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在上美术课时，我时时提醒自己不能扼杀了学生的想象和创新精神，对于学生交上来的作品，有创新的和非常好的想象的作品加于表扬，但是在现实课堂中，我发现在城区的学生的想象能力要丰富于农村学生，以前一直不得其解，后来经过在农村的教书发现，是学生对事物接触的面太片面，从而使得学生的想象能力下降，在想象能力下降从而创新能力就会下降。
从教美术多年，发现在直觉和想象到创新是一个递进的过程，先有直观上得认识，通过直觉给大脑的信息，在大脑中产生想象，有了想象的一过程，就有了下笔的创新的作品。
美术教学大纲也指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。
通过美术教学，发展学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面；学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。
想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。
学生依靠直觉把握物象基本特征，学生观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。
通过培养美术学习兴趣，激发学生的创造性思维。兴趣是美术学习的主要动力,浓厚的兴趣能引发创造愿望，而在进行创造活动的过程中知难而进、百折不回，兴趣不减也是重要原因。教学过程中激发学生的创造兴趣，重要的在于开其心窍，“悟”则精神振奋、思维流畅；授其基本方法，“通”才可求变、得心应手；使其看到美的成果，“成”能增强信心、激励进取。
我记得在上一次美术课时要求画闹市，学生都无从下笔，一问，才明白在学生的脑海里没有闹市的形象，学生回答说是不是菜市场，经过我的一提醒，学生才明白了闹市的意思，才会动笔开始画。
美术学习也有这种情况，儿童年龄越长，越不敢画，其作品越缺乏想象力。有论者分析说：“之所以出现这种现象，本质上是因为儿童在接受教育的过程中，不断地被知识的經验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”若果真如此，“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失，那真是教育的悲哀。但如果说学生会被死记的“知识的经验”和硬灌的“规律性”所束缚，因而变成“听话的乖孩子”，不敢或不再试图“独立思考”和“想象”，造成能力萎缩，倒是可以令人信服的。只有这样的因果关系，才能使我们有理由去做教学改革的探索，去设法培养他们的创新精神和实践能力。
美术中的直觉、想象、和创新之间是相互相成的，联系的非常密切。
所以在美术教育中应注意以下几点：
1、要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。
2、教学过程中激发学生的创造兴趣，重要的在于开其心窍，“悟”则精神振奋、思维流畅；授其基本方法，“通”才可求变、得心应手；使其看到美的成果，“成”能增强信心、激励进取。
3、在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，只把现成的知识和技法生硬地塞给他们，让他们不用自己的眼睛去审视，不用自己的头脑去思考，只会机械地照描照抹。对美的存在视而不见、头脑失去独立思考的功能，是不会有创造意识的。经常进行发散思维训练。
4、改变评价导向。正确的学习评价对培养学生的创新精神、使他们向创新型人格发展，具有重要的作用。
5、在美术教学中，要增强学生想象的生动性，教师首先要创设一种有利于想象的教学情境，不断挖掘教材中的情景因素，并结合各种教学手段，去丰富学生想象的内容，激发学生的思维活力。
6、教师肯定孩子的想象部分，他们就一定会更加夸张，想象会随之更加扩张。所以在绘画活动中教师应多肯定学生，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动?——从而萌发每个孩子的想象意识。
7、通过多种媒体，如通过实物、录像、图片、幻灯等观察，形成有相互联系的教材内容 ，一环接一环地扩人知识面，进行感官刺激，激发儿童创作热情。
在美术课上，只有将学生的兴趣引导到创造活动本身中去，才能对培养其创新精神有意义，而在美术教学中忘记了培养目标、想博学生一乐的所谓激发兴趣，只会转移学生学习的注意力。实行教学民主，营造生动活泼的教学氛围。让学生成为自己思想的主人，让想象得到最大的发挥，让手中的创作的能代表自己的主要思想，放飞思想一直是我上美术课的宗旨。
从教美术多年，发现在直觉和想象到创新是一个递进的过程，先有直观上得认识，通过直觉给大脑的信息，在大脑中产生想象，有了想象的一过程，就有了下笔的创新的作品。
美术教学大纲也指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”要培养学生的想象能力，教师必须重视联想能力的培养。
通过美术教学，发展学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面；学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。
想象是以观察为基础进行艺术创作的核心。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。
学生依靠直觉把握物象基本特征，学生观察物象时眼睛最先接触到的并不是可度量的现象，而是接受视觉刺激后得到的直接的、原初的感染力，他们把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。
通过培养美术学习兴趣，激发学生的创造性思维。兴趣是美术学习的主要动力,浓厚的兴趣能引发创造愿望，而在进行创造活动的过程中知难而进、百折不回，兴趣不减也是重要原因。教学过程中激发学生的创造兴趣，重要的在于开其心窍，“悟”则精神振奋、思维流畅；授其基本方法，“通”才可求变、得心应手；使其看到美的成果，“成”能增强信心、激励进取。
我记得在上一次美术课时要求画闹市，学生都无从下笔，一问，才明白在学生的脑海里没有闹市的形象，学生回答说是不是菜市场，经过我的一提醒，学生才明白了闹市的意思，才会动笔开始画。
美术学习也有这种情况，儿童年龄越长，越不敢画，其作品越缺乏想象力。有论者分析说：“之所以出现这种现象，本质上是因为儿童在接受教育的过程中，不断地被知识的經验和规律性所束缚，逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”若果真如此，“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握，反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失，那真是教育的悲哀。但如果说学生会被死记的“知识的经验”和硬灌的“规律性”所束缚，因而变成“听话的乖孩子”，不敢或不再试图“独立思考”和“想象”，造成能力萎缩，倒是可以令人信服的。只有这样的因果关系，才能使我们有理由去做教学改革的探索，去设法培养他们的创新精神和实践能力。
美术中的直觉、想象、和创新之间是相互相成的，联系的非常密切。
所以在美术教育中应注意以下几点：
1、要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题，拓宽解决问题的思路，这样能有效地培养学生自由联想能力。
2、教学过程中激发学生的创造兴趣，重要的在于开其心窍，“悟”则精神振奋、思维流畅；授其基本方法，“通”才可求变、得心应手；使其看到美的成果，“成”能增强信心、激励进取。
3、在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，认识关系，总结规律，想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做，只把现成的知识和技法生硬地塞给他们，让他们不用自己的眼睛去审视，不用自己的头脑去思考，只会机械地照描照抹。对美的存在视而不见、头脑失去独立思考的功能，是不会有创造意识的。经常进行发散思维训练。
4、改变评价导向。正确的学习评价对培养学生的创新精神、使他们向创新型人格发展，具有重要的作用。
5、在美术教学中，要增强学生想象的生动性，教师首先要创设一种有利于想象的教学情境，不断挖掘教材中的情景因素，并结合各种教学手段，去丰富学生想象的内容，激发学生的思维活力。
6、教师肯定孩子的想象部分，他们就一定会更加夸张，想象会随之更加扩张。所以在绘画活动中教师应多肯定学生，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动?——从而萌发每个孩子的想象意识。
7、通过多种媒体，如通过实物、录像、图片、幻灯等观察，形成有相互联系的教材内容 ，一环接一环地扩人知识面，进行感官刺激，激发儿童创作热情。
在美术课上，只有将学生的兴趣引导到创造活动本身中去，才能对培养其创新精神有意义，而在美术教学中忘记了培养目标、想博学生一乐的所谓激发兴趣，只会转移学生学习的注意力。实行教学民主，营造生动活泼的教学氛围。让学生成为自己思想的主人，让想象得到最大的发挥，让手中的创作的能代表自己的主要思想，放飞思想一直是我上美术课的宗旨。