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[摘要]
《南国印象》是由我国著名音乐家朱践耳先生所创作的一部极具影响力的钢琴组曲。这部作品所蕴含的情感较为浓烈，且和声多变，节奏交叉相错，因而对演奏技法具有较高要求。本文对朱践耳钢琴组曲《南国印象》的创作进行简要阐述，并分析了《南国印象》的曲目及其演奏特点，最后具体诠释了朱践耳钢琴组曲《南国印象》的演奏。
[关键词]民族意象；南国印象；曲目；演奏诠释
[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）24-0030-03
我国著名音乐家朱践耳先生所创作的钢琴组曲——《南国印象》，延续了其对云南民族民间音乐的浓厚兴趣，情感真挚、浓烈。《南国印象》的演奏要求演奏者以多变的和声，交叉相错的节奏去塑造优美、逼真的音乐画面，引起听众的共鸣。同时，丰富的调式调性以及对卡农的模仿，使得《南国印象》的演奏难度更高，需要演奏者对演奏技法有一定的研究。基于此，文章结合《南国印象》的创作曲目及其演奏特点的分析，着重研究了《南国印象》的演奏技法，希望能为我国音乐领域的创作提供参考。
一、朱践耳钢琴组曲《南国印象》的创作
朱践耳先生是我国著名音乐家、作曲家，创作出多部享誉国内外的音乐作品。朱践耳先生对于音乐的创作主要是围绕民族音乐，是对传统民族文化精髓的探索和整合。钢琴组曲《南国印象》是由朱践耳先生于1992年创作的一部极具代表性的音乐作品，组曲内容是对我国云南地区少数民族生活风情的描绘。《南国印象》的创作是对传统民族文化赋予时代特征，而五个乐章分别展现出五个不同少数民族的人文风情面貌，创作手法较为新颖，充分体现出创作者的深邃性格。
《南国印象》是以民间音乐体裁与特点为创作依据，利用现代作曲技法将五种不同类型的民族音乐融汇成具有传统民族文化特色的民族意象集，充分展现出我国云南地区五个不同少数民族的文化特色与风貌。钢琴组曲《南国印象》主要是由《花之舞》《哄娃娃调》《童嬉》《情歌》与《阿哩哩》五个乐章组成，和声多变，调式调性丰富，且五个乐章代表五种不同的民族音乐风格，突出了不同的传统民族文化特色，极具感染力。
二、《南国印象》的曲目及其演奏特点分析
钢琴组曲《南国印象》包括《花之舞》《哄娃娃调》《童嬉》《情歌》和《阿哩哩》五个乐章，不同乐章在演奏特点方面有着明显的差异。
1《花之舞》
《花之舞》是朱践耳钢琴组曲《南国印象》中的第一乐章。这篇乐章的创作借鉴了布依族民歌《好花红》，是利用变奏的巧妙技法以《好花红》的旋律为依据进行再次创作，再现了《好花红》的歌词意境及优美的旋律。《花之舞》是朱践耳先生围绕《好花红》的主题进行创作，融合了近现代西方音乐的规范形式，变奏巧妙，主题鲜明，也具备我国民间歌曲的奔放、洒脱等特点，充分展现出布依族人恬静、洒脫的生活节奏。《花之舞》属于三部曲式，歌曲结构融合了近现代西方音乐结构与我国民间音乐的结构，融汇了西方交响性音乐特性，保留了我国民间歌曲的形象化神韵，并且乐曲所运用的变奏技法较为新颖、巧妙，深受大众喜爱。
从演奏特点分析，《花之舞》是围绕布依族民歌《好花红》的主题进行创作，是对布依族婚姻习俗与生活结构的展现。对于《花之舞》的演奏，要求演奏者在充分把握乐章空灵因素的基础上，结合乐章主题，利用巧妙的变奏技法及近现代演奏方式对乐曲进行演奏，以便在保持乐曲音色明净、声音延伸的基础上，增强乐曲演奏的穿透力。对于乐章不同部分的演奏，根据主题的不同，运用不同的演奏技法。比如，《花之舞》中狮人共舞的部分，在演奏过程中，演奏者应充分把握好跳音的演奏，合理控制乐曲节奏，以便突出狮人共舞部分所包含柱式和弦的短促、活跃等特点。对于乐曲中舞狮队逐渐消失的部分，演奏者应利用适宜的音乐奏法合理处理音符，以便增强音乐节奏的连贯性。在演奏《花之舞》结尾部分的时候，音乐节奏重回安静，但蕴含的情感更加真挚、强烈，这也要求演奏者在尾声演奏过程中合理权衡和掌控演奏的节奏，以便充分表达出乐曲尾声所蕴含的情感和情绪。我国民间歌曲形象化的神韵是《花之舞》的最大特点，通过利用适宜的演奏技法对《花之舞》进行演奏，可实现对我国传统民族文化的充分展现，进而引起听众的共鸣。
2《哄娃娃调》
《哄娃娃调》是钢琴组曲《南国印象》的第二乐章。《哄娃娃调》的创作是围绕仮族儿歌《哄娃娃调》的主题。《南国印象》中《哄娃娃调》的内容创作是对仮族儿歌《哄娃娃调》核心内容的创新，不仅是以小三段体对仮族儿歌《哄娃娃调》的内容进行再次创作，也对仮族儿歌《哄娃娃调》的和声层次进行创新编排，充分展现出仮族人与大自然抗争的民族斗志。《哄娃娃调》是一首悠扬和美、短小精练的小乐曲，具有悲悯、爱怜等特征，也是对朴素、温情的温馨景象的描绘。
从演奏特点分析，钢琴组曲《南国印象》中第二乐章《哄娃娃调》的结构相对比较简单，但对演奏者的乐曲演奏水平却有较高要求，否则很难演奏出《哄娃娃调》所蕴含的真挚情感。与浓烈、轻快的乐曲相比，《哄娃娃调》的演奏情绪需要更加细腻，要求演奏者把握好演奏的节奏，处理好演奏情绪，以便确保《哄娃娃调》的演奏能够引起听众的共鸣。对于第二乐章《哄娃娃调》的演奏，乐曲音色的演奏把控与情感的表达是演奏《哄娃娃调》的难点之一，为确保演奏者在《哄娃娃调》演奏过程中能够处理好音色与情感，要求演奏者反复哼唱和揣摩乐曲，结合人的情感面，体悟乐曲内涵，掌控乐曲基调，并充分把握乐曲蕴含的情绪，以便在乐曲演奏过程中控制好演奏的速度及情感的表达，从而实现对《哄娃娃调》中所表达母爱的深度刻画，引发听众的深思。
3《童嬉》
《童嬉》是钢琴组曲《南国印象》的第三乐章。朱践耳先生创作《童嬉》的灵感来源于哈尼族儿歌《赶集去》。哈尼族主要分布于我国云南地区，蕴含深厚的传统民族文化底蕴。哈尼族的民间音乐以五声调式与特殊音阶为主，音乐形式较为丰富，最主要的音乐体裁是民歌。同时，哈尼族民间音乐的旋律以下降型为主，音域存在局限性，歌词短小。与《南国印象》中第二乐章《哄娃娃调》的安宁、恬静的节奏相比，《童嬉》的织体更加多变，乐曲节奏更加活泼，曲调诙谐，深刻描绘出儿童们一起嬉戏、玩耍的景象。 从演奏特点分析，钢琴组曲《南国印象》中的《童嬉》属于一首曲风活泼、轻松的乐曲，表现出作曲者对童年时光的回忆与留恋。对于《童嬉》的演奏，为展现出乐曲的美感，要求演奏者依靠多种演奏技法的巧妙运用，处理好乐曲演奏的调式和声，以便突出活泼中带有一丝诙谐感的乐曲基调，准确权衡乐曲的情绪，促使听众能够深刻体悟《童嬉》的主题。
4《情歌》
《情歌》是钢琴组曲《南国印象》的第四乐章。《情歌》的创作是建立在彝族民歌《阿细跳月》的基础上，主要是围绕《阿细跳月》的主题进行创作。彝族主要分布于我国四川、广西、云南等地区，具有濃郁深厚的传统民族文化底蕴，并且民族音乐文化发达。《阿细跳月》作为一首节奏自由、即兴洒脱的彝族山歌，具有雄浑、活泼的特点，且乐曲情感的表达跌宕起伏。基于彝族山歌《阿细跳月》所创作的《情歌》乐曲在内容与节奏上保留了《阿细跳月》的自由、洒脱，深刻描绘出彝族青年男女深情对唱情歌的场景，展现出彝族青年男女对美好纯洁的爱情的期许与追求。
从演奏特点分析，钢琴组曲《南国印象》中的《情歌》是一首以短小篇幅表达深切感情的抒怀乐曲，织体设计新颖，对演奏者的演奏水平要求较高。对于《情歌》乐曲的演奏，要求演奏者以慢速且自由的节奏对乐曲进行演绎，通过合理把控乐曲演奏速度，处理好乐曲的情绪，对乐曲细腻入微的情感进行表达，充分展现乐曲的意境，从而实现对《情歌》乐曲的极致演奏。在演奏《情歌》的时候，演奏者的独立分手演奏应以民歌主题部分为核心，统一乐曲基调与演奏的节奏，充分把握乐曲的演奏速度及情绪的表现，以便实现对彝族青年男女彼此爱恋深情的表达，突出乐曲主题。
5《阿哩哩》
《阿哩哩》是钢琴组曲《南国印象》的第五乐章。《阿哩哩》的创作依据是纳西族的踏歌《阿哩哩》，是对踏歌结构与曲调的新颖编排，也是对纳西族浓郁的民族风情的展现。纳西族主要分布于我国四川、云南等地区，歌舞是纳西族生活的重要构成部分。从音乐类型来看，纳西族的民间音乐主要分为民歌、器乐与歌舞音乐三个部分。其中，歌舞音乐又分为两种形式，一种是踏歌，另一种是跳乐。《阿哩哩》是一首纳西民间的歌舞音乐，旋律愉悦、轻松，是对纳西族人庆祝翻身解放，迎接新生活的喜悦心情的表达。钢琴组曲《南国印象》中的《阿哩哩》的织体与节奏设计更加巧妙，是以铓锣生生的开头延伸到快节奏的固定音型，而乐曲变奏是采用主题旋律变奏方式，充分展现出纳西族人粗放、狂野的性格，营造出欢歌热舞、热情洋溢的欢乐氛围。
从演奏特点分析，对于钢琴组曲《阿哩哩》的演奏，要求演奏者采用分手弹奏的技法对《阿哩哩》的主题部分进行演奏，处理好乐曲的情感表达，控制好乐曲演奏的浓烈情绪，把握好乐曲演奏的每一个变奏，利用低音切换演绎乐曲抑扬顿挫的调式，以便将乐曲描绘成一幅生动、形象的画面，促使听众能够与乐曲产生共鸣。
三、《南国印象》的演奏诠释
1《花之舞》的演奏
钢琴组曲《花之舞》的编排保留了布依族民歌《好花红》的重音，但对歌曲《好花红》的调性和拍号进行了新颖编排，促使钢琴组曲《花之舞》的调式调性更加多变，同时，《花之舞》的乐句编排也保留了《好花红》歌曲的句读安排。《好花红》字符中“呃”后的逗号是对歌曲第一句话的中止，而《花之舞》第一条圆滑线的安排，是以乐曲的弱起小节为起点，延伸至第二小节结尾音符D音的结束。从歌曲《好花红》与乐曲《花之舞》的大乐句安排来看，《好花红》的第一段是用逗号隔开语气的完整的一句话，是对情感延续的表达。《花之舞》则是以左手跨小节的方法将乐曲主题部分连接成一个完整的句子。《花之舞》主题部分乐音的起点是乐曲的第一个弱起音符，而终点是乐曲15小节的G音结束。
基于主题与主题的六次变奏所组成的《花之舞》结构，须对乐曲演奏的变奏进行合理把控。当乐曲演奏到主题部分时，左手应在主旋律达到G音后加入F音，右手旋律增加七度、六度、五度的和声，以便保持乐曲第一变奏部分清晰的旋律主线。对于乐曲《花之舞》民歌声线的表达，可采用交错技法进行演奏。乐曲第二变奏部分的主题旋律利用左手以低八度进行演奏，而第二变奏部分的伴奏音乐的演奏依然沿用间奏部分的铜鼓和弦。第三变奏部分的旋律紧接第二变奏，以单音频繁的琶音式演奏技法为主，突出中间声部旋律的走向，对主旋律与低音部分间跨度予以提升。在乐曲演奏到第四变奏部分时，演奏者须通过将右手琶音转入C羽调对新的旋律进行引入，和声要增加到四个声部。在第五变奏部分的演奏过程中，应将和声增加到五个声部，并延伸第四变奏的和声织体，左右手模仿式复调前进。左手以增加一个声部的方式演奏第四变奏的两声部。右手调性转入降B调，旋律增加八度和鸣，最高音声部稳定在降A羽调，乐曲进入演奏高潮。第六变奏部分的演奏在铜鼓式间奏和第五变奏的热烈之后，须以中弱力度演奏，主旋律转入G羽调，以单音级进与跳进相互转换的律动演奏伴奏部分，乐曲的情绪走向平静。[BW（S（S，，）][BW）]
2《哄娃娃调》的演奏
《哄娃娃调》主要由主题部分、变化重复部分和尾声三部分组成，采用的是单一部曲式。主题部分的第一句包括四小节短句，而第二句由七小节短句构成。变化重复乐段是《哄娃娃调》的第二部分，采用与主题部分相同的句法，延伸了主题部分的情绪。乐曲尾声所使用的材料与主题部分的第一小句相同，乐曲情绪逐渐平缓。
在演奏《哄娃娃调》的时候，演奏者应运用线性和声手法，以柱式音程为起点，强调乐曲和声的变化。主题部分1～4小节的演奏，须采用纯四度音程的平行进行的表现形式；5～11小节则采用纯四度音程与大三度音程交替进行的表现形式。对于变奏部分的演奏，须采用增四度音程与减五度音程交替进行的表现形式去演奏12～14小节；采用纯四度音程平行进行的形式，对变奏部分的15～20小节进行表现。对于21～26小节的尾声部分，所采用的表现形式应是纯五度音程的平行进行。上述五个乐句的演奏力度应先由弱变强，再由强变弱。 3《童嬉》的演奏
《童嬉》乐曲的引子包括9小节，前6小节为第一乐句。引子部分的演奏采用柱式和弦，以连续的十六分音符快速前进，演奏速度调整为快板每分钟138排的速度，而非连贯音符的演奏要做到声断气不断。乐曲主题部分之前的3小节，采用左手非连音奏法进行演奏。
在主題部分演奏过程中，采用非连音奏法对乐曲主题的连续部分进行演奏，注意气息的连贯，演奏速度以每分钟132拍左右的速度进行，在连续八分音符时速度回收。第43小节到第77小节是乐曲的呈现段，其中，第一乐句是第43小节到第56小节，演奏时主题旋律变化重复。第二乐句是第57小节到第60小节；而第三乐句是第61小节到第77小节，演奏时须把握好音乐情绪的推进。乐曲中段的和声织体较为紧凑，适宜连续休止符进行乐句划分。乐曲的变化再现部分包括四个乐句，情绪逐层推进，以轻柔收尾。
4《情歌》的演奏
乐曲《情歌》的开篇是一个自由的全音符，和声是一串八分音符，以第一乐句为引子，紧接三个乐段。在乐曲演奏过程中，除常规节奏外，演奏者应把握好三连音、五连音、六连音等特殊节奏在演奏中的穿插，节奏由慢渐快，再由快渐慢。乐曲演奏的旋律应稳定在音域的高音部分，和声采用二声部和三声部交替，旋律伴奏使用一个声部；而乐曲的表现形式为轮唱或独唱。
对于乐曲的演奏力度，音符饱满则演奏力度略强，长串音流的演奏是依据乐曲进行，调整演奏力度。在处理弱位带音记号切分的节奏时，第二音符略强于第一音符，给人以紧凑感。对于柱式和声的演奏，采用琶音的方式进行展现。
5《阿哩哩》的演奏
钢琴组曲《阿哩哩》包括七个部分，分别是引子、主题、主题的四个变奏和尾声。乐曲主题与变奏的句法保持一致，采用句读呼吸，两小节进行一次换气。乐曲《阿哩哩》的引子部分由14个小节无旋律的和声律动组成，第一乐句模仿铜鼓声响，声音由疏到密。第二乐句以三十二分音符的固定音型构成。乐曲引子部分的演奏速度在每分钟69拍左右，第三小节速度减缓，第八小节柱式和声减慢。主题与变奏部分的演奏速度要平稳、统一。第二变奏与第三变奏衔接处的演奏速度减慢，12个音符均匀演奏。尾声部分的演奏以八分音符为单位，速度控制在每分钟80拍左右，第94与99小节速度调至每分钟120拍。
结语
朱践耳先生的《南国印象》包括五个不同乐章，代表五种不同民间音乐风格。为实现对《南国印象》的极致演绎，须根据不同乐章演奏特点及织体的差异，采用适宜的演奏技法，合理控制演奏速度，以便确保《南国印象》能够得到准确演奏。
[参 考 文 献]
[1]任辽苏.朱践耳钢琴组曲《南国印象》中织体的结构力与风格特征[J].星海音乐学院学报，2014（01）.
[2]廖隽嘉.钢琴是怎样“练成”的[M].南京：江苏文艺出版社，2012.
[3]童道锦，王秦雁.朱践耳钢琴作品选[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[4]周雪丰.审美视点——钢琴力度形态及其风格[M].北京：文化艺术出版社，2010.
[5]孙娟.朱践耳钢琴作品的艺术特色及创作经验[J].音乐研究，2012（03）.
《南国印象》是由我国著名音乐家朱践耳先生所创作的一部极具影响力的钢琴组曲。这部作品所蕴含的情感较为浓烈，且和声多变，节奏交叉相错，因而对演奏技法具有较高要求。本文对朱践耳钢琴组曲《南国印象》的创作进行简要阐述，并分析了《南国印象》的曲目及其演奏特点，最后具体诠释了朱践耳钢琴组曲《南国印象》的演奏。
[关键词]民族意象；南国印象；曲目；演奏诠释
[中图分类号]J624[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2017）24-0030-03
我国著名音乐家朱践耳先生所创作的钢琴组曲——《南国印象》，延续了其对云南民族民间音乐的浓厚兴趣，情感真挚、浓烈。《南国印象》的演奏要求演奏者以多变的和声，交叉相错的节奏去塑造优美、逼真的音乐画面，引起听众的共鸣。同时，丰富的调式调性以及对卡农的模仿，使得《南国印象》的演奏难度更高，需要演奏者对演奏技法有一定的研究。基于此，文章结合《南国印象》的创作曲目及其演奏特点的分析，着重研究了《南国印象》的演奏技法，希望能为我国音乐领域的创作提供参考。
一、朱践耳钢琴组曲《南国印象》的创作
朱践耳先生是我国著名音乐家、作曲家，创作出多部享誉国内外的音乐作品。朱践耳先生对于音乐的创作主要是围绕民族音乐，是对传统民族文化精髓的探索和整合。钢琴组曲《南国印象》是由朱践耳先生于1992年创作的一部极具代表性的音乐作品，组曲内容是对我国云南地区少数民族生活风情的描绘。《南国印象》的创作是对传统民族文化赋予时代特征，而五个乐章分别展现出五个不同少数民族的人文风情面貌，创作手法较为新颖，充分体现出创作者的深邃性格。
《南国印象》是以民间音乐体裁与特点为创作依据，利用现代作曲技法将五种不同类型的民族音乐融汇成具有传统民族文化特色的民族意象集，充分展现出我国云南地区五个不同少数民族的文化特色与风貌。钢琴组曲《南国印象》主要是由《花之舞》《哄娃娃调》《童嬉》《情歌》与《阿哩哩》五个乐章组成，和声多变，调式调性丰富，且五个乐章代表五种不同的民族音乐风格，突出了不同的传统民族文化特色，极具感染力。
二、《南国印象》的曲目及其演奏特点分析
钢琴组曲《南国印象》包括《花之舞》《哄娃娃调》《童嬉》《情歌》和《阿哩哩》五个乐章，不同乐章在演奏特点方面有着明显的差异。
1《花之舞》
《花之舞》是朱践耳钢琴组曲《南国印象》中的第一乐章。这篇乐章的创作借鉴了布依族民歌《好花红》，是利用变奏的巧妙技法以《好花红》的旋律为依据进行再次创作，再现了《好花红》的歌词意境及优美的旋律。《花之舞》是朱践耳先生围绕《好花红》的主题进行创作，融合了近现代西方音乐的规范形式，变奏巧妙，主题鲜明，也具备我国民间歌曲的奔放、洒脱等特点，充分展现出布依族人恬静、洒脫的生活节奏。《花之舞》属于三部曲式，歌曲结构融合了近现代西方音乐结构与我国民间音乐的结构，融汇了西方交响性音乐特性，保留了我国民间歌曲的形象化神韵，并且乐曲所运用的变奏技法较为新颖、巧妙，深受大众喜爱。
从演奏特点分析，《花之舞》是围绕布依族民歌《好花红》的主题进行创作，是对布依族婚姻习俗与生活结构的展现。对于《花之舞》的演奏，要求演奏者在充分把握乐章空灵因素的基础上，结合乐章主题，利用巧妙的变奏技法及近现代演奏方式对乐曲进行演奏，以便在保持乐曲音色明净、声音延伸的基础上，增强乐曲演奏的穿透力。对于乐章不同部分的演奏，根据主题的不同，运用不同的演奏技法。比如，《花之舞》中狮人共舞的部分，在演奏过程中，演奏者应充分把握好跳音的演奏，合理控制乐曲节奏，以便突出狮人共舞部分所包含柱式和弦的短促、活跃等特点。对于乐曲中舞狮队逐渐消失的部分，演奏者应利用适宜的音乐奏法合理处理音符，以便增强音乐节奏的连贯性。在演奏《花之舞》结尾部分的时候，音乐节奏重回安静，但蕴含的情感更加真挚、强烈，这也要求演奏者在尾声演奏过程中合理权衡和掌控演奏的节奏，以便充分表达出乐曲尾声所蕴含的情感和情绪。我国民间歌曲形象化的神韵是《花之舞》的最大特点，通过利用适宜的演奏技法对《花之舞》进行演奏，可实现对我国传统民族文化的充分展现，进而引起听众的共鸣。
2《哄娃娃调》
《哄娃娃调》是钢琴组曲《南国印象》的第二乐章。《哄娃娃调》的创作是围绕仮族儿歌《哄娃娃调》的主题。《南国印象》中《哄娃娃调》的内容创作是对仮族儿歌《哄娃娃调》核心内容的创新，不仅是以小三段体对仮族儿歌《哄娃娃调》的内容进行再次创作，也对仮族儿歌《哄娃娃调》的和声层次进行创新编排，充分展现出仮族人与大自然抗争的民族斗志。《哄娃娃调》是一首悠扬和美、短小精练的小乐曲，具有悲悯、爱怜等特征，也是对朴素、温情的温馨景象的描绘。
从演奏特点分析，钢琴组曲《南国印象》中第二乐章《哄娃娃调》的结构相对比较简单，但对演奏者的乐曲演奏水平却有较高要求，否则很难演奏出《哄娃娃调》所蕴含的真挚情感。与浓烈、轻快的乐曲相比，《哄娃娃调》的演奏情绪需要更加细腻，要求演奏者把握好演奏的节奏，处理好演奏情绪，以便确保《哄娃娃调》的演奏能够引起听众的共鸣。对于第二乐章《哄娃娃调》的演奏，乐曲音色的演奏把控与情感的表达是演奏《哄娃娃调》的难点之一，为确保演奏者在《哄娃娃调》演奏过程中能够处理好音色与情感，要求演奏者反复哼唱和揣摩乐曲，结合人的情感面，体悟乐曲内涵，掌控乐曲基调，并充分把握乐曲蕴含的情绪，以便在乐曲演奏过程中控制好演奏的速度及情感的表达，从而实现对《哄娃娃调》中所表达母爱的深度刻画，引发听众的深思。
3《童嬉》
《童嬉》是钢琴组曲《南国印象》的第三乐章。朱践耳先生创作《童嬉》的灵感来源于哈尼族儿歌《赶集去》。哈尼族主要分布于我国云南地区，蕴含深厚的传统民族文化底蕴。哈尼族的民间音乐以五声调式与特殊音阶为主，音乐形式较为丰富，最主要的音乐体裁是民歌。同时，哈尼族民间音乐的旋律以下降型为主，音域存在局限性，歌词短小。与《南国印象》中第二乐章《哄娃娃调》的安宁、恬静的节奏相比，《童嬉》的织体更加多变，乐曲节奏更加活泼，曲调诙谐，深刻描绘出儿童们一起嬉戏、玩耍的景象。 从演奏特点分析，钢琴组曲《南国印象》中的《童嬉》属于一首曲风活泼、轻松的乐曲，表现出作曲者对童年时光的回忆与留恋。对于《童嬉》的演奏，为展现出乐曲的美感，要求演奏者依靠多种演奏技法的巧妙运用，处理好乐曲演奏的调式和声，以便突出活泼中带有一丝诙谐感的乐曲基调，准确权衡乐曲的情绪，促使听众能够深刻体悟《童嬉》的主题。
4《情歌》
《情歌》是钢琴组曲《南国印象》的第四乐章。《情歌》的创作是建立在彝族民歌《阿细跳月》的基础上，主要是围绕《阿细跳月》的主题进行创作。彝族主要分布于我国四川、广西、云南等地区，具有濃郁深厚的传统民族文化底蕴，并且民族音乐文化发达。《阿细跳月》作为一首节奏自由、即兴洒脱的彝族山歌，具有雄浑、活泼的特点，且乐曲情感的表达跌宕起伏。基于彝族山歌《阿细跳月》所创作的《情歌》乐曲在内容与节奏上保留了《阿细跳月》的自由、洒脱，深刻描绘出彝族青年男女深情对唱情歌的场景，展现出彝族青年男女对美好纯洁的爱情的期许与追求。
从演奏特点分析，钢琴组曲《南国印象》中的《情歌》是一首以短小篇幅表达深切感情的抒怀乐曲，织体设计新颖，对演奏者的演奏水平要求较高。对于《情歌》乐曲的演奏，要求演奏者以慢速且自由的节奏对乐曲进行演绎，通过合理把控乐曲演奏速度，处理好乐曲的情绪，对乐曲细腻入微的情感进行表达，充分展现乐曲的意境，从而实现对《情歌》乐曲的极致演奏。在演奏《情歌》的时候，演奏者的独立分手演奏应以民歌主题部分为核心，统一乐曲基调与演奏的节奏，充分把握乐曲的演奏速度及情绪的表现，以便实现对彝族青年男女彼此爱恋深情的表达，突出乐曲主题。
5《阿哩哩》
《阿哩哩》是钢琴组曲《南国印象》的第五乐章。《阿哩哩》的创作依据是纳西族的踏歌《阿哩哩》，是对踏歌结构与曲调的新颖编排，也是对纳西族浓郁的民族风情的展现。纳西族主要分布于我国四川、云南等地区，歌舞是纳西族生活的重要构成部分。从音乐类型来看，纳西族的民间音乐主要分为民歌、器乐与歌舞音乐三个部分。其中，歌舞音乐又分为两种形式，一种是踏歌，另一种是跳乐。《阿哩哩》是一首纳西民间的歌舞音乐，旋律愉悦、轻松，是对纳西族人庆祝翻身解放，迎接新生活的喜悦心情的表达。钢琴组曲《南国印象》中的《阿哩哩》的织体与节奏设计更加巧妙，是以铓锣生生的开头延伸到快节奏的固定音型，而乐曲变奏是采用主题旋律变奏方式，充分展现出纳西族人粗放、狂野的性格，营造出欢歌热舞、热情洋溢的欢乐氛围。
从演奏特点分析，对于钢琴组曲《阿哩哩》的演奏，要求演奏者采用分手弹奏的技法对《阿哩哩》的主题部分进行演奏，处理好乐曲的情感表达，控制好乐曲演奏的浓烈情绪，把握好乐曲演奏的每一个变奏，利用低音切换演绎乐曲抑扬顿挫的调式，以便将乐曲描绘成一幅生动、形象的画面，促使听众能够与乐曲产生共鸣。
三、《南国印象》的演奏诠释
1《花之舞》的演奏
钢琴组曲《花之舞》的编排保留了布依族民歌《好花红》的重音，但对歌曲《好花红》的调性和拍号进行了新颖编排，促使钢琴组曲《花之舞》的调式调性更加多变，同时，《花之舞》的乐句编排也保留了《好花红》歌曲的句读安排。《好花红》字符中“呃”后的逗号是对歌曲第一句话的中止，而《花之舞》第一条圆滑线的安排，是以乐曲的弱起小节为起点，延伸至第二小节结尾音符D音的结束。从歌曲《好花红》与乐曲《花之舞》的大乐句安排来看，《好花红》的第一段是用逗号隔开语气的完整的一句话，是对情感延续的表达。《花之舞》则是以左手跨小节的方法将乐曲主题部分连接成一个完整的句子。《花之舞》主题部分乐音的起点是乐曲的第一个弱起音符，而终点是乐曲15小节的G音结束。
基于主题与主题的六次变奏所组成的《花之舞》结构，须对乐曲演奏的变奏进行合理把控。当乐曲演奏到主题部分时，左手应在主旋律达到G音后加入F音，右手旋律增加七度、六度、五度的和声，以便保持乐曲第一变奏部分清晰的旋律主线。对于乐曲《花之舞》民歌声线的表达，可采用交错技法进行演奏。乐曲第二变奏部分的主题旋律利用左手以低八度进行演奏，而第二变奏部分的伴奏音乐的演奏依然沿用间奏部分的铜鼓和弦。第三变奏部分的旋律紧接第二变奏，以单音频繁的琶音式演奏技法为主，突出中间声部旋律的走向，对主旋律与低音部分间跨度予以提升。在乐曲演奏到第四变奏部分时，演奏者须通过将右手琶音转入C羽调对新的旋律进行引入，和声要增加到四个声部。在第五变奏部分的演奏过程中，应将和声增加到五个声部，并延伸第四变奏的和声织体，左右手模仿式复调前进。左手以增加一个声部的方式演奏第四变奏的两声部。右手调性转入降B调，旋律增加八度和鸣，最高音声部稳定在降A羽调，乐曲进入演奏高潮。第六变奏部分的演奏在铜鼓式间奏和第五变奏的热烈之后，须以中弱力度演奏，主旋律转入G羽调，以单音级进与跳进相互转换的律动演奏伴奏部分，乐曲的情绪走向平静。[BW（S（S，，）][BW）]
2《哄娃娃调》的演奏
《哄娃娃调》主要由主题部分、变化重复部分和尾声三部分组成，采用的是单一部曲式。主题部分的第一句包括四小节短句，而第二句由七小节短句构成。变化重复乐段是《哄娃娃调》的第二部分，采用与主题部分相同的句法，延伸了主题部分的情绪。乐曲尾声所使用的材料与主题部分的第一小句相同，乐曲情绪逐渐平缓。
在演奏《哄娃娃调》的时候，演奏者应运用线性和声手法，以柱式音程为起点，强调乐曲和声的变化。主题部分1～4小节的演奏，须采用纯四度音程的平行进行的表现形式；5～11小节则采用纯四度音程与大三度音程交替进行的表现形式。对于变奏部分的演奏，须采用增四度音程与减五度音程交替进行的表现形式去演奏12～14小节；采用纯四度音程平行进行的形式，对变奏部分的15～20小节进行表现。对于21～26小节的尾声部分，所采用的表现形式应是纯五度音程的平行进行。上述五个乐句的演奏力度应先由弱变强，再由强变弱。 3《童嬉》的演奏
《童嬉》乐曲的引子包括9小节，前6小节为第一乐句。引子部分的演奏采用柱式和弦，以连续的十六分音符快速前进，演奏速度调整为快板每分钟138排的速度，而非连贯音符的演奏要做到声断气不断。乐曲主题部分之前的3小节，采用左手非连音奏法进行演奏。
在主題部分演奏过程中，采用非连音奏法对乐曲主题的连续部分进行演奏，注意气息的连贯，演奏速度以每分钟132拍左右的速度进行，在连续八分音符时速度回收。第43小节到第77小节是乐曲的呈现段，其中，第一乐句是第43小节到第56小节，演奏时主题旋律变化重复。第二乐句是第57小节到第60小节；而第三乐句是第61小节到第77小节，演奏时须把握好音乐情绪的推进。乐曲中段的和声织体较为紧凑，适宜连续休止符进行乐句划分。乐曲的变化再现部分包括四个乐句，情绪逐层推进，以轻柔收尾。
4《情歌》的演奏
乐曲《情歌》的开篇是一个自由的全音符，和声是一串八分音符，以第一乐句为引子，紧接三个乐段。在乐曲演奏过程中，除常规节奏外，演奏者应把握好三连音、五连音、六连音等特殊节奏在演奏中的穿插，节奏由慢渐快，再由快渐慢。乐曲演奏的旋律应稳定在音域的高音部分，和声采用二声部和三声部交替，旋律伴奏使用一个声部；而乐曲的表现形式为轮唱或独唱。
对于乐曲的演奏力度，音符饱满则演奏力度略强，长串音流的演奏是依据乐曲进行，调整演奏力度。在处理弱位带音记号切分的节奏时，第二音符略强于第一音符，给人以紧凑感。对于柱式和声的演奏，采用琶音的方式进行展现。
5《阿哩哩》的演奏
钢琴组曲《阿哩哩》包括七个部分，分别是引子、主题、主题的四个变奏和尾声。乐曲主题与变奏的句法保持一致，采用句读呼吸，两小节进行一次换气。乐曲《阿哩哩》的引子部分由14个小节无旋律的和声律动组成，第一乐句模仿铜鼓声响，声音由疏到密。第二乐句以三十二分音符的固定音型构成。乐曲引子部分的演奏速度在每分钟69拍左右，第三小节速度减缓，第八小节柱式和声减慢。主题与变奏部分的演奏速度要平稳、统一。第二变奏与第三变奏衔接处的演奏速度减慢，12个音符均匀演奏。尾声部分的演奏以八分音符为单位，速度控制在每分钟80拍左右，第94与99小节速度调至每分钟120拍。
结语
朱践耳先生的《南国印象》包括五个不同乐章，代表五种不同民间音乐风格。为实现对《南国印象》的极致演绎，须根据不同乐章演奏特点及织体的差异，采用适宜的演奏技法，合理控制演奏速度，以便确保《南国印象》能够得到准确演奏。
[参 考 文 献]
[1]任辽苏.朱践耳钢琴组曲《南国印象》中织体的结构力与风格特征[J].星海音乐学院学报，2014（01）.
[2]廖隽嘉.钢琴是怎样“练成”的[M].南京：江苏文艺出版社，2012.
[3]童道锦，王秦雁.朱践耳钢琴作品选[M].上海：上海音乐出版社，2010.
[4]周雪丰.审美视点——钢琴力度形态及其风格[M].北京：文化艺术出版社，2010.
[5]孙娟.朱践耳钢琴作品的艺术特色及创作经验[J].音乐研究，2012（03）.