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他身兼演员与导演,曾先后19次获得金像奖提名,为中国最佳动作设计第一人,至今已导演影视作品数十部,参与制作影视作品150多部,被誉为“世界上最灵活的胖子”。他就是大名鼎鼎的洪金宝。
入学戏剧学院——初探武学
洪金宝,乳名三毛,1949年出生于香港,祖籍浙江宁波,祖父是老上海的电影导演和制片人洪济。洪济先后在上海和香港创建了金龙、华南等影片公司,制作并执导了不少武打片,如《飞龙传》、《海上女侠》。洪济的哥哥洪深也是著名的影视戏剧艺术家,他曾主持的上海戏剧协社在我国戏剧界有很大影响,他编剧的《歌女红牡丹》是我国第一部有声故事片。洪金宝的祖母钱似莺曾在旧中华精武会学习武术,是中国第一代女武打演员,20世纪30年代主演的《江南女侠》广受欢迎。洪氏家族中良好的艺术氛围,对幼年洪金宝产生了很大影响。
童年时期的洪金宝,顽皮好动、不爱学习,7岁即入戏剧学院学习,在一次采访中洪金宝回忆当时的情景时还风趣地说道,自己“喜欢到处压马路,逃学、打架”。后来,在外公的建议下他进入了中国戏剧学院。洪金宝童年所在的戏剧学院,并不像现在的大学,而是私人的戏剧学校,类似于传统的京剧戏班。入学后,他师从我国著名京剧武生于占元。于占元素以严厉著称,惩罚弟子向来不留情面。他按照旧式梨园传统管理弟子,学生拜师、签生死状,父母一旦将孩子送入学校,契约期内便要完全听凭师傅的教导。戏剧学院的训练十分艰苦,主要是武术基本功的训练,洪金宝在那里吃尽了苦头,但也练就了过硬的本领。入学后的洪金宝先学青衣,接着唱小生,后来就什么角色都可以演了。扎实的武术基本功,对各种角色的把握,为洪金宝今后的影视发展打下了良好的基础。
扬名“七小福”时期——崭露头角
洪金宝在戏剧学院里属元字辈。香港剧坛著名的“七小福”就是这个元字辈中的7个师兄弟,他们分别是元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰。元龙就是洪金宝,是“七小福”中的大师兄。元楼就是成龙。“七小福”后来几乎占据了香港影坛的半壁江山。
20世纪六七十年代的香港戏曲日趋没落,代之而起的则是武侠电影,动作指导和武打替身这一职业也逐渐兴起。于占元的女儿是当时的武侠女星,她有时也带徒弟指导动作、客串替身。作为“七小福”大师兄的洪金宝不仅功夫过硬,而且头脑灵活,常被派到拍摄现场协助导演工作。18岁出师之后,洪金宝担任了嘉禾电影公司的武术指导,同时也客串一些角色。1973年,李小龙主演的《龙争虎斗》,片头便是洪金宝vs李小龙,洪金宝还参与了动作指导。洪金宝还与李小龙合作拍摄过《死亡游戏》,两人也建立了深厚的友谊。在此期间洪金宝有机会接触了胡金铨、吴宇森这样的著名导演、制片人,这也为洪金宝以后在影视界大展宏图埋下了伏笔。
1977年,洪金宝已经在片场工作达十年之久。丰富的基层经验,对武术动作的精心钻研,使28岁的洪金宝得以厚积薄发。这一年,洪金宝开始了真正意义上的影视生涯,自编、自导、自演了第一部影视作品《三德和尚舂米六》。此片一改传统的英雄正传式的功夫片拍摄模式,加入了丰富的喜剧元素,在角色塑造上更贴近普通人群,在拍摄上运用了多机位、多角度的立体拍摄手法丰富了动作表现,多段打斗场面的交叉剪接也使打斗更加精彩。该片一上映就受到了观众的热烈欢迎,洪金宝也凭借着这部影片在香港影视界声名鹊起。
首创诙谐、灵幻动作片——独具一格
洪金宝之所以在以后的武侠、动作影片中形成别具一格的演出风格并获得最佳动作设计,得益于他对武术哲学内涵的独特感悟。洪金宝对截拳道、咏春拳、太极拳、空手道等众多武术流派都有精深的研究、独到的见解。在谈到咏春拳时,洪金宝特别强调“桥”的理论,即攻击对手时,可以利用对手的防范攻击对手,即“当你挡我,你那手就是我的桥,我顺着你的手、顺着你的桥打你”。洪金宝对武术不仅进行理论上的探讨,而且也把这些独特的感悟切实地运用到电影表演中去。比如洪金宝的早期作品《败家子》、《赞先生和找钱华》等影片,就很好地体现了咏春拳“桥”的哲学。
洪金宝在影视作品中精彩的武术表演也极大地增强了武术的魅力。1980年,洪金宝拍摄了武打诡异喜剧《鬼打鬼》,拉开了诡异功夫片的帷幕,并以其轻松、诙谐的喜剧风格,独特的武打设计,一举夺得了当年的票房冠军。此后香港诡异僵尸片的拍摄一发不可收。
洪金宝的创造力并不限于此,此后的一段时间里,他逐渐走向了事业的巅峰。1981年,洪金宝带领“洪家班”人马,精心打造了功夫喜剧力作《败家子》。洪金宝凭借作品中气势恢弘的武打设计,成为金像奖历史上最佳动作设计第一人,《败家子》还获得了最佳导演、最佳影片提名。1982年,洪金宝以其在《提防小手》中的精彩表演,赢得了第二届香港金像奖最佳男主角,他将功夫带入了现代都市,功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。接下来的两年中,洪金宝接连拍摄了多部家喻户晓的优秀影片,如《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》,其中洪金宝、成龙、元彪三兄弟的精彩表演,人们至今仍是津津乐道。
1986、1987年洪金宝参与创作了两部大手笔的作品《富贵列车》、《东方秃鹰》。其真实激烈的打斗场面、彪悍淋漓的动作设计至今令人记忆犹深。其中,元彪从火光冲天的三楼顶层侧翻跃下、平稳着地的全景镜头、无剪接修饰的真实场面,成为影坛佳话。此后的《飞龙猛将》、《群龙戏凤》等经典影片,依然延续着这种气势磅礴的武术动作设计风格。
洪金宝的影视作品最鲜明的风格就是幽默诙谐,这几乎贯穿了他的大部分影视作品。在谈到电影反映的不同时代因素时,洪金宝说,不管是古装戏,还是现代戏,侠义风范都是一样的。洪金宝的影视作品善于把传统的道德观念和新颖的武术理念融合在精彩的故事中,体现出人与人之间的脉脉温情,用轻松幽默的手法把它表达出来。20世纪80年代,洪金宝充分展示了个人的演员、导演的天分,走向了影视表演、创作的巅峰,奠定了他在影视演艺界的地位。
再创武侠电影高峰——发挥余热
1990年以后,洪金宝渐渐退居二线,更多的是担任武术指导、制片等幕后工作。后来洪金宝举家到美国发展,近年才又返回香港。半百之年的洪金宝在新片《猛龙》、《杀破狼》的演出中依然宝刀未老,风采不减当年,刚劲有力的人物形象、娴熟劲霸的武术动作深受好评。
洪金宝在最近一次接受采访时说,他唯一牵挂的是何时能再为华语武打片创造一个新高峰。面对现状,洪金宝认为要实现这一目标,最关键的还是要有真功夫,要有真正的武打明星,后起之秀一定要跟上来。
入学戏剧学院——初探武学
洪金宝,乳名三毛,1949年出生于香港,祖籍浙江宁波,祖父是老上海的电影导演和制片人洪济。洪济先后在上海和香港创建了金龙、华南等影片公司,制作并执导了不少武打片,如《飞龙传》、《海上女侠》。洪济的哥哥洪深也是著名的影视戏剧艺术家,他曾主持的上海戏剧协社在我国戏剧界有很大影响,他编剧的《歌女红牡丹》是我国第一部有声故事片。洪金宝的祖母钱似莺曾在旧中华精武会学习武术,是中国第一代女武打演员,20世纪30年代主演的《江南女侠》广受欢迎。洪氏家族中良好的艺术氛围,对幼年洪金宝产生了很大影响。
童年时期的洪金宝,顽皮好动、不爱学习,7岁即入戏剧学院学习,在一次采访中洪金宝回忆当时的情景时还风趣地说道,自己“喜欢到处压马路,逃学、打架”。后来,在外公的建议下他进入了中国戏剧学院。洪金宝童年所在的戏剧学院,并不像现在的大学,而是私人的戏剧学校,类似于传统的京剧戏班。入学后,他师从我国著名京剧武生于占元。于占元素以严厉著称,惩罚弟子向来不留情面。他按照旧式梨园传统管理弟子,学生拜师、签生死状,父母一旦将孩子送入学校,契约期内便要完全听凭师傅的教导。戏剧学院的训练十分艰苦,主要是武术基本功的训练,洪金宝在那里吃尽了苦头,但也练就了过硬的本领。入学后的洪金宝先学青衣,接着唱小生,后来就什么角色都可以演了。扎实的武术基本功,对各种角色的把握,为洪金宝今后的影视发展打下了良好的基础。
扬名“七小福”时期——崭露头角
洪金宝在戏剧学院里属元字辈。香港剧坛著名的“七小福”就是这个元字辈中的7个师兄弟,他们分别是元龙、元楼、元彪、元奎、元华、元武、元泰。元龙就是洪金宝,是“七小福”中的大师兄。元楼就是成龙。“七小福”后来几乎占据了香港影坛的半壁江山。
20世纪六七十年代的香港戏曲日趋没落,代之而起的则是武侠电影,动作指导和武打替身这一职业也逐渐兴起。于占元的女儿是当时的武侠女星,她有时也带徒弟指导动作、客串替身。作为“七小福”大师兄的洪金宝不仅功夫过硬,而且头脑灵活,常被派到拍摄现场协助导演工作。18岁出师之后,洪金宝担任了嘉禾电影公司的武术指导,同时也客串一些角色。1973年,李小龙主演的《龙争虎斗》,片头便是洪金宝vs李小龙,洪金宝还参与了动作指导。洪金宝还与李小龙合作拍摄过《死亡游戏》,两人也建立了深厚的友谊。在此期间洪金宝有机会接触了胡金铨、吴宇森这样的著名导演、制片人,这也为洪金宝以后在影视界大展宏图埋下了伏笔。
1977年,洪金宝已经在片场工作达十年之久。丰富的基层经验,对武术动作的精心钻研,使28岁的洪金宝得以厚积薄发。这一年,洪金宝开始了真正意义上的影视生涯,自编、自导、自演了第一部影视作品《三德和尚舂米六》。此片一改传统的英雄正传式的功夫片拍摄模式,加入了丰富的喜剧元素,在角色塑造上更贴近普通人群,在拍摄上运用了多机位、多角度的立体拍摄手法丰富了动作表现,多段打斗场面的交叉剪接也使打斗更加精彩。该片一上映就受到了观众的热烈欢迎,洪金宝也凭借着这部影片在香港影视界声名鹊起。
首创诙谐、灵幻动作片——独具一格
洪金宝之所以在以后的武侠、动作影片中形成别具一格的演出风格并获得最佳动作设计,得益于他对武术哲学内涵的独特感悟。洪金宝对截拳道、咏春拳、太极拳、空手道等众多武术流派都有精深的研究、独到的见解。在谈到咏春拳时,洪金宝特别强调“桥”的理论,即攻击对手时,可以利用对手的防范攻击对手,即“当你挡我,你那手就是我的桥,我顺着你的手、顺着你的桥打你”。洪金宝对武术不仅进行理论上的探讨,而且也把这些独特的感悟切实地运用到电影表演中去。比如洪金宝的早期作品《败家子》、《赞先生和找钱华》等影片,就很好地体现了咏春拳“桥”的哲学。
洪金宝在影视作品中精彩的武术表演也极大地增强了武术的魅力。1980年,洪金宝拍摄了武打诡异喜剧《鬼打鬼》,拉开了诡异功夫片的帷幕,并以其轻松、诙谐的喜剧风格,独特的武打设计,一举夺得了当年的票房冠军。此后香港诡异僵尸片的拍摄一发不可收。
洪金宝的创造力并不限于此,此后的一段时间里,他逐渐走向了事业的巅峰。1981年,洪金宝带领“洪家班”人马,精心打造了功夫喜剧力作《败家子》。洪金宝凭借作品中气势恢弘的武打设计,成为金像奖历史上最佳动作设计第一人,《败家子》还获得了最佳导演、最佳影片提名。1982年,洪金宝以其在《提防小手》中的精彩表演,赢得了第二届香港金像奖最佳男主角,他将功夫带入了现代都市,功夫片也由此进入了所谓的时装动作片时代。接下来的两年中,洪金宝接连拍摄了多部家喻户晓的优秀影片,如《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》,其中洪金宝、成龙、元彪三兄弟的精彩表演,人们至今仍是津津乐道。
1986、1987年洪金宝参与创作了两部大手笔的作品《富贵列车》、《东方秃鹰》。其真实激烈的打斗场面、彪悍淋漓的动作设计至今令人记忆犹深。其中,元彪从火光冲天的三楼顶层侧翻跃下、平稳着地的全景镜头、无剪接修饰的真实场面,成为影坛佳话。此后的《飞龙猛将》、《群龙戏凤》等经典影片,依然延续着这种气势磅礴的武术动作设计风格。
洪金宝的影视作品最鲜明的风格就是幽默诙谐,这几乎贯穿了他的大部分影视作品。在谈到电影反映的不同时代因素时,洪金宝说,不管是古装戏,还是现代戏,侠义风范都是一样的。洪金宝的影视作品善于把传统的道德观念和新颖的武术理念融合在精彩的故事中,体现出人与人之间的脉脉温情,用轻松幽默的手法把它表达出来。20世纪80年代,洪金宝充分展示了个人的演员、导演的天分,走向了影视表演、创作的巅峰,奠定了他在影视演艺界的地位。
再创武侠电影高峰——发挥余热
1990年以后,洪金宝渐渐退居二线,更多的是担任武术指导、制片等幕后工作。后来洪金宝举家到美国发展,近年才又返回香港。半百之年的洪金宝在新片《猛龙》、《杀破狼》的演出中依然宝刀未老,风采不减当年,刚劲有力的人物形象、娴熟劲霸的武术动作深受好评。
洪金宝在最近一次接受采访时说,他唯一牵挂的是何时能再为华语武打片创造一个新高峰。面对现状,洪金宝认为要实现这一目标,最关键的还是要有真功夫,要有真正的武打明星,后起之秀一定要跟上来。