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【摘要】古典钢琴曲因具有丰富的表现力、感染力被社会大众所喜爱。现代社会中影视作品的表达方式极为丰富。早期传统的场景、人物塑造、精美的服装和电视画面早已不能满足人们对艺术审美的时代需求。因此，影视作品与古典钢琴曲的融合对提升影视作品的品质发挥着不可替代的作用。本文针对当代古典钢琴曲与影视作品的融合现状，分析古典钢琴曲对现代影视作品的美感提升的价值以及古典钢琴曲对现代影视作品的应用，为古典钢琴曲未来在影视作品中的进一步应用和发展提供参考意见。
【关键词】影视作品；古典；钢琴曲；应用
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-114-03
【本文著录格式】王曦平.影视作品中古典钢琴曲的价值及其应用[J].中国民族博览，2021，08（15）：114-116.
引言
音乐被应用于很多影视作品中。除了广大人民群众所熟知的影视剧的片头曲、片尾曲等，背景音乐也成为多加运用的乐曲作品。在影视剧中应用的众多音乐类型里，伴奏曲发挥了极其重要的作用，其中包含了人声伴奏和无人声伴奏。作为最有感染力的乐曲，钢琴曲在伴奏乐曲中占有重要的位置。钢琴为众乐器之王，弹奏者通过变化弹奏技术使钢琴发出各种清脆悦耳的声音，传达演奏者、表演者在弹奏当下的不同感情。因此钢琴曲是最常用的影视作品伴奏音乐之一。近些年，中国文化繁荣发展，影视作品在国内层出不穷。古典钢琴曲因弹奏方式多样能够改编成不同的乐曲形式，多应用于影视作品中。古典钢琴曲以其独特的曲风深刻表达影视作品中战争的肃杀场面、人物的形象以及故事情节发展形势的急迫等，对渲染氛围、带动观众情感、抒发表演者的情绪都具有重要作用。本文主要分析影视作品中古典钢琴曲的价值和应用，并解析其应用方式。
一、古典钢琴曲的发展
1709年，意大利人巴尔托洛梅奥·克利斯托福里制造了世界史上的第一架钢琴。从钢琴诞生一来，人们发挥智慧对其进行不断的改良、加工、完善后，便成为作曲家们最喜爱的一种键盘乐器[1]。古典钢琴曲就是在钢琴曲的基础上演变出来的一种音乐。古典钢琴曲具有丰富的艺术价值，这是其他乐曲所不能与之相比的。此外，古典钢琴曲的表现能力也被世人所赞颂。古典钢琴曲可以采用钢琴营造不同的环境氛围、情绪气氛。古典钢琴曲曲调可以时而变得忧郁、时而变得明朗。在众多影视作品中，古典钢琴曲的融入可以充分发挥出曲的表现能力。古典钢琴曲的融入也可以尽情发挥风格特点以及对影视艺术的表现力。从而，将古典钢琴曲融入影视作品中可以增强影视的氛围渲染力以及对观众的感染力。此外，将古典钢琴曲融入影视作品中还可以深入推动故事情节的发展、抒发影视人物的情感，增加整体影视作品的节奏感、呼应影视作品的主题，使人物的形象在古典钢琴曲的映衬下凸显出来。古典钢琴曲在提升影视作品的质感方面具有重要作用。因此，许多影片都应用古典钢琴曲，例如著名的电影影视作品《时光倒流70年》《钢琴家》《为了霍洛维茨》等，都应用了古典钢琴曲，成功的烘托出影视作品整体的层次感，人物也在古典钢琴曲的应用下变得鲜明起来，古典钢琴曲也为观众带来全方位的听觉享受。
二、影视作品中古典钢琴曲的作用
（一）古典钢琴曲渲染影视剧中剧情的氛围
古典钢琴曲可以渲染影视剧中剧情的氛围[2]。首先，古典钢琴曲是音乐的一种，音乐具有表达情感、传达感受的作用。单独听古典钢琴曲，也能够使听众的心灵跟随音乐旋律的起起伏伏发生不同的心理变化。单独的古典钢琴曲也能够通过调节曲调营造不同的音乐氛围。因此，将古典钢琴曲应用于影视作品中，音乐可以紧密贴合影视作品中的剧情，渲染气氛、调动观众对剧情的情绪。选择适宜的古典钢琴曲对影视剧有锦上添花的作用。此外，现代影视作品除采用传统的例如拍摄优质的画面、适合的场景布置、吸引人心的剧本以及优秀的演员们带来的精彩演绎方法外，后期都需要大量的制作增加影视作品质感。古典钢琴曲在其中发挥着至关重要的作用。一般后期制作的配乐师们通过对剧情的走向发展、人物的感情表达及场景地理位置的转换，潜移默化的将古典钢琴曲加入到影视作品中，可以最直观的刺激观众对当下场景的听觉神经，使观众达到与剧情气氛产生共鸣得境界。例如恐怖片《普罗米修斯》片尾曲用的是肖邦的《降D大调前奏曲“雨滴”》，字幕出现时听到这首优美的钢琴曲在影院中响起，使影片提高至另一个层次，渲染出紧张的氛围。《万圣节10》中血腥的手术场面背景音乐用的是莫扎特的《Eine kleine Nachtmusik》，牵动了观众的心灵，营造了恐怖的氛围。《海扁王》中毒贩在微波炉中被烤炸和在汽车回收站被碾碎时背景音乐分别是罗西尼的《The Barber of Seville Overture》和莫扎特的《Chi Mai Del Mio Provò Piacer Piu Dolce！ （Act 2）Idomeneo》营造了恐怖的氛围。
（二）古典钢琴曲推动影视剧中剧情发展
古典钢琴曲可以推动影视剧中剧情发展，当古典钢琴曲与影视作品融合后，古典钢琴曲就不单单只是音乐那么单一。古典钢琴曲与影视作品融合后被赋予了一定的任务，就是为推动影视作品的情感主线或其他主题而服务。我们可以将这种推动作用理解为任意加入于影视作品中的音乐都与故事的剧情发展主线紧密结合、遥相呼应[3]。古典钢琴曲本身的旋律、曲调就有推动影视作品发展的重要功能。制作者会根据影视作品的风格特点加入古典鋼琴曲的片段或整曲，以满足剧情的需求。尤其是，主题鲜明的影视作品会选择层次丰富、主题更为突出的古典钢琴曲目来呈现所需表达的影视作品的主题和内容。例如，一部经典的意大利电影作品《海上钢琴师》就是一部以钢琴师的发展为主线的影视作品。该电影是由意大利著名的导演多纳托雷进行创作的。电影的配乐总监是他的好友，著名的古典钢琴音乐家莫里康。莫里康将古典钢琴曲贯穿于《海上钢琴师》的整部作品的始终，将古典钢琴曲的曲目紧紧贴合故事发展情节的主线路。从影视剧目一开始，主人公是一个孤儿，他被遗弃在船上，是一个无家可归、无父无母的孤儿，这样的他第一次听到了古典钢琴曲。而电影中这时配的是古典钢琴曲的旋律，表达了主人公对新事物的新奇、动容。这时的主人公的内心也是被带动的，古典钢琴曲的旋律与剧情紧密结合，带动了观众对主人公刚听到钢琴时动容的心。之后，主人公开始对钢琴音乐痴迷，这时的古典钢琴曲是缠绵的、眷恋的，为主人公未来与钢琴结伴同行一生奠定基调。慢慢的，主人公练就了高超的钢琴技艺，吸引了很多船上的游人。这时的古典钢琴曲配乐不再单调，而是多了情绪和钢琴技术的表达，采用了钢琴曲Big Fat Ham，表明了主人公钢琴技艺的成熟。在主人公与谢礼的钢琴比赛中，配乐了Slient Night，这首古典钢琴曲的节奏温馨、安静，展现出主人公对谢礼嚣张态度的不屑一顾。后来，主人公认识了一个女孩，配乐的古典钢琴曲有大量的连音，表达了主人公此时融入了个人对女孩的情感，此时的剧作中主人公也用灵巧的双手弹奏出悠扬的乐声，后随着女孩的离开，古典钢琴曲的乐声越来越小，表达了主人公的伤感。至电影最后，主人公闭起双眼弹奏Playing love，乐声缓慢，表达了主人公对女孩的想念。《海上钢琴师》这部电影应用了大量的古典钢琴曲。在这部影视作品中，古典钢琴曲早已不只是渲染故事氛围，而是用古典钢琴曲将整个故事串联起来，古典钢琴曲作为整个剧目的重要一部分，贯穿了整个的故事情节。从主人公接触钢琴的初始、到比赛的中段、到用钢琴曲对女孩表达爱意的高潮到主人公的最后结局，都可以发现古典钢琴旋律对整个电影作品起到的衔接作用，这也给予了观众听觉的慰藉和震撼。 （三）古典钢琴曲烘托影视剧中人物性格
古典钢琴曲可以烘托影视剧中人物性格。一般在影视作品中，人物角色的发展牵引着整个剧情的发展走向[4]。也可以说，影视作品大多通过人物形象的角色塑造来向观看者传达影视作品的中心表达思想和表达主题。因此，人物形象需要鲜明、深刻。对人物的塑造来说，除演员的功底、剧本的描绘以及场景的辅助作用外，更重要的也需要音乐的辅助来渲染人物的情绪，刻画人物的形象。例如暴力经典《发条橙》中大量使用贝九和罗西尼的《贼鹊（The Thieving Magpie）》来表达主题，同时影片中配上罗西尼的《Overture "William Tell"》，来体现主人公的暴力、残忍。
（四）古典钢琴曲抒发影视作品的感情传送
古典钢琴曲可以促进影视作品的情感传送。与纪录片有所区别的是，通常影视作品都需要剧情、人物来对故事进行阐述，让观众可以清晰明了的感受到影视作品所表达的喜、怒、哀、乐，建立观众的情绪跟踪体系。古典钢琴曲恰恰也是一种抒发情绪的音乐[5]。古典钢琴曲创作的本身就是用来表达钢琴演奏者对当下的情绪的感受。因此，将古典钢琴曲与影视作品相结合，恰恰达到了相辅相成的作用，能使得抒发情绪的功能事半功倍。著名的钢琴家莫扎特，其古典钢琴曲能够烘托人物的情感。此外，莫扎特的古典钢琴曲大量用于影视作品，能够对演员所表达的细微的情感变化、情感过渡精准的通过音乐表现出来。且他的音乐能够完美的结合喜、怒、哀、乐的情绪。
三、古典钢琴曲与影视作品的碰撞与融合的美学价值
（一）古典钢琴曲与影视作品画面结合的一致性
观众来说，他们在影视作品中所体会到的一切的感觉都不单单只是通过画面向外传输。视觉在影视作品中也要发挥作用。观众对影视作品的体会一定会包含听觉。如果人们只通过眼观而没有耳闻，那么现代的影视作品就会回到最初的哑剧时代。因此，人们的感受是通过眼与耳的结合，这就是乐声美对影视作品的作用。古典钢琴曲比起传统的乐声，其是以一种潜移默化的作用影响着影视作品，影响着观众。优秀的古典钢琴曲常与画面结合的天衣无缝。如果在影视作品中，音乐大于画面，那么这个音乐是不成功的。古典钢琴曲恰恰随着剧情的发展潜移默化的渗透于影视作品中，观众被其牵动着心弦还难以轻易的感受到它的存在，这就是古典钢琴曲为影视作品带来的潜移默化的听觉美观感受[6]。例如在《费加罗的婚礼》中，尤其是当丈夫乔装打扮下跪，钢琴在男高音歌声的陪伴下弹奏出优美的旋律，19世纪奥地利贵族社会瞬间就鲜活的出现在观众面前，让观众们感受到影视作品中的社会基调的同时，感受到了古典钢琴曲与影视作品的契合。古典钢琴曲与影视作品的契合对位，是对影视作品画面进行不同层次、不同角度的感官加深。古典钢琴曲与影视作品的最高境界，是声音画面两者对立统一，相成一体。
（二）古典钢琴曲对影视作品画面的间断性
乐曲是一种有时间限制的独特艺术形式。无论是歌曲还是乐曲，音乐总有时间的不连贯性的特点。古典钢琴曲更是有其间断性，举例来说，钢琴创作的古典曲目少则一两分钟、多则十几分钟。但是，由于加入到影视作品中需要追求古典钢琴曲与影视作品的统一性，因此不可能在影视作品的从头至尾全部加入古典钢琴曲，如果一直加入古典钢琴曲，就会对观众形成听觉疲劳，这与影视作品的画面要高频次的变换否则会导致观众视觉疲劳是同样的道理。因此，制作者们大多情况下，通常根据剧情需求，截取古典钢琴曲不同的片段以适应影视作品的剧情需要。这就是古典钢琴曲对影视作品画面的间断性，这种间断性也对观众形成了独特的听觉美感。一般一部1小时30分钟的电影影视作品，其古典钢琴曲的间断大于等于20次，但是对观众来说，这种间断并没有带来任何不舒服的感觉，反而沉浸在其中，因为古典钢琴曲还有着潜移默化深入影视作品的能力。例如《闪亮的风采》中应用了五段古典钢琴曲，这五段钢琴曲《雨点序曲》《C小调序曲》《钟》《月光奏鸣曲》《第三钢琴协奏曲》分别插入在影视作品的不同片段。每一段的应用都对影视作品起到了不同感情的渲染作用。古典钢琴曲插入影视作品中的时间间断性是影视作品不同画面变换与不同钢琴曲调性相对应的从属关系形成的。如何形成这种紧密的从属关系，就需要影视作品后期制作者融入自己对当下所看到电影画面的理解。根据影视作品中导演所传达的思想，故事情节的不断转变，人物命运的变迁，以及整体背景环境的变化，搭配出或创造出与之内容、情感、变换相对应的古典钢琴曲，引起观众的共鸣，从而领略这种间断美。
四、结束语
在影视作品中，古典钢琴曲可以称为影视作品的灵魂。古典钢琴曲精准的将其声音和影视作品的精彩画面紧密结合起来，同时还担当了引起观众共鸣的作用。古典钢琴曲融入到影視作品，准确的表达了影视作品的主题，以及影视作品的内容。乐曲作为一种艺术的表现形式，早不是传统的声音传播，而是在影视作品中起着多方面提升的作用。古典钢琴曲曲调多样，或婉转或悠扬的变化形式符合影视作品的变化。将古典钢琴曲加入到影视作品，能够渲染影视剧中剧情的氛围、抒发影视作品的感情、烘托影视剧中人物性格、推动影视剧中剧情发展，为影视作品增添了无比绚烂的色彩。相信在未来的影视作品发展的历史长河中，古典钢琴曲一定能够为影视作品增加新的亮点。
参考文献：
[1]潘金. 浅析古典钢琴音乐在电影中的运用[J]. 神州，2016（3）：62-63.
[2]孟凌.从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征[J].美与时代（下半月），2008（11）：76-78.
[3]李静.电影中钢琴音乐的美学特征及表现作用[J].科教导刊（中旬刊），2015（20）：114-115.
[4]吕靖雅.浅析影视作品中钢琴音乐的美学价值及其应用[J].新闻研究导刊，2020（16）：115-116.
[5]刘培发.浅谈电影《莫扎特传》中的钢琴音乐艺术[J].芒种，2015（10）：129-130.
[6]张晶.影视作品中钢琴音乐的应用及美学体现[J].艺术大观，2020（32）：101-102.
作者简介：王曦平（1994-），女，吉林长春，助教，研究方向为影视音乐。
【关键词】影视作品；古典；钢琴曲；应用
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-114-03
【本文著录格式】王曦平.影视作品中古典钢琴曲的价值及其应用[J].中国民族博览，2021，08（15）：114-116.
引言
音乐被应用于很多影视作品中。除了广大人民群众所熟知的影视剧的片头曲、片尾曲等，背景音乐也成为多加运用的乐曲作品。在影视剧中应用的众多音乐类型里，伴奏曲发挥了极其重要的作用，其中包含了人声伴奏和无人声伴奏。作为最有感染力的乐曲，钢琴曲在伴奏乐曲中占有重要的位置。钢琴为众乐器之王，弹奏者通过变化弹奏技术使钢琴发出各种清脆悦耳的声音，传达演奏者、表演者在弹奏当下的不同感情。因此钢琴曲是最常用的影视作品伴奏音乐之一。近些年，中国文化繁荣发展，影视作品在国内层出不穷。古典钢琴曲因弹奏方式多样能够改编成不同的乐曲形式，多应用于影视作品中。古典钢琴曲以其独特的曲风深刻表达影视作品中战争的肃杀场面、人物的形象以及故事情节发展形势的急迫等，对渲染氛围、带动观众情感、抒发表演者的情绪都具有重要作用。本文主要分析影视作品中古典钢琴曲的价值和应用，并解析其应用方式。
一、古典钢琴曲的发展
1709年，意大利人巴尔托洛梅奥·克利斯托福里制造了世界史上的第一架钢琴。从钢琴诞生一来，人们发挥智慧对其进行不断的改良、加工、完善后，便成为作曲家们最喜爱的一种键盘乐器[1]。古典钢琴曲就是在钢琴曲的基础上演变出来的一种音乐。古典钢琴曲具有丰富的艺术价值，这是其他乐曲所不能与之相比的。此外，古典钢琴曲的表现能力也被世人所赞颂。古典钢琴曲可以采用钢琴营造不同的环境氛围、情绪气氛。古典钢琴曲曲调可以时而变得忧郁、时而变得明朗。在众多影视作品中，古典钢琴曲的融入可以充分发挥出曲的表现能力。古典钢琴曲的融入也可以尽情发挥风格特点以及对影视艺术的表现力。从而，将古典钢琴曲融入影视作品中可以增强影视的氛围渲染力以及对观众的感染力。此外，将古典钢琴曲融入影视作品中还可以深入推动故事情节的发展、抒发影视人物的情感，增加整体影视作品的节奏感、呼应影视作品的主题，使人物的形象在古典钢琴曲的映衬下凸显出来。古典钢琴曲在提升影视作品的质感方面具有重要作用。因此，许多影片都应用古典钢琴曲，例如著名的电影影视作品《时光倒流70年》《钢琴家》《为了霍洛维茨》等，都应用了古典钢琴曲，成功的烘托出影视作品整体的层次感，人物也在古典钢琴曲的应用下变得鲜明起来，古典钢琴曲也为观众带来全方位的听觉享受。
二、影视作品中古典钢琴曲的作用
（一）古典钢琴曲渲染影视剧中剧情的氛围
古典钢琴曲可以渲染影视剧中剧情的氛围[2]。首先，古典钢琴曲是音乐的一种，音乐具有表达情感、传达感受的作用。单独听古典钢琴曲，也能够使听众的心灵跟随音乐旋律的起起伏伏发生不同的心理变化。单独的古典钢琴曲也能够通过调节曲调营造不同的音乐氛围。因此，将古典钢琴曲应用于影视作品中，音乐可以紧密贴合影视作品中的剧情，渲染气氛、调动观众对剧情的情绪。选择适宜的古典钢琴曲对影视剧有锦上添花的作用。此外，现代影视作品除采用传统的例如拍摄优质的画面、适合的场景布置、吸引人心的剧本以及优秀的演员们带来的精彩演绎方法外，后期都需要大量的制作增加影视作品质感。古典钢琴曲在其中发挥着至关重要的作用。一般后期制作的配乐师们通过对剧情的走向发展、人物的感情表达及场景地理位置的转换，潜移默化的将古典钢琴曲加入到影视作品中，可以最直观的刺激观众对当下场景的听觉神经，使观众达到与剧情气氛产生共鸣得境界。例如恐怖片《普罗米修斯》片尾曲用的是肖邦的《降D大调前奏曲“雨滴”》，字幕出现时听到这首优美的钢琴曲在影院中响起，使影片提高至另一个层次，渲染出紧张的氛围。《万圣节10》中血腥的手术场面背景音乐用的是莫扎特的《Eine kleine Nachtmusik》，牵动了观众的心灵，营造了恐怖的氛围。《海扁王》中毒贩在微波炉中被烤炸和在汽车回收站被碾碎时背景音乐分别是罗西尼的《The Barber of Seville Overture》和莫扎特的《Chi Mai Del Mio Provò Piacer Piu Dolce！ （Act 2）Idomeneo》营造了恐怖的氛围。
（二）古典钢琴曲推动影视剧中剧情发展
古典钢琴曲可以推动影视剧中剧情发展，当古典钢琴曲与影视作品融合后，古典钢琴曲就不单单只是音乐那么单一。古典钢琴曲与影视作品融合后被赋予了一定的任务，就是为推动影视作品的情感主线或其他主题而服务。我们可以将这种推动作用理解为任意加入于影视作品中的音乐都与故事的剧情发展主线紧密结合、遥相呼应[3]。古典钢琴曲本身的旋律、曲调就有推动影视作品发展的重要功能。制作者会根据影视作品的风格特点加入古典鋼琴曲的片段或整曲，以满足剧情的需求。尤其是，主题鲜明的影视作品会选择层次丰富、主题更为突出的古典钢琴曲目来呈现所需表达的影视作品的主题和内容。例如，一部经典的意大利电影作品《海上钢琴师》就是一部以钢琴师的发展为主线的影视作品。该电影是由意大利著名的导演多纳托雷进行创作的。电影的配乐总监是他的好友，著名的古典钢琴音乐家莫里康。莫里康将古典钢琴曲贯穿于《海上钢琴师》的整部作品的始终，将古典钢琴曲的曲目紧紧贴合故事发展情节的主线路。从影视剧目一开始，主人公是一个孤儿，他被遗弃在船上，是一个无家可归、无父无母的孤儿，这样的他第一次听到了古典钢琴曲。而电影中这时配的是古典钢琴曲的旋律，表达了主人公对新事物的新奇、动容。这时的主人公的内心也是被带动的，古典钢琴曲的旋律与剧情紧密结合，带动了观众对主人公刚听到钢琴时动容的心。之后，主人公开始对钢琴音乐痴迷，这时的古典钢琴曲是缠绵的、眷恋的，为主人公未来与钢琴结伴同行一生奠定基调。慢慢的，主人公练就了高超的钢琴技艺，吸引了很多船上的游人。这时的古典钢琴曲配乐不再单调，而是多了情绪和钢琴技术的表达，采用了钢琴曲Big Fat Ham，表明了主人公钢琴技艺的成熟。在主人公与谢礼的钢琴比赛中，配乐了Slient Night，这首古典钢琴曲的节奏温馨、安静，展现出主人公对谢礼嚣张态度的不屑一顾。后来，主人公认识了一个女孩，配乐的古典钢琴曲有大量的连音，表达了主人公此时融入了个人对女孩的情感，此时的剧作中主人公也用灵巧的双手弹奏出悠扬的乐声，后随着女孩的离开，古典钢琴曲的乐声越来越小，表达了主人公的伤感。至电影最后，主人公闭起双眼弹奏Playing love，乐声缓慢，表达了主人公对女孩的想念。《海上钢琴师》这部电影应用了大量的古典钢琴曲。在这部影视作品中，古典钢琴曲早已不只是渲染故事氛围，而是用古典钢琴曲将整个故事串联起来，古典钢琴曲作为整个剧目的重要一部分，贯穿了整个的故事情节。从主人公接触钢琴的初始、到比赛的中段、到用钢琴曲对女孩表达爱意的高潮到主人公的最后结局，都可以发现古典钢琴旋律对整个电影作品起到的衔接作用，这也给予了观众听觉的慰藉和震撼。 （三）古典钢琴曲烘托影视剧中人物性格
古典钢琴曲可以烘托影视剧中人物性格。一般在影视作品中，人物角色的发展牵引着整个剧情的发展走向[4]。也可以说，影视作品大多通过人物形象的角色塑造来向观看者传达影视作品的中心表达思想和表达主题。因此，人物形象需要鲜明、深刻。对人物的塑造来说，除演员的功底、剧本的描绘以及场景的辅助作用外，更重要的也需要音乐的辅助来渲染人物的情绪，刻画人物的形象。例如暴力经典《发条橙》中大量使用贝九和罗西尼的《贼鹊（The Thieving Magpie）》来表达主题，同时影片中配上罗西尼的《Overture "William Tell"》，来体现主人公的暴力、残忍。
（四）古典钢琴曲抒发影视作品的感情传送
古典钢琴曲可以促进影视作品的情感传送。与纪录片有所区别的是，通常影视作品都需要剧情、人物来对故事进行阐述，让观众可以清晰明了的感受到影视作品所表达的喜、怒、哀、乐，建立观众的情绪跟踪体系。古典钢琴曲恰恰也是一种抒发情绪的音乐[5]。古典钢琴曲创作的本身就是用来表达钢琴演奏者对当下的情绪的感受。因此，将古典钢琴曲与影视作品相结合，恰恰达到了相辅相成的作用，能使得抒发情绪的功能事半功倍。著名的钢琴家莫扎特，其古典钢琴曲能够烘托人物的情感。此外，莫扎特的古典钢琴曲大量用于影视作品，能够对演员所表达的细微的情感变化、情感过渡精准的通过音乐表现出来。且他的音乐能够完美的结合喜、怒、哀、乐的情绪。
三、古典钢琴曲与影视作品的碰撞与融合的美学价值
（一）古典钢琴曲与影视作品画面结合的一致性
观众来说，他们在影视作品中所体会到的一切的感觉都不单单只是通过画面向外传输。视觉在影视作品中也要发挥作用。观众对影视作品的体会一定会包含听觉。如果人们只通过眼观而没有耳闻，那么现代的影视作品就会回到最初的哑剧时代。因此，人们的感受是通过眼与耳的结合，这就是乐声美对影视作品的作用。古典钢琴曲比起传统的乐声，其是以一种潜移默化的作用影响着影视作品，影响着观众。优秀的古典钢琴曲常与画面结合的天衣无缝。如果在影视作品中，音乐大于画面，那么这个音乐是不成功的。古典钢琴曲恰恰随着剧情的发展潜移默化的渗透于影视作品中，观众被其牵动着心弦还难以轻易的感受到它的存在，这就是古典钢琴曲为影视作品带来的潜移默化的听觉美观感受[6]。例如在《费加罗的婚礼》中，尤其是当丈夫乔装打扮下跪，钢琴在男高音歌声的陪伴下弹奏出优美的旋律，19世纪奥地利贵族社会瞬间就鲜活的出现在观众面前，让观众们感受到影视作品中的社会基调的同时，感受到了古典钢琴曲与影视作品的契合。古典钢琴曲与影视作品的契合对位，是对影视作品画面进行不同层次、不同角度的感官加深。古典钢琴曲与影视作品的最高境界，是声音画面两者对立统一，相成一体。
（二）古典钢琴曲对影视作品画面的间断性
乐曲是一种有时间限制的独特艺术形式。无论是歌曲还是乐曲，音乐总有时间的不连贯性的特点。古典钢琴曲更是有其间断性，举例来说，钢琴创作的古典曲目少则一两分钟、多则十几分钟。但是，由于加入到影视作品中需要追求古典钢琴曲与影视作品的统一性，因此不可能在影视作品的从头至尾全部加入古典钢琴曲，如果一直加入古典钢琴曲，就会对观众形成听觉疲劳，这与影视作品的画面要高频次的变换否则会导致观众视觉疲劳是同样的道理。因此，制作者们大多情况下，通常根据剧情需求，截取古典钢琴曲不同的片段以适应影视作品的剧情需要。这就是古典钢琴曲对影视作品画面的间断性，这种间断性也对观众形成了独特的听觉美感。一般一部1小时30分钟的电影影视作品，其古典钢琴曲的间断大于等于20次，但是对观众来说，这种间断并没有带来任何不舒服的感觉，反而沉浸在其中，因为古典钢琴曲还有着潜移默化深入影视作品的能力。例如《闪亮的风采》中应用了五段古典钢琴曲，这五段钢琴曲《雨点序曲》《C小调序曲》《钟》《月光奏鸣曲》《第三钢琴协奏曲》分别插入在影视作品的不同片段。每一段的应用都对影视作品起到了不同感情的渲染作用。古典钢琴曲插入影视作品中的时间间断性是影视作品不同画面变换与不同钢琴曲调性相对应的从属关系形成的。如何形成这种紧密的从属关系，就需要影视作品后期制作者融入自己对当下所看到电影画面的理解。根据影视作品中导演所传达的思想，故事情节的不断转变，人物命运的变迁，以及整体背景环境的变化，搭配出或创造出与之内容、情感、变换相对应的古典钢琴曲，引起观众的共鸣，从而领略这种间断美。
四、结束语
在影视作品中，古典钢琴曲可以称为影视作品的灵魂。古典钢琴曲精准的将其声音和影视作品的精彩画面紧密结合起来，同时还担当了引起观众共鸣的作用。古典钢琴曲融入到影視作品，准确的表达了影视作品的主题，以及影视作品的内容。乐曲作为一种艺术的表现形式，早不是传统的声音传播，而是在影视作品中起着多方面提升的作用。古典钢琴曲曲调多样，或婉转或悠扬的变化形式符合影视作品的变化。将古典钢琴曲加入到影视作品，能够渲染影视剧中剧情的氛围、抒发影视作品的感情、烘托影视剧中人物性格、推动影视剧中剧情发展，为影视作品增添了无比绚烂的色彩。相信在未来的影视作品发展的历史长河中，古典钢琴曲一定能够为影视作品增加新的亮点。
参考文献：
[1]潘金. 浅析古典钢琴音乐在电影中的运用[J]. 神州，2016（3）：62-63.
[2]孟凌.从古典音乐的运用看电影音乐的美学特征[J].美与时代（下半月），2008（11）：76-78.
[3]李静.电影中钢琴音乐的美学特征及表现作用[J].科教导刊（中旬刊），2015（20）：114-115.
[4]吕靖雅.浅析影视作品中钢琴音乐的美学价值及其应用[J].新闻研究导刊，2020（16）：115-116.
[5]刘培发.浅谈电影《莫扎特传》中的钢琴音乐艺术[J].芒种，2015（10）：129-130.
[6]张晶.影视作品中钢琴音乐的应用及美学体现[J].艺术大观，2020（32）：101-102.
作者简介：王曦平（1994-），女，吉林长春，助教，研究方向为影视音乐。