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张连生教授解析美术类统考色彩试卷中普遍存在的问题
近几年江苏省美术类统考色彩考试形式基本上是给考生提供文字叙说、单线构图、黑白照片进行静物色彩默写，采用水粉或水彩画表现工具。一张优秀的色彩考卷必须要做到构图完整、画面有空间感、色彩协调、色彩关系明确、物体有体积感、表现手法流畅。
针对考生色彩考试卷面上常出现的“火”“生”“灰”“脏”“花”等主要问题进行分析，有助于提高考生对色彩的认识、理解、运用以及表现色彩的能力。
“火”“生”产生的原因主要是用色纯度过高，颜料几乎未作调和就直接运用，给人以“生”“火”的感觉。另外用色过程中颜料太厚，用笔“干拖”“千拉”都会造成画面“生” “火”的感觉。这些都说明考生在表现方法上存在调色和用笔的问题。
“灰”是指在整幅画面中缺乏物体暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。静物中有些鲜艳、明亮的色彩因明度不高、纯度不够从而产生灰的感觉，考生中比较普遍存在的原因是用水粉颜料表现某一物体时，调配的颜料种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉，同时调色用水太多也会产生灰的感觉。这些问题产生都是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和色剂混合而成，加水稀释过量或调和次数过多后，色彩饱和度就会降低，画面色彩灰暗。
“脏”的原因主要有以下几个方面：其一、在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，导致色彩倾向不明确而成为脏色。其二、初学水粉画或经验不足的考生，在色彩考试时，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上刷抹、揉、擦修改画面，以求画面协调、柔和，结果画面干燥后就会产生脏的感觉。其三、调色时，笔中合带其它杂色进行调配，降低画面色彩纯度。
“花”产生的原因是对静物的色彩关系不了解，对大的明暗关系缺乏把握能力，有这方面问题的考生往往素描基础较差，作画时容易一头钻进细节关系，一味地去抠一些细小的色彩关系，从而丧失物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗关系。要克服这个毛病，需要在着色时从大处着眼，建议考生用宽大扁笔先进行各部位阶段的铺色，在注重大的暗面、中间面及亮面的色彩关系后，再进行深入的描绘，整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。
陈世和教授谈美术统考色彩考试中考生需要注意的问题
近些年来，由于美术高考招生规模的扩大和报考的考生数量的增加，美术考试科目中的色彩考试多采用文字命题，要求考生完成水粉静物默写作业，这样的考试方式，对于广大考生来说，无疑是提出了新的要求。
一般而言，水粉静物画是美术与设计专业的基础课，目的是训练学生掌握正确的认识色彩和观察色彩、并整体表现色彩的方法，提高学生对水粉色彩技术技巧的认识，运用色彩艺术语言较自如的表达自己感受的能力。水粉静物课程教学主要形式是通过写生练习进行的，期间穿插一定的默写练习，以提高学生对色彩的记忆力和对画面的整体把握能力。因此，画好水彩静物画默写，不但要具有较好的观察写生能力，还应具备一定的色彩整体的记忆能力。
从近几年的高考色彩试卷的阅卷情况来看，一般得高分的试卷都能体现学生较好的水粉静物画写生能力，概括有以下一些特点，也是准备迎考的学生需要学习和注意的方面：
1、能认真审题，看清题意，按要求进行描绘。准确领会和把握题意是成功通过色彩考试的一个基本要求。试题的内容，包括构图，组成静物的物品、衬布和完成作业的要求，一般都要求横构图。为防止构图变化大，给阅卷工作带来难度，这两年的省高考试题，把基本构图用图例的方式作了统一要求。在物品的内容上，往往告诉你几个苹果、几个盆子、杯子等具体数量，在这种情况下，考生不得自由改变画面。至于衬布，考生可以根据试题要求，自己作适当发挥，如试题要求画蓝色和白色背景布，在绘制的过程中可以考虑与静物主体的色彩关系，把蓝色画成灰蓝或灰白，这样容易产生和谐感，又能很好的衬托主体物品。
2、合理安排静物，处理好画面的构图。静物布置有组织、有疏密、有层次，可以把自己善于表现的物品放在相对突出的位置，扬长避短。不同质感、不同色彩的物品进行合理搭配，形成一幅有意思的、完整的、有一定美感的构图。以下所列举的三幅范画，在这方面都做得比较好，请参照理解。
3、能较充分的发挥考生平时较好的色彩写生水平，用色彩造型处理好静物的空间色彩关系、冷暖变化关系和整体的色调。平时写生中习惯运用的表现力较好的笔触，效果，尽可能在默写中体现出来。使自己平时熟练的造型能力和敏锐的色彩处理能力得以体现。
4、造型较生动、深入，用笔大胆、肯定，能很好的发挥水粉材料的特性，生动地处理好画面，使画面具有一定的表现力。画面的整体效果是决定阅卷老师迅速评判试卷的重要标准。考生应尽量做到画面色彩强烈，造型准确，色调感好。
以上是对一些优秀考卷所作的概括，实际上也是考生在色彩考试中应努力达到的目标。如果能做到这几点，在美术高考色彩考试中，应该就可以取得较理想的成绩。
通过对这几年色彩高考试卷的分析，我们也发现得分不高的作品往往存在以下问题：
1、不按试题要求进行构图，擅自增减静物物品，改变衬布基本色相。
2、造型不够充分，色彩不丰富，特别是在色彩的冷暖对比关系的处理上，没有发挥出平时自己对色彩的感受认识。
3、按事先准备的方案，概念性地作画。更有甚者，不管命题的要求，以事先调好颜色作画，死记硬背地完成作业，画面毫无生气。
这些情况的出现，其实归根究底还是考生平时的训练不够扎实，要想顺利通过美术高考的色彩考试，根本的决定因素，还是在于平时的练习。
作为一个有志于进入高等艺术院校学习的学生，在进行日常的色彩练习时，一定要注意多观察，多写生，不要光临摹。临摹是有助于快速掌握一些技巧和处理方法，但是真正要形成自己的技巧和表达能力，还是要通过大量的对于现实世界的观察、分析和写生来完成的。要多观察色彩，掌握正确的色彩表达方法，提高对于色彩的敏锐观察能力。要在写生中整体观察色彩，反复揣摩对象在一定光线条件下的色调感觉，为保证临考的时候胸有成竹，平时就要尽可能多画一些不同的物品，在日常训练中自己选取一些常见的物品摆放静物，锻炼自己的自主构图能力，把一些常见的物品归类成组的摆成静物进行训练，比如书本和文具的组合，水果和瓶瓶罐罐的组合，蔬菜和厨具的组合等等，在不同对象的描绘中不断加强自己对于不同质感的处理能力和对于视觉形象的记忆能力，同时要在日常的练习中刻苦锻炼自己的水粉技法，对于水粉的材料特征、水作为调和剂的功能和特性、厚薄画法的结合运用等等，都是需要广大考生在实践中不断摸索了解的。
近几年江苏省美术类统考色彩考试形式基本上是给考生提供文字叙说、单线构图、黑白照片进行静物色彩默写，采用水粉或水彩画表现工具。一张优秀的色彩考卷必须要做到构图完整、画面有空间感、色彩协调、色彩关系明确、物体有体积感、表现手法流畅。
针对考生色彩考试卷面上常出现的“火”“生”“灰”“脏”“花”等主要问题进行分析，有助于提高考生对色彩的认识、理解、运用以及表现色彩的能力。
“火”“生”产生的原因主要是用色纯度过高，颜料几乎未作调和就直接运用，给人以“生”“火”的感觉。另外用色过程中颜料太厚，用笔“干拖”“千拉”都会造成画面“生” “火”的感觉。这些都说明考生在表现方法上存在调色和用笔的问题。
“灰”是指在整幅画面中缺乏物体暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。静物中有些鲜艳、明亮的色彩因明度不高、纯度不够从而产生灰的感觉，考生中比较普遍存在的原因是用水粉颜料表现某一物体时，调配的颜料种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉，同时调色用水太多也会产生灰的感觉。这些问题产生都是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和色剂混合而成，加水稀释过量或调和次数过多后，色彩饱和度就会降低，画面色彩灰暗。
“脏”的原因主要有以下几个方面：其一、在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，导致色彩倾向不明确而成为脏色。其二、初学水粉画或经验不足的考生，在色彩考试时，用脏水或很稀薄的色彩在较厚的第一层色上刷抹、揉、擦修改画面，以求画面协调、柔和，结果画面干燥后就会产生脏的感觉。其三、调色时，笔中合带其它杂色进行调配，降低画面色彩纯度。
“花”产生的原因是对静物的色彩关系不了解，对大的明暗关系缺乏把握能力，有这方面问题的考生往往素描基础较差，作画时容易一头钻进细节关系，一味地去抠一些细小的色彩关系，从而丧失物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗关系。要克服这个毛病，需要在着色时从大处着眼，建议考生用宽大扁笔先进行各部位阶段的铺色，在注重大的暗面、中间面及亮面的色彩关系后，再进行深入的描绘，整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。
陈世和教授谈美术统考色彩考试中考生需要注意的问题
近些年来，由于美术高考招生规模的扩大和报考的考生数量的增加，美术考试科目中的色彩考试多采用文字命题，要求考生完成水粉静物默写作业，这样的考试方式，对于广大考生来说，无疑是提出了新的要求。
一般而言，水粉静物画是美术与设计专业的基础课，目的是训练学生掌握正确的认识色彩和观察色彩、并整体表现色彩的方法，提高学生对水粉色彩技术技巧的认识，运用色彩艺术语言较自如的表达自己感受的能力。水粉静物课程教学主要形式是通过写生练习进行的，期间穿插一定的默写练习，以提高学生对色彩的记忆力和对画面的整体把握能力。因此，画好水彩静物画默写，不但要具有较好的观察写生能力，还应具备一定的色彩整体的记忆能力。
从近几年的高考色彩试卷的阅卷情况来看，一般得高分的试卷都能体现学生较好的水粉静物画写生能力，概括有以下一些特点，也是准备迎考的学生需要学习和注意的方面：
1、能认真审题，看清题意，按要求进行描绘。准确领会和把握题意是成功通过色彩考试的一个基本要求。试题的内容，包括构图，组成静物的物品、衬布和完成作业的要求，一般都要求横构图。为防止构图变化大，给阅卷工作带来难度，这两年的省高考试题，把基本构图用图例的方式作了统一要求。在物品的内容上，往往告诉你几个苹果、几个盆子、杯子等具体数量，在这种情况下，考生不得自由改变画面。至于衬布，考生可以根据试题要求，自己作适当发挥，如试题要求画蓝色和白色背景布，在绘制的过程中可以考虑与静物主体的色彩关系，把蓝色画成灰蓝或灰白，这样容易产生和谐感，又能很好的衬托主体物品。
2、合理安排静物，处理好画面的构图。静物布置有组织、有疏密、有层次，可以把自己善于表现的物品放在相对突出的位置，扬长避短。不同质感、不同色彩的物品进行合理搭配，形成一幅有意思的、完整的、有一定美感的构图。以下所列举的三幅范画，在这方面都做得比较好，请参照理解。
3、能较充分的发挥考生平时较好的色彩写生水平，用色彩造型处理好静物的空间色彩关系、冷暖变化关系和整体的色调。平时写生中习惯运用的表现力较好的笔触，效果，尽可能在默写中体现出来。使自己平时熟练的造型能力和敏锐的色彩处理能力得以体现。
4、造型较生动、深入，用笔大胆、肯定，能很好的发挥水粉材料的特性，生动地处理好画面，使画面具有一定的表现力。画面的整体效果是决定阅卷老师迅速评判试卷的重要标准。考生应尽量做到画面色彩强烈，造型准确，色调感好。
以上是对一些优秀考卷所作的概括，实际上也是考生在色彩考试中应努力达到的目标。如果能做到这几点，在美术高考色彩考试中，应该就可以取得较理想的成绩。
通过对这几年色彩高考试卷的分析，我们也发现得分不高的作品往往存在以下问题：
1、不按试题要求进行构图，擅自增减静物物品，改变衬布基本色相。
2、造型不够充分，色彩不丰富，特别是在色彩的冷暖对比关系的处理上，没有发挥出平时自己对色彩的感受认识。
3、按事先准备的方案，概念性地作画。更有甚者，不管命题的要求，以事先调好颜色作画，死记硬背地完成作业，画面毫无生气。
这些情况的出现，其实归根究底还是考生平时的训练不够扎实，要想顺利通过美术高考的色彩考试，根本的决定因素，还是在于平时的练习。
作为一个有志于进入高等艺术院校学习的学生，在进行日常的色彩练习时，一定要注意多观察，多写生，不要光临摹。临摹是有助于快速掌握一些技巧和处理方法，但是真正要形成自己的技巧和表达能力，还是要通过大量的对于现实世界的观察、分析和写生来完成的。要多观察色彩，掌握正确的色彩表达方法，提高对于色彩的敏锐观察能力。要在写生中整体观察色彩，反复揣摩对象在一定光线条件下的色调感觉，为保证临考的时候胸有成竹，平时就要尽可能多画一些不同的物品，在日常训练中自己选取一些常见的物品摆放静物，锻炼自己的自主构图能力，把一些常见的物品归类成组的摆成静物进行训练，比如书本和文具的组合，水果和瓶瓶罐罐的组合，蔬菜和厨具的组合等等，在不同对象的描绘中不断加强自己对于不同质感的处理能力和对于视觉形象的记忆能力，同时要在日常的练习中刻苦锻炼自己的水粉技法，对于水粉的材料特征、水作为调和剂的功能和特性、厚薄画法的结合运用等等，都是需要广大考生在实践中不断摸索了解的。