【摘要】梅因傲雪盛开，是古人眼中气节的象征，从先秦到清末，“梅”就像一根红线，贯穿在古人的诗文创作中，成为高洁情操、孤傲性格的象征，成为中国传统文化的独特现象。
　　【关键词】古代文人；梅花情结
　　
　　梅花最先被记录在诗里的，当属《诗经》中的《召南·摽有梅》：“摽有梅，其实七兮。求我庶士，迨其吉兮。摽有梅，其实三兮。求我庶士，迨其今兮。摽有梅，顷筐塈之。求我庶士，迨其谓之。”把成熟的梅子比作长成待嫁的少女，“梅”又恰与“媒”同音，一语双关。全诗可说以梅连贯来描写女子对爱情的渴望，这在先秦文学中是很少见的。直到南北朝时期，由于当时政治环境险恶，不少文人雅士不得不把精神寄托于山水自然，而梅花敢于挑战恶劣的环境，傲霜斗雪，这种不屈的精神正是文人雅士们所缺乏的，也是他们所仰慕的。于是以梅花作为题材，便开始大量进入文人的创作之中。如北周庚信的《梅花》诗：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。”表达了对梅花的喜爱、赞美之情。隋唐虽然是诗歌的鼎盛时期，多种意象进入诗歌，写梅的却不多。唐朝诗人张谓《早梅》诗：“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”不仅写出了梅花的早发，而且写出梅花晶莹洁白如雪，也表达了对梅的喜爱之情。
　　到了宋代，达到了梅花诗文的高峰，几乎没有一个留下姓名的文人不写梅花的。苏东坡以神来之笔写出了红梅的“风流标格”：“偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜枝。”是说即使红梅偶露红妆，光彩照人，但仍保留着斗雪凌霜的孤傲瘦劲的本性。这实际上是词人自我品格的生动写照。王安石的《梅花》诗：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”不仅写出了梅花凌寒独放，而且在严寒中送出暗香。诗人所仰慕的就是这种倔强的风骨。李清照赏梅咏梅，在她眼中，梅花的美是胜过其他花的。她在《漁家傲·雪里已知春信至》中写道：“造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏今樽沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”指出了“上天”对梅花的特別偏爱，才让明月来托梅花之美，而梅花的美又是值得人携带美酒在月下饮酒共赏的。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他称赞梅是“花中气节最高坚”的，严然梅的知音，梅的化身。他的“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”是以梅花的劲节自比。但陆游对梅花的爱，并不像一般的封建文人那样仅仅是孤芳自赏和怀才不遇的感叹，而是把对梅花的爱与忧国忧民紧紧地联系在一起。“行遍茫茫禹画州，寻梅到处得闲游。春前春后百回醉，江北江南千里愁。”陆游的赏梅，绝对不是寻常的“花前月下”“借酒浇愁”，他的“百回醉”，是由于“江北江南千里愁”，是国家的内忧外患，人民的苦难深重。宋朝是一个积弱积贫的王朝，长期生活在内忧外患中的敏感的文化人，便自然对坚贞不屈、孤傲自洁的梅花亲近起来，把它视为抒发情怀的最佳对象，所以宋代文人才生发出如此浓郁的梅花情结来。
　　元明清的文人不仅承传了宋代文人的恋梅情结，而且拓展了颂梅的范围。元代后期作家王冕，善画没骨梅花，他题画的梅花诗一卷很著名，他为良佐所画《梅花图》上题诗《墨梅》：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”又在《白梅》中写道：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”都表达了诗人轻视功名利禄，不与世俗合流的高尚情操和美好追求。明朝徐渭多次乡试，屡屡不中，在痛苦绝望中，借梅抒发哀怨：“雪压烟迷月又蹉，前村昏暗月增坡。梅花也自难主张，数尽寒梅耐尔何。”读来令人心碎。清代龚自珍在《病梅馆记》中以梅喻人才，对统治阶级扼杀人才，禁锢思想表示了极大的愤慨，强烈地呼吁社会改革和个性解放，殷切地希望“不拘一格降人才”。可以看作是古人以梅言志的“豹尾”之作。