今年上半年几次大型公共雕塑艺术展已相继展出，其中有准备了三年，从2800余件来自全世界的雕塑方案中甄选出100件作品的奥运公共雕塑展，与第二届长春国际雕塑大会以及第十四届中国雕塑论坛同时举办的长春雕塑公园系列雕塑展，中国姿态·首届中国雕塑大展在全国各地的巡回展，在北京华侨城举办的2008年全国雕塑毕业生优秀作品展等等。
　　在这些雕塑大展中，本国雕塑家与国外雕塑家共享盛会，共谋发展。如“百件奥运雕塑”展，它汇集了国内、国外雕塑家的作品，其中国外雕塑46件，国内雕塑54件，具有国际展览的规模。国内老、中、青雕塑家共同参与，我们把国内作品与国外艺术家作品稍作比较，不难看出一种现状：在我国雕塑界中具像雕塑仍占主流，抽象雕塑少之又少。有人做了统计：在这百件雕塑作品中，国内54件作品，抽象形态的作品仅占8件，其余48件均为具像作品。具象为主，抽象为辅是国内作品的特点。而国外雕塑家的作品正好相反，具像作品14件，其余32件均为抽象作品，占国外雕塑作品的70%。而在今年的雕塑毕业生作品中，绝大多数作品也多是写实具像的，抽象雕塑非常少。
　　以上这些大型的公共艺术大展多为官办展览，然而在一些民间展览中，抽象艺术在近几年实有抬头之势，此外，美术批评界也多次举行关于抽象艺术的研讨会，为抽象艺术的创作和理论发展作出努力。诚然，抽象艺术等具有实验性探索的艺术从上世纪80年代初发展至今已走过了近30个年头，它以民间身份低调地进行活动到现在逐渐走进拍卖会场、美术馆、大型公共艺术展，可以说其地位有了较大的发展和变化。一些粗制滥造的具像雕塑的泛滥业已受到相当一部分批评家的批评。可以理解，这并不是说“具像”作为一种艺术表现形式有什么问题，而是指当代“具像”雕塑在思想性和精神性上愈来愈贫乏。而“抽象”艺术受到艺术家的推崇，其原因从某种程度上来说，它总是在其语言本体之外往往附加着当代艺术家、批评家的自由精神寄托。有人对“抽象”艺术的当代精神寄托功能做过分析：一是“抽象”艺术作为象征的一股民间力量它始终保持着与官办力量之间的距离；二是“抽象”艺术象征艺术家精神的现代性，与“具像”艺术所代表的一种传统精神形成对比。这样就形成了当代雕塑界中一种奇怪的现状：一些具像雕塑作品的精神贫乏与抽象雕塑总体数量的贫乏。
　　“抽象”艺术本体之外的附加值在一些艺术家、批评家看来似乎是一种更具生命力的精神文化，而“具像”艺术在当下更多地被当作思想性与精神性逐渐僵化的叙事方式来看待。“具像”和“抽象”其本体问题则被搁置起来，人们关注的是其背后的附加含义。也就是说，“具像”这种传统和技术不能更好地解决当下的问题，传统功力的深厚和技术的精湛都不能取代对当下问题的关照。如果艺术仅仅是指一种规范和重复的话，它势必不会对当代产生作用和意义，不能担当起艺术的精神寄托功能，也不能对当代文化和问题作出其应有的反映，它本身所具有的创造性和精神内涵会被历史所掩盖，而成为一种样式的陈列和观赏性的摆设，观众只需以一种把玩的心态来辨识这种样式。这时，我们可以说一种曾经作为具有精神高度的艺术开始进入一个仅剩通俗化的艺术了，只剩一堆形象的躯壳，这样的艺术很难引起人的思考和共鸣。具像雕塑已形成的模式和传统，其表现语言的贫乏即是对现实的冷漠和逃避。歌功颂德的雕塑仍然占据一定数量，这种传统和模式一旦形成，就是它生命力退步的预兆，一种语言越是发展到精美和完整，它的表现力就越贫乏，而只有在不断完善中的艺术语言才具有更为顽强的生命力。
　　当然这并不是说只要是“抽象”的即是完美的。由于“抽象”艺术不像“具像”艺术那样有明确的、可辨识的具体形象，再加上商业利益的驱使，这更容易使“抽象”成为“假抽象”或“伪抽象”，更容易成为“抽象”形式的俘虏。“抽象”或“具像”艺术只有建立在扎实的基本功和对美好自由的精神向往，以及立于当下、审视历史的视觉立足点中才能解决其各自的贫乏问题。