爱乐之友
　　
　　艺术歌曲，欧洲浪漫主义时期极为重要的音乐体裁。这种结构精致的音乐会独唱歌曲，高度结合音乐与文学，成为浪漫主义音乐的一种表达方式。法国艺术歌曲是十九世纪欧洲声乐发展的重要内容之一，演唱法国艺术歌曲因为要求同时具有文学修养和声乐技巧，成为声乐界的一个重要研究课题。
　　
　　一.法国艺术歌曲的重要作曲家及代表作
　　
　　1.柏辽兹《九首爱尔兰歌曲》《战俘》《田野》《我相信你》等。作品以诗歌为创作主导的创作方式，故其曲式结构打破了法国早期浪漫曲的对称性、分节式的句法，依照诗歌的句法和内在情感的维度来谱写旋律，在伴奏方面注重钢琴的独立性和表现力。柏辽兹开启法国艺术歌曲创作的黄金时代，为区别于德国艺术歌曲和以往那些过于强调旋律的作曲家作品，柏辽兹用Melodie（优美悦耳的旋律）来称呼自己创作的歌曲。这个词成为在法国表述“艺术歌曲”含义的称谓。
　　2.圣桑《蝉》《国王军队的步伐》《蚂蚁》等。其创作手法巧妙，有富于感情的优美曲调，严谨却不呆板的形式，鲜明的和声色彩，对于法国艺术传统的高尚情趣有着很好的保留。作品风格多样、产量丰富，“笔法细腻、情感含蓄、有一种自发的抒情天赋、五彩缤纷的想象”，具有高贵、典雅的艺术风格。
　　3.福雷《莉迪亚》《夏娃之歌》《关闭的花园》《空想的地平线》《梦后》《奈尔》《伊斯巴亨的玫瑰》等，为象征派诗人魏尔兰的诗歌谱曲17首，其中以《月光》最为著名。音乐风格独特，婉约而激情，工整完美的结构、精致简洁的旋律、色彩层次丰富的和声、对诗词韵律的考究，使他的作品具有很强的艺术张力。他的钢琴伴奏织体简单，但旋律的写作与和声的使用常有出人意料的创新。非常注重对诗歌意境的音乐化表达，开拓了法国艺术歌曲的创作视野。
　　4.德彪西声乐套曲《欢乐的节日》《被遗忘的短歌》、歌曲《曼多林》《傍晚》《幽灵》《圣诞节无家可归的孩子》等，新颖独特、独树一帜。他的艺术歌曲创作大胆、巧妙贴切，致力于演绎象征派诗歌，很好地展现了魏尔兰诗歌特有的暧昧与朦胧感。因其高于常人的文学修养，由此带来作曲上随意模糊的结构创造，使人们更深入地领会歌词意韵，展现语言和音乐的和谐统一。他创作的艺术歌曲演唱部分，常采用配合法语声调的旋律化的朗诵调。
　　还有梅耶贝尔、比才、古诺、弗兰克、肖松、萨提、拉威尔、鲁塞尔等，都是非常杰出各具特色的法国艺术歌曲作曲家。
　　
　　二.法国艺术歌曲的艺术特色
　　
　　法国艺术歌曲呈现出许多共性特点。概括起来具体表现为以下四个方面：
　　1．民族性 艺术形态的产生和发展与其根植的地域和民族文化密切关联，民族所独特的地理、文化、精神都是这些艺术形态产生的土壤。法国艺术歌曲，简练的和声、简洁的结构，既受其传统的深刻影响，又反过来对传统进行更新，从而形成新的具有民族性的文化传统。高雅、细腻、含蓄、浪漫的民族性格特征，使其更多倾向于用含蓄内在的方式，倾向于抒情性或舞曲式，而非史诗或戏剧性，表现的是一种朦胧，略带忧郁的伤感情调；而作为法兰西民族语言，法语独特的语调、鼻化音和连诵等，在艺术歌曲中也有所体现。
　　2．阶级性 法国艺术歌曲的兴起正值法国大革命之后，新兴崛起的城市资产阶级迅速在城市生活中占据地位。他们一方面对宫廷贵族的生活方式和审美趣味有下意识的模仿和追求，另一方面也在致力于追求与宫廷音乐的区别，以显示其审美趣味特征的音乐体裁。大俗的民间小调和大雅的宫廷音乐都不是最好的选择，艺术歌曲的适时出现令其耳目一新，伴随着象征主义诗歌的发展，音乐和诗歌结合表达独特的法国式审美趣味的艺术歌曲成为资产阶级所欣赏的音乐体裁。■