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这是一对荷兰夫妇,卷发的莫里斯·舍尔滕(Maurice Scheltens)和金发爱系领带的丽斯贝特·阿伯纳斯(Liesbeth Abbenes)。2002年,两个不同背景的艺术家把符号“&”放在彼此的姓氏之间,从此以Scheltens&Abbenes的组合进行创作。这对喜欢离群索居的摄影师伴侣,不仅成为荷兰静物摄影领域的独特标杆,更是被各路时尚大牌青睐的红人。
艺术家混搭时尚红人
1972年,莫里斯出生在荷兰的阿珀尔多伦,毕业于海牙皇家艺术学院,曾是一名静物摄影师,也拍摄商业作品;丽斯贝特1970年出生在荷兰的阿斯滕,曾就读于格里特里特维尔德美术学院和里克斯美术学院,在遇到丈夫之前,她擅长壁毯编织,拥有出色的传统工匠手工技巧。目前他们在阿姆斯特丹生活和工作,在家中拥有自己的摄影工作室。
这对夫妇创作的特色是将椅子、玻璃制品、衬衫、植物等立体的静物,通过精心摆布和反复调整拍摄角度,转化成具有平面几何线条的二维图形。与流行的3D全息投影截然相反,他们努力对一切物体实施扁平化处理。他们为奢侈品牌Hermès拍摄香水,橙色的包装盒笔直地排成一线,制造出锐利的矩形;为意大利家具品牌Arper拍摄的桌椅组合,看起来像灰色的点阵。用莫里斯的话说,他们的拍摄原则是“减少物体的几何线,最终只存在一个二维图像。”静物从它们正常的语境里被剥离出来,放置在全新的环境中,从立体存在转化成视觉上的二维平面,展示摄影创造幻觉的潜力。
你要知道,在时装周的秀场,这对低调的夫妇是可以坐前排的。
莫里斯和丽斯贝特几乎为所有的著名时尚大牌拍摄过,从H&M、Nike等流行服饰,到Hermès, Louis Vuitton等奢侈品牌,以及一些高级家具品牌,等等;合作过很多知名媒体,如《纽约时报》,Dazed & Confused(英国时尚文化类杂志,月刊,1992年创刊),《时尚》等。2012年,他们成为纽约国际摄影中心“无限摄影奖”(ICP Infinity Award)“应用/时尚/广告”类获奖者。
这对摄影师夫妻不断在商业摄影和艺术摄影之间切换,使两个迥异的领域成为彼此灵感的滋生地。他们创造了既遵循现实主义,又充满人造形式的静物作品。拍摄对象包罗万象,从折叠衬衫、娇嫩的花朵、家居日用品到充满整个房间的家具组合。很多文化机构收藏了他们的作品,如巴黎时装博物馆、阿姆斯特丹摄影博物馆、鹿特丹博物馆,等等。
“失物招领”之夜
“我们是通过一个共同的朋友认识对方的。之后我们把那次见面叫‘失物招领’之夜。”起初,莫里斯和丽斯贝特分别有工作室,都在阿姆斯特丹市东北部的Haarlemmer广场附近一个曾是技术学校的大楼里。渐渐地,他们开始互相帮助,并最终成为同一个工作室的伙伴。现在,他们已在那里居住超过了17年。
莫里斯之前学习过摄影,丽斯贝特则没有。她毕业时是一名“混合媒体”艺术家。她说:“大学毕业后,我是一个纺织品设计师,设计看起来像油画的刺绣挂毯,每设计一块布就需要一个月的时间,但我很喜欢。”她的丈夫莫里斯也觉得妻子的特长在两个人的创作中能很好地发挥:“很多不同的工艺技巧让我们兴奋。丽斯贝特擅长制作刺绣壁画,这对静物摄影中处理材料的质感方面很有帮助。”
莫里斯和丽斯贝特通过对彼此的“动作”做出反应来创作。丽斯贝特这么形容这种关系:“在搭建好一套装置作品后,我和莫里斯好像开始玩‘棋局游戏’。我移动一个物体,莫里斯移动另一个物体,作为回应。这是个循环往复的过程。最后,当我们都确定画面不能再好时,我们就拍摄。”莫里斯同时说道:“有时,在过程中我们以反思为目的进行拍照,有时最后会销毁这些过程照片。我们创作的终极目标是一幅单一图像,这需要经历非常缓慢的过程。”
莫里斯和丽斯贝特的工作方式如同图形设计师或油画家,一个图层一个图层地进行工作,不断地将东西搬来搬去,努力将片段结合在一起,以组成一个有内在逻辑、稳定的结构。他们认为,像被“格式化”后的静物,记录了这个世界人造之物的本质,揭示出人工与虚拟之间的混和状态,并隐隐带有一种诙谐感。
2008年,两人合作的《花束》系列,选择17世纪荷兰传统静物画中常见的花卉主题,把印在纸上的花卉、水果剪切下来,用钢丝、胶带将其组合在一起,模仿静物画中的构图和用光法则,再用数码相机拍下。图像最后由一些剪纸拼贴组成,但其工作过程有很多经过慎重的考虑和辛苦的调整。两人会人为地淡化一些颜色或强调一些颜色,让“花”这个主体在平面上呈现亦真亦假的效果。照片表达出的特殊幽默,似乎有意挑战传统静物画中的精致典雅和装饰性。
在《色彩装置》系列中,他们将一些普通的家具用品、一个水果盒、一个可折叠的纸板箱,以及一个垃圾袋放在了一个转台上,然后拍摄它们高速旋转的状态。意想不到的是,运动中模糊的物体有种强烈的图形感,它们被转化成了纯粹的形状和颜色。
《逆向的细节》系列中,摄影师展示了一次神奇的触碰体验。比如,堆叠廉价的反光塑料质地的高脚杯,衬以普通家居窗帘,通过镜头变换成非常精美、具有宗教感的器皿。通过一个精心设计的幻象,真实的物体从常规印象中被抽离出来,暗示着人们其实很容易受到物体释放出的视觉诱惑的影响。
“毕竟,由摄影创造的物体仅仅是一个投影。它是由观众去探索、反思自身的引子,将脑中的幻象转变为对摄影本质的追寻。为此,艺术家应提供足够多的线索,用光学错觉和逆转的技巧,形成反思。”他们在自己的网站上如此写道。
离群与合作
莫里斯和丽斯贝特为两层的工作室设计了双面造型:上层一间放满计算机,下层有一个空旷的工作间,放了一台巨大的打印机。“我们‘投资’了一台很贵的打印机。”莫里斯说,“你知道,打印过程中颜色容易出错。我们想保持对作品的控制,就需要考虑到最后一个环节。”工作室整洁而静默的气氛,很适合他们在这里进行抽象静物摄影——拍摄结构精致、有内在逻辑、组合严密的各种物体。
两人几乎在所有的创作中都有合作。“我们欣赏这种方式,保持了同步的关注度。” 莫里斯知道如何推动一个想法,在创作中直达本质。他有强大的控制力;而丽斯贝特有检测作品独立性的天生本领,哪怕只是一个委托商业项目,她对细节的敏锐视角,保证了照片的整体精确性,确保表达的彻底。
完成一个拍摄任务需要一个星期的时间。丽斯贝特说:“我们一般在周一启动工作,在周三暂停,跟作品拉开一点距离来反思。周四我们继续。在本周结束时,完成拍摄。”
时间是一个重要的因素。莫里斯和丽斯贝特认为,追求完美意味着允许保留一些时间让想法孕育成熟。丽斯贝特说:“当你遇到问题,最好的办法是收工,然后重新开始,我不熬时间。你不能在又长又满的一天里保持创造力。我们总是起得很早,下午四点前大多数创作活力就消失殆尽了。”莫里斯也同意:“我们从不在下午6点以后工作,因为我们要去接孩子。孩子创造了一个生活节奏。很有效。”
工作的大部分时候,他们是独自并沉默的,周围有人会分散注意力。拍摄委托作品时,莫里斯会尽量避免品牌代表或者其他任何人来看作品,“创意肯定人人都有,但当人们开始给出意见,它就难以为继了。另外,我的注意力会从作品本身转移到取悦观众上。” 丽斯贝特补充道:“有一点很重要:敢说不,我们不因客户而调整自己的风格。”
坚持做保持个人风格的纯粹艺术家,那又该如何看待与时尚界的关系?夫妻俩认为他们与时尚界有种强烈的爱恨情仇混杂在一起的感觉。“我们是它很重要的一部分,不管你喜欢还是不喜欢。我们甚至在时装秀场能拿到前排位置。当我混入那里的时候一直在想:这就是我们工作的世界……简直有点像马戏团。” 不过这两个特立独行的人,却在时尚界被很多品牌看作能激发商品潜力的人。
这对摄影师夫妻的未来将从一个旧的土豆储藏室里展开。莫里斯说:“我们在北部买了一个旧土豆窝棚。我们的孩子也可以利用工作室,还有周围所有材料。”那是非常大的空间,地板是不同颜色的大砖,组成一种抽象的马赛克图案。莫里斯说,很多艺术家现在居住在阿姆斯特丹艾河的东北方。“在北岸,很多事正发生。我们的新家稍远一点,在一条不太有城市感的街上。”
艺术家混搭时尚红人
1972年,莫里斯出生在荷兰的阿珀尔多伦,毕业于海牙皇家艺术学院,曾是一名静物摄影师,也拍摄商业作品;丽斯贝特1970年出生在荷兰的阿斯滕,曾就读于格里特里特维尔德美术学院和里克斯美术学院,在遇到丈夫之前,她擅长壁毯编织,拥有出色的传统工匠手工技巧。目前他们在阿姆斯特丹生活和工作,在家中拥有自己的摄影工作室。
这对夫妇创作的特色是将椅子、玻璃制品、衬衫、植物等立体的静物,通过精心摆布和反复调整拍摄角度,转化成具有平面几何线条的二维图形。与流行的3D全息投影截然相反,他们努力对一切物体实施扁平化处理。他们为奢侈品牌Hermès拍摄香水,橙色的包装盒笔直地排成一线,制造出锐利的矩形;为意大利家具品牌Arper拍摄的桌椅组合,看起来像灰色的点阵。用莫里斯的话说,他们的拍摄原则是“减少物体的几何线,最终只存在一个二维图像。”静物从它们正常的语境里被剥离出来,放置在全新的环境中,从立体存在转化成视觉上的二维平面,展示摄影创造幻觉的潜力。
你要知道,在时装周的秀场,这对低调的夫妇是可以坐前排的。
莫里斯和丽斯贝特几乎为所有的著名时尚大牌拍摄过,从H&M、Nike等流行服饰,到Hermès, Louis Vuitton等奢侈品牌,以及一些高级家具品牌,等等;合作过很多知名媒体,如《纽约时报》,Dazed & Confused(英国时尚文化类杂志,月刊,1992年创刊),《时尚》等。2012年,他们成为纽约国际摄影中心“无限摄影奖”(ICP Infinity Award)“应用/时尚/广告”类获奖者。
这对摄影师夫妻不断在商业摄影和艺术摄影之间切换,使两个迥异的领域成为彼此灵感的滋生地。他们创造了既遵循现实主义,又充满人造形式的静物作品。拍摄对象包罗万象,从折叠衬衫、娇嫩的花朵、家居日用品到充满整个房间的家具组合。很多文化机构收藏了他们的作品,如巴黎时装博物馆、阿姆斯特丹摄影博物馆、鹿特丹博物馆,等等。
“失物招领”之夜
“我们是通过一个共同的朋友认识对方的。之后我们把那次见面叫‘失物招领’之夜。”起初,莫里斯和丽斯贝特分别有工作室,都在阿姆斯特丹市东北部的Haarlemmer广场附近一个曾是技术学校的大楼里。渐渐地,他们开始互相帮助,并最终成为同一个工作室的伙伴。现在,他们已在那里居住超过了17年。
莫里斯之前学习过摄影,丽斯贝特则没有。她毕业时是一名“混合媒体”艺术家。她说:“大学毕业后,我是一个纺织品设计师,设计看起来像油画的刺绣挂毯,每设计一块布就需要一个月的时间,但我很喜欢。”她的丈夫莫里斯也觉得妻子的特长在两个人的创作中能很好地发挥:“很多不同的工艺技巧让我们兴奋。丽斯贝特擅长制作刺绣壁画,这对静物摄影中处理材料的质感方面很有帮助。”
莫里斯和丽斯贝特通过对彼此的“动作”做出反应来创作。丽斯贝特这么形容这种关系:“在搭建好一套装置作品后,我和莫里斯好像开始玩‘棋局游戏’。我移动一个物体,莫里斯移动另一个物体,作为回应。这是个循环往复的过程。最后,当我们都确定画面不能再好时,我们就拍摄。”莫里斯同时说道:“有时,在过程中我们以反思为目的进行拍照,有时最后会销毁这些过程照片。我们创作的终极目标是一幅单一图像,这需要经历非常缓慢的过程。”
莫里斯和丽斯贝特的工作方式如同图形设计师或油画家,一个图层一个图层地进行工作,不断地将东西搬来搬去,努力将片段结合在一起,以组成一个有内在逻辑、稳定的结构。他们认为,像被“格式化”后的静物,记录了这个世界人造之物的本质,揭示出人工与虚拟之间的混和状态,并隐隐带有一种诙谐感。
2008年,两人合作的《花束》系列,选择17世纪荷兰传统静物画中常见的花卉主题,把印在纸上的花卉、水果剪切下来,用钢丝、胶带将其组合在一起,模仿静物画中的构图和用光法则,再用数码相机拍下。图像最后由一些剪纸拼贴组成,但其工作过程有很多经过慎重的考虑和辛苦的调整。两人会人为地淡化一些颜色或强调一些颜色,让“花”这个主体在平面上呈现亦真亦假的效果。照片表达出的特殊幽默,似乎有意挑战传统静物画中的精致典雅和装饰性。
在《色彩装置》系列中,他们将一些普通的家具用品、一个水果盒、一个可折叠的纸板箱,以及一个垃圾袋放在了一个转台上,然后拍摄它们高速旋转的状态。意想不到的是,运动中模糊的物体有种强烈的图形感,它们被转化成了纯粹的形状和颜色。
《逆向的细节》系列中,摄影师展示了一次神奇的触碰体验。比如,堆叠廉价的反光塑料质地的高脚杯,衬以普通家居窗帘,通过镜头变换成非常精美、具有宗教感的器皿。通过一个精心设计的幻象,真实的物体从常规印象中被抽离出来,暗示着人们其实很容易受到物体释放出的视觉诱惑的影响。
“毕竟,由摄影创造的物体仅仅是一个投影。它是由观众去探索、反思自身的引子,将脑中的幻象转变为对摄影本质的追寻。为此,艺术家应提供足够多的线索,用光学错觉和逆转的技巧,形成反思。”他们在自己的网站上如此写道。
离群与合作
莫里斯和丽斯贝特为两层的工作室设计了双面造型:上层一间放满计算机,下层有一个空旷的工作间,放了一台巨大的打印机。“我们‘投资’了一台很贵的打印机。”莫里斯说,“你知道,打印过程中颜色容易出错。我们想保持对作品的控制,就需要考虑到最后一个环节。”工作室整洁而静默的气氛,很适合他们在这里进行抽象静物摄影——拍摄结构精致、有内在逻辑、组合严密的各种物体。
两人几乎在所有的创作中都有合作。“我们欣赏这种方式,保持了同步的关注度。” 莫里斯知道如何推动一个想法,在创作中直达本质。他有强大的控制力;而丽斯贝特有检测作品独立性的天生本领,哪怕只是一个委托商业项目,她对细节的敏锐视角,保证了照片的整体精确性,确保表达的彻底。
完成一个拍摄任务需要一个星期的时间。丽斯贝特说:“我们一般在周一启动工作,在周三暂停,跟作品拉开一点距离来反思。周四我们继续。在本周结束时,完成拍摄。”
时间是一个重要的因素。莫里斯和丽斯贝特认为,追求完美意味着允许保留一些时间让想法孕育成熟。丽斯贝特说:“当你遇到问题,最好的办法是收工,然后重新开始,我不熬时间。你不能在又长又满的一天里保持创造力。我们总是起得很早,下午四点前大多数创作活力就消失殆尽了。”莫里斯也同意:“我们从不在下午6点以后工作,因为我们要去接孩子。孩子创造了一个生活节奏。很有效。”
工作的大部分时候,他们是独自并沉默的,周围有人会分散注意力。拍摄委托作品时,莫里斯会尽量避免品牌代表或者其他任何人来看作品,“创意肯定人人都有,但当人们开始给出意见,它就难以为继了。另外,我的注意力会从作品本身转移到取悦观众上。” 丽斯贝特补充道:“有一点很重要:敢说不,我们不因客户而调整自己的风格。”
坚持做保持个人风格的纯粹艺术家,那又该如何看待与时尚界的关系?夫妻俩认为他们与时尚界有种强烈的爱恨情仇混杂在一起的感觉。“我们是它很重要的一部分,不管你喜欢还是不喜欢。我们甚至在时装秀场能拿到前排位置。当我混入那里的时候一直在想:这就是我们工作的世界……简直有点像马戏团。” 不过这两个特立独行的人,却在时尚界被很多品牌看作能激发商品潜力的人。
这对摄影师夫妻的未来将从一个旧的土豆储藏室里展开。莫里斯说:“我们在北部买了一个旧土豆窝棚。我们的孩子也可以利用工作室,还有周围所有材料。”那是非常大的空间,地板是不同颜色的大砖,组成一种抽象的马赛克图案。莫里斯说,很多艺术家现在居住在阿姆斯特丹艾河的东北方。“在北岸,很多事正发生。我们的新家稍远一点,在一条不太有城市感的街上。”