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歌舞片已经不像它们在上世纪30至60年代那样普遍了，虽然每隔一两年我们还是能看到几部，但这些屈指可数的歌舞片大都在原地踏步，已无法恢复鼎盛时期的天真与烂漫。此番《爱乐之城》能够脱颖而出，正是由于它返璞归真地采用好莱坞传统歌舞片的形式及法国导演雅克·德米（Jacques Demy）歌舞片的技法，去讲述一场通俗化的爱情故事。从服装、歌曲到編舞都在创造一种怀旧的基调，使人怀念旧时的歌舞片。不过它依然现代感十足，以免疏远当代观众。对于歌舞片的探索精神也延伸至故事层面，就像《艺术家》的默片形式，《爱乐之城》是用歌舞片的子类型（包括：传统的米高梅歌舞片、华纳歌舞片、大爵士及当代的乐队片、演唱会电影）在各段落相映成趣，有传承，又能带出类型演变，拥有历史底蕴的积淀。它们同时又能服务于爱情主题，做到内外兼修。
《爱乐之城》，就是一场绚烂、又有一点不真实的梦。就如同影片的英文名一样，La La Land字面意指天使之城洛杉矶，但在美式俚语中，它也有“自我沉浸的梦想世界”的意思。这是一个再绝妙不过的双关，《爱乐之城》发生在洛杉矶，在众多洛杉矶地标取景，而它的故事，就像被部分人诟病的一样，充满了理想主义的情节。到现在《爱乐之城》的上映，票房不如预期的同时却掀起了前所未有的讨论狂潮，正反面观点一股脑的占据了朋友圈。本篇文章试图从技术层面简要分析导演是如何通过镜头语言将一个看似单调简单俗套的故事讲的引人入胜，引人落泪。
影片从首映之初就打着“黄金歌舞片的回光返照”的旗帜掀起一番热潮。自歌舞片与上世纪20年代与有声片一同诞生之初，这种从音乐剧演变来的电影类型就被赋予了造梦的属性。无论是《爵士春秋》中奄奄一息的导演吉德安躺在担架上看着舞台上的舞者们疯狂的演绎自己人生中的最后一幕；亦或是《歌厅》中打掉腹中胎儿紧接着重回舞台振臂高歌的舞者丽莎。他们都将在传统剧情片中难以表达的情感用最具视觉、听觉冲击力的形式展现出来。
而在《爱乐之城》中，虽然没有鲍勃·福斯天马行空一般的想象力，也没有金·凯利、金杰·罗杰斯或者弗雷德·阿斯泰尔那样精准到如同超级计算机一样的舞步。但达米安·查泽雷《爱乐之城》中的歌舞片段却和整体叙事做到了最大化的融合。自第一幕银幕从4：3开屏到Cinemascope（2.55：1）的5分钟高速公路长镜头起，绚烂、多元、热情似火，数十名舞者连同诸如小轮车、滑板、跑酷等特殊群演，随着笨重的胶片摄像机的流畅运动一同将观众的眼睛死死的锁到屏幕上。而这不仅仅是一段无聊的炫技而已，看过一次之后在返回来看这一场，“翻山越岭，我想要爬上高峰，追寻那闪耀之光”，Another Day of Sun这首歌也唱出了在洛杉矶追梦的人心中对未来无限的憧憬。
而随后的几段歌舞基本都用在影片前两章冬、春中男女主角Mia和Seb从在高速公路上的“冤家初识”到格里芬天文馆中的星空共舞之间。这些都让两人在传统叙事下略显草率的情感构建变得合理起来。
那两人从无聊的泳池派对出来来到格里芬公园夜幕下共舞的那一场戏来举例。Seb说话之间抱着路边的灯杆就是一个180度的绕杆，这对即使不是资深影迷的人来说也是一个再明显不过的信号，这个对于《雨中曲》的致敬就像一个信号，两人从这里开始对唱，“只可惜这里只有我和你，浪费了如此美好的景色”在歌词中两人从一开始的互相“嫌弃”和“埋怨”，暧昧情愫不言而喻。随后踩着乐点起舞，即使偶尔一两个动作没有完全合拍，但其中蕴含的情感力量也让两人的感情也迅速升温，要不是来得不是时候的电话，早在那一晚两人就已定情。
这就是歌舞之于《爱乐之城》的作用，它是叙事的载体而不是电影的重点。影片进入后半段，歌舞片段几乎消失，所以《爱乐之城》在某种意义上讲是吸收了传统歌舞片的养分，不仅仅是情绪上，也是细节的致敬上，融入到整体叙事中。又通过最后的7分钟那场令无数人心碎落泪的回溯蒙太奇，混剪歌舞片段和现实回忆，将Seb心中对于这段错过的爱情的所有追忆以情感程度最大化的形式展现在银幕上。这就是《爱乐之城》中歌舞片段的意义，它没有试图像黄金时代歌舞片用绚丽无比的编舞和舞技来打动观众，它融合了现代的先进技术（前两段歌舞的长镜头），加之无限的情感表达，将传统剧情片叙事体系下难以明说的角色情感用最直观的造梦方式展现。
《爱乐之城》在金球奖七提七中之后，又在奥斯卡上获得了14项提名，追平了《泰坦尼克号》与《彗星美人》的纪录，导演达米恩·查泽雷曾在采访中说《爱乐之城》里面有许多彩蛋，致敬的经典影片从歌舞片黄金时代轮转到新世纪。下面是我就前几个篇章进行分析。
《瑟堡的雨伞》
讲述了凯瑟琳·德纳芙饰演的雨伞店老板娘女儿，同尼诺·卡斯泰尔诺沃饰演的汽车修理店员工间悲欢交织的爱情故事。《爱乐之城》中，无论是女生闺房里简约又饱和度十足的色彩搭配，舒缓的爵士风音乐，还是米娅在夜晚穿过的街道，甚至男女主角间阴差阳错的宿命爱情的设计，都带有明显《瑟堡的雨伞》的痕迹。米娅为了挽救自己濒临崩溃的演员生涯，自编自导自演了一出独幕剧，而独幕剧女主角和凯瑟琳·德纳芙在《瑟堡的雨伞》中所饰演角色的名字是一样的，都叫Geneviève。《爱乐之城》中，米娅个性张扬的室友同“瑟堡”男主角另娶的妻子，都选用了同样的方式将头巾围在头上。
除了《瑟堡的雨伞》，查泽雷在《爱乐之城》中引用和借鉴最多的电影应该就是《卡萨布兰卡》。这部经典爱情片讲述二战时期，握有通行证的商人里克与反纳粹人士的妻子伊尔莎旧情复燃，两人面对着感情和政治双重矛盾的挑战。本片在第16届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的三项大奖。《爱乐之城》中，“卡萨布兰卡”的女主角英格丽·褒曼称得上是米娅的奋斗目标和不老偶像。米娅所居住的复古公寓的床头，就挂着巨大的英格丽·褒曼的大幅画像。亨佛莱·鲍嘉所饰演的神秘商人里克开班的夜总会名叫Rick's，而高斯林饰演的塞巴斯蒂安后来开设的爵士音乐俱乐部则叫 Seb's，这也是米娅为它取的名字。
《无因的反抗》（1955）
《爱乐》中，石头姐饰演的米娅获得了一次试镜的机会。当她把消息告知塞巴斯蒂安时，米娅表示这是一部剧情有点儿像《无因的反抗》的电视剧。塞巴斯蒂安一语道出了影片中的经典台词，两人相约去亚里托剧院重新观赏这部电影。随后的试镜中，米娅身穿的红色的夹克衫外套，这同詹姆斯·迪恩的造型不谋而合。另外，米娅和塞巴斯蒂安的约会地点选在格里菲斯天文台，这里也是《无因的反抗》里非常重要的一段打斗戏的拍摄地。《无因的反抗》是美国“垮掉的一代”的灵魂人物、偶像巨星詹姆斯·迪恩的银幕代表作，他24岁便因车祸去世，生前只出演过三部电影（另外两部为《伊甸之东》和《巨人传》）。
《柳媚花娇》（1967）
《爱乐之城》霸气的开场舞中，完美衔接的长镜头、复杂的演员调度、拥堵的高速公路和舞者们高超的技艺，相信令很多影迷印象深刻。
《随我婆娑》（1937）
《愛乐之城》中，米娅和塞巴斯蒂安坐在长椅上，两人用双腿和双脚演绎了一段踢踏舞。《随我婆娑》中，弗雷德·阿斯泰尔与金格尔·罗杰斯同样坐在冰场的长椅上，两人穿着冰鞋在冰面上跳着踢踏。在导演查泽雷眼中，石头姐和高司令是最接近他理想中“好莱坞银幕经典情侣”的人选，而他对照的对象正是《随我婆娑》的男女主角。本片讲述了一对舞蹈明星分分合合的爱情故事，赢得了第11届奥斯卡最佳歌曲的提名。弗雷德·阿斯泰尔主演过31部歌舞片，其中十部是与罗杰斯合作的，他被AFI选为百年来最伟大的男演员第5名。就连奥黛丽·赫本都说：“每一个女人在一生之中都应该会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。”
是什么让这部歌舞片成为颁奖季宠儿？片中大量对经典老电影的致敬与模仿给出了答案——那就是情怀。
《爱乐之城》，就是一场绚烂、又有一点不真实的梦。就如同影片的英文名一样，La La Land字面意指天使之城洛杉矶，但在美式俚语中，它也有“自我沉浸的梦想世界”的意思。这是一个再绝妙不过的双关，《爱乐之城》发生在洛杉矶，在众多洛杉矶地标取景，而它的故事，就像被部分人诟病的一样，充满了理想主义的情节。到现在《爱乐之城》的上映，票房不如预期的同时却掀起了前所未有的讨论狂潮，正反面观点一股脑的占据了朋友圈。本篇文章试图从技术层面简要分析导演是如何通过镜头语言将一个看似单调简单俗套的故事讲的引人入胜，引人落泪。
影片从首映之初就打着“黄金歌舞片的回光返照”的旗帜掀起一番热潮。自歌舞片与上世纪20年代与有声片一同诞生之初，这种从音乐剧演变来的电影类型就被赋予了造梦的属性。无论是《爵士春秋》中奄奄一息的导演吉德安躺在担架上看着舞台上的舞者们疯狂的演绎自己人生中的最后一幕；亦或是《歌厅》中打掉腹中胎儿紧接着重回舞台振臂高歌的舞者丽莎。他们都将在传统剧情片中难以表达的情感用最具视觉、听觉冲击力的形式展现出来。
而在《爱乐之城》中，虽然没有鲍勃·福斯天马行空一般的想象力，也没有金·凯利、金杰·罗杰斯或者弗雷德·阿斯泰尔那样精准到如同超级计算机一样的舞步。但达米安·查泽雷《爱乐之城》中的歌舞片段却和整体叙事做到了最大化的融合。自第一幕银幕从4：3开屏到Cinemascope（2.55：1）的5分钟高速公路长镜头起，绚烂、多元、热情似火，数十名舞者连同诸如小轮车、滑板、跑酷等特殊群演，随着笨重的胶片摄像机的流畅运动一同将观众的眼睛死死的锁到屏幕上。而这不仅仅是一段无聊的炫技而已，看过一次之后在返回来看这一场，“翻山越岭，我想要爬上高峰，追寻那闪耀之光”，Another Day of Sun这首歌也唱出了在洛杉矶追梦的人心中对未来无限的憧憬。
而随后的几段歌舞基本都用在影片前两章冬、春中男女主角Mia和Seb从在高速公路上的“冤家初识”到格里芬天文馆中的星空共舞之间。这些都让两人在传统叙事下略显草率的情感构建变得合理起来。
那两人从无聊的泳池派对出来来到格里芬公园夜幕下共舞的那一场戏来举例。Seb说话之间抱着路边的灯杆就是一个180度的绕杆，这对即使不是资深影迷的人来说也是一个再明显不过的信号，这个对于《雨中曲》的致敬就像一个信号，两人从这里开始对唱，“只可惜这里只有我和你，浪费了如此美好的景色”在歌词中两人从一开始的互相“嫌弃”和“埋怨”，暧昧情愫不言而喻。随后踩着乐点起舞，即使偶尔一两个动作没有完全合拍，但其中蕴含的情感力量也让两人的感情也迅速升温，要不是来得不是时候的电话，早在那一晚两人就已定情。
这就是歌舞之于《爱乐之城》的作用，它是叙事的载体而不是电影的重点。影片进入后半段，歌舞片段几乎消失，所以《爱乐之城》在某种意义上讲是吸收了传统歌舞片的养分，不仅仅是情绪上，也是细节的致敬上，融入到整体叙事中。又通过最后的7分钟那场令无数人心碎落泪的回溯蒙太奇，混剪歌舞片段和现实回忆，将Seb心中对于这段错过的爱情的所有追忆以情感程度最大化的形式展现在银幕上。这就是《爱乐之城》中歌舞片段的意义，它没有试图像黄金时代歌舞片用绚丽无比的编舞和舞技来打动观众，它融合了现代的先进技术（前两段歌舞的长镜头），加之无限的情感表达，将传统剧情片叙事体系下难以明说的角色情感用最直观的造梦方式展现。
《爱乐之城》在金球奖七提七中之后，又在奥斯卡上获得了14项提名，追平了《泰坦尼克号》与《彗星美人》的纪录，导演达米恩·查泽雷曾在采访中说《爱乐之城》里面有许多彩蛋，致敬的经典影片从歌舞片黄金时代轮转到新世纪。下面是我就前几个篇章进行分析。
《瑟堡的雨伞》
讲述了凯瑟琳·德纳芙饰演的雨伞店老板娘女儿，同尼诺·卡斯泰尔诺沃饰演的汽车修理店员工间悲欢交织的爱情故事。《爱乐之城》中，无论是女生闺房里简约又饱和度十足的色彩搭配，舒缓的爵士风音乐，还是米娅在夜晚穿过的街道，甚至男女主角间阴差阳错的宿命爱情的设计，都带有明显《瑟堡的雨伞》的痕迹。米娅为了挽救自己濒临崩溃的演员生涯，自编自导自演了一出独幕剧，而独幕剧女主角和凯瑟琳·德纳芙在《瑟堡的雨伞》中所饰演角色的名字是一样的，都叫Geneviève。《爱乐之城》中，米娅个性张扬的室友同“瑟堡”男主角另娶的妻子，都选用了同样的方式将头巾围在头上。
除了《瑟堡的雨伞》，查泽雷在《爱乐之城》中引用和借鉴最多的电影应该就是《卡萨布兰卡》。这部经典爱情片讲述二战时期，握有通行证的商人里克与反纳粹人士的妻子伊尔莎旧情复燃，两人面对着感情和政治双重矛盾的挑战。本片在第16届奥斯卡奖上获得了包括最佳影片、最佳导演在内的三项大奖。《爱乐之城》中，“卡萨布兰卡”的女主角英格丽·褒曼称得上是米娅的奋斗目标和不老偶像。米娅所居住的复古公寓的床头，就挂着巨大的英格丽·褒曼的大幅画像。亨佛莱·鲍嘉所饰演的神秘商人里克开班的夜总会名叫Rick's，而高斯林饰演的塞巴斯蒂安后来开设的爵士音乐俱乐部则叫 Seb's，这也是米娅为它取的名字。
《无因的反抗》（1955）
《爱乐》中，石头姐饰演的米娅获得了一次试镜的机会。当她把消息告知塞巴斯蒂安时，米娅表示这是一部剧情有点儿像《无因的反抗》的电视剧。塞巴斯蒂安一语道出了影片中的经典台词，两人相约去亚里托剧院重新观赏这部电影。随后的试镜中，米娅身穿的红色的夹克衫外套，这同詹姆斯·迪恩的造型不谋而合。另外，米娅和塞巴斯蒂安的约会地点选在格里菲斯天文台，这里也是《无因的反抗》里非常重要的一段打斗戏的拍摄地。《无因的反抗》是美国“垮掉的一代”的灵魂人物、偶像巨星詹姆斯·迪恩的银幕代表作，他24岁便因车祸去世，生前只出演过三部电影（另外两部为《伊甸之东》和《巨人传》）。
《柳媚花娇》（1967）
《爱乐之城》霸气的开场舞中，完美衔接的长镜头、复杂的演员调度、拥堵的高速公路和舞者们高超的技艺，相信令很多影迷印象深刻。
《随我婆娑》（1937）
《愛乐之城》中，米娅和塞巴斯蒂安坐在长椅上，两人用双腿和双脚演绎了一段踢踏舞。《随我婆娑》中，弗雷德·阿斯泰尔与金格尔·罗杰斯同样坐在冰场的长椅上，两人穿着冰鞋在冰面上跳着踢踏。在导演查泽雷眼中，石头姐和高司令是最接近他理想中“好莱坞银幕经典情侣”的人选，而他对照的对象正是《随我婆娑》的男女主角。本片讲述了一对舞蹈明星分分合合的爱情故事，赢得了第11届奥斯卡最佳歌曲的提名。弗雷德·阿斯泰尔主演过31部歌舞片，其中十部是与罗杰斯合作的，他被AFI选为百年来最伟大的男演员第5名。就连奥黛丽·赫本都说：“每一个女人在一生之中都应该会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。”
是什么让这部歌舞片成为颁奖季宠儿？片中大量对经典老电影的致敬与模仿给出了答案——那就是情怀。