏变化。教学步骤，可让学生席地而坐围成圆圏，手拍打腿做四拍基本拍的准备练习。依顺序挨个介绍自己家乡的美食，保持基本拍的节奏不变。进行两个字、三个字、四个字的字词变换。教师可以在教学过程中个别指挥，尝试变换音量或变换速度，或变换音色等，进行扩展练习。热身体验活动，通过探索、模仿到即兴有着极大的感染力可以激发学生更好创新与创编，符合奥尔夫音乐教学本土化音乐教学的特点。
结论
总之，在小学音乐教学中引入奥尔夫音乐教学法。在使用这种教学方法的时候，应该注重引导学生进行实践，并培养他们的节奏感，丰富他们的知识面，这样才能够让学生们在音乐领域上越走越远。
参考文献
[1]方源.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].北方音乐，2019，39（12）：209+214.
[2]牛雅杰. 奥尔夫声势教学在小学音乐课堂中的运用[D].中北大学，2019.
[3]张思影.奥尔夫理念下小学音乐教学的改革优化浅谈[J].科学大众（科学教育），2019（04）：60.
[4]白思敏.奥尔夫教学法在小学音乐教学方面的突破[J].黄河之声，2019（04）：114.