二0一六年秋拍亿元绘画成交意味着什么?

来源 :书与画 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wensiuu
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  2016年秋季的艺术品拍卖,可谓热闹非凡,最夺人眼球的是中国书画傲视群雄,有6件作品成交价格过亿,分别是元代任仁发《AT醉归图卷》在北京保利以3.036亿元成交,现代齐白石1931年作《咫尺天涯——山水册页》(12开)在北京保利以1.955亿元成交,元代吴镇1338年作《山窗听雨图》手卷在北京匡时国际以1.725亿元成交,现代张大千1965年作《瑞士雪山》设色绢本镜心在北京保利以1.6445亿元成交,当代崔如琢2016年作《秋风摇翠》镜心在保利香港以1.416亿港元成交(折合人民币1.2亿元),现代张大千1946年作《仿巨然晴峰图》立轴在中国嘉德以1.035亿元成交。其中,北京保利最为耀眼,一家就有4件作品成交价过亿。那么,6件作品成交价过亿意味着什么?如果细细分析,我们可以发现,6件拍品的成交有喜有忧,耐人寻味。
  第一件北京保利推出的元代任仁发《五王醉归图卷》。这卷元代作品还有段不平凡的故事。此卷原为清宫旧藏,1922年由宣统帝溥仪以赏赐溥杰为名,偷运出宫,由天津转到长春伪满皇宫,事称“小白楼事件”,而在同一赏赐名单中,还包含了宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》这件国宝级文物,由此可见这一批赏赐作品的珍贵性。此后数年,这幅图卷先后辗转“琉璃厂八仙”博闻簃经理郝葆初与卢芹斋及女婿杜伯秋之手,并被带往美国。卢芹斋将这件《五王醉归图》带到了美国后,卖给了德国裔收藏家沃尔特·侯士泰。侯士泰有两件最著名的藏品:一件是武宗元《朝元仙仗图》,还有就是这件任仁发《五王醉归图》。后来《朝元仙仗图》被王季迁用几张明清画换去,侯士泰随后认为自己上当了,他认为王季迁拿几件赝品明清画换走了他的真画,于是在美国起诉王季迁,这是一场著名的官司,法庭上王季迁的律师问侯士泰你懂不懂中国古代书画7侯回答:懂。律师问王季迁同样的问题,王季迁却回答:不懂。结果是侯士泰败诉。法官认为,懂中国书画的侯士泰不可能被不懂书画的王季迁骗。从此侯士泰愤愤不与书画圈交往,直到他去世,手中的《五王醉归图》再也不给任何人看了,连照片都没有流传出去。美国的高居翰和何惠鉴在他们的文章中都著录了这件《五王醉归图》,但一张照片也没有留下。直到2007年侯士泰去世,才由侯氏家族将此卷拿出,在香港佳士得于2009年第一次拍卖,当年是以4658万港元成交,在当时已是一件天价作品了。显赫的身世和精彩的故事,加上业内人士戏称的好名字——“人人发”,使得这次拍卖异常激烈,经过近一小时,上百轮激烈竞价,最终以2.64亿元落槌,成交价3.036亿元,刷新个人作品拍卖纪录,也是2016年第一高价。据悉,买家为实力雄厚的苏宁集团张桂平。由于任仁发的存世作品大多收藏在世界各大博物馆,流传在民间凤毛麟角,所以,这个成交价格可谓物有所值,当之无愧。后来,宋元书画无论是名家还是佚名,无疑都会受到众多藏家的青睐和追捧,因为“纸保一千,绢保八百”已决定了宋元书画是多么的珍贵。
  第二件北京保利推出的现代齐白石1931年作《咫尺天涯——山水册页》(12开)。这件被业内人士认为是齐白石巅峰时期的山水之作最初在1994年由中国嘉德推出,成交价为517万元,创当时国内中国现代书画最高价。2011年中国嘉德再推此作,成交价高达1.94亿元,17年价格翻了近29倍,原藏家获利极其丰厚,据悉这次买家为宝龙集团。2016年秋保利拍卖,成交价为1.955亿元,与5年前持平。如果不计5年利息,光计算百分之十五的佣金,原藏家亏损金额将近有五千多万元。从投资这一角度讲,原藏家损失惨重。笔者以为,齐白石艺术的成就很高,特别是山水的创作不在花鸟之下,这一点毋庸置疑,但齐白石重复的作品太多。记得2011年齐白石《松柏高立图·篆书四言联》在中国嘉德以4.25亿元成交,后媒体曝出买家未付款,但4.25亿元的价格足以震撼国人的眼球。没过多久,国内各大拍卖行纷纷推出了与《松柏高立图》同样构图的齐白石松鹰图,期盼能拍出好价,哪怕是《松柏高立图·篆书四言联》价格的四分之一。据笔者统计,类似松鹰图在市场有数十幅之多。遗憾的是,之后没有一件价格能过亿元的,最高的一件是齐白石1946年作大幅《高立千年》(296×71厘米)在2013年朵云轩拍卖会上以8050万元成交,其他的过3千万元都没有。同样,刘益谦曾在2009年保利秋拍中以9520万元吃进了齐白石《可惜无声》(12开册页),价格距离亿元一步之遥,不仅创下了当年国内市场近现代书画类拍卖最高价纪录,也打破了以往齐白石个人拍卖纪录,之后,各大拍卖行释出不少齐白石花鸟册页,期盼获得高价,7年过去了,也只有2015年北京保利十周年秋季拍卖会上,齐白石《叶隐闻声——花卉工笔草虫册》(18开)以1.15亿元拍出,尺幅比《可惜无声》(12开册页)多了6开,价格勉强过亿元。以上事例告诉我们艺术品不是只涨不跌的,即便是齐白石这样的大师作品往往也是风险与机遇并存。
  第三件北京匡时国际推出的元代吴镇1338年作《山窗听雨图》手卷。吴镇为元四家之一,他的作品绝大多数都收藏在博物馆内,民间流传甚少。该件由姚安道、李祺、袁忠彻、顾元庆、何良俊、庄同生、宋荦、刘恕、陈长吉、罗振玉、王世杰递藏,流传有序,来源可靠。据王世杰记载:1948年4月购买赵孟頫《洛神赋帖》400美金:1949年4月购买王蒙《竹苞松茂图卷》花费300美金,王蒙价格不到吴镇的三分之一;1949年10月,沈周《落花图卷》花费美金200元:而在1948年8月购买吴镇《山窗听雨图》时却花费1000美金,可见吴镇画作是多么不易得!这一手卷可换前三幅,还可加送元初钱选的《游赤壁》立轴,可见吴镇手卷在当时有多昂贵!所以,该作拍卖时,吸引了众多买家,竞争相当激烈,最后被一藏家以1.725亿元收入囊中,创下吴镇作品市场最高价。
  第四件北京保利推出的张大干1965年作《瑞士雪山》设色绢本镜心。张大干研究专家傅申曾说:泼墨泼彩不仅是张大干继其集传统大成之后,走向个人创新巅峰的画风,也是他去国十余年后,成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流,开发出他独特豪放、法古变今、前无古人、走向世界画坛的伟大成就:更是传统与创新中国画的主要分水岭……总之,此画具备无可动摇、难以比拟的坚强证据:一是大干创作时的纪录照片,二是当年大干亲自举办的画展图录,其为大千真迹,绝无疑义。但真迹甚多,若以尺幅之巨,兼论其在大干创作史上的重要性,能与此画匹敌者,那就并不多见了!该作上拍后,竞争激烈,最后以1.65亿元拍出。据有关资料显示,2009年匡时推出该作时成交价5264万元,当时为张大干作品市场最高价:然7年后此作价格又翻了2倍,藏家收益可观,也验證了张大干的作品没有最高,只有更高。
  第五件保利香港推出的当代画家崔如琢2016年积墨巨作《秋风摇翠》镜心。众所周知,在海内外艺术市场上,在世画家崔如琢的作品无疑是备受关注的,特别是近两年来几乎每次大拍都有过亿元的作品,若要统计过亿元作品的数量,崔如琢恐怕是当今最多的画家,截至2016年秋拍,崔如琢共有7件作品价格过亿元,最高价位为2015年保利香港推出崔如琢2013年作《飞雪伴春》镜心3.06亿港元。所以,不论你喜欢还是不喜欢,不论你佩服还是不佩服,恐怕你必须承认艺术市场的魅力,这也是海内外各大拍卖行乐意重点推出崔如琢的重要原因吧。这次成交的是崔如琢2016年积墨巨作《秋风摇翠》镜心,这件尺幅为142×749厘米,共96平尺。有评论家认为,崔如琢在国画创作中开创了指墨积墨山水和指墨积墨花鸟。该件作品以咨询价格推出,成交价格定格在1.416亿港元成交,折合人民币约1.2亿元。未来,崔如琢的作品能否继续坐稳市场第一把交椅,值得人们继续关注。
  第六件中国嘉德推出的张大干1946年作《仿巨然晴峰图》立轴。这是大干入古开今、借古开新的极具代表性的大幅杰作,中国嘉德给出6800-8800万元估价,是2016年秋拍嘉德字画估价最高的一件。有趣的是,2010年此件作品曾被上海天衡推出过,当时估价3800-4800万元,成交价高达7200万元。应该讲,那时这张画的成交价格已不低,如果此次成交不高于8400万元,那么,意味着原藏家将亏损,这还没有算上6年的利息,所以,此次拍卖对原藏家来说风险也是挺大的,毕竟现在整个经济大环境不理想,但是,嘉德此时推出可谓信心满满,1.035亿元的成交价已经作了很好诠释。笔者以为,此作为张大千仿古类的作品价格上扬打开了巨大空间。
  总的来看,尽管国内经济未见有转好的迹象,人民币贬值呈现较猛的势头,艺术品市场总体疲软态势未有改变,但艺术精品受到众多买家的青睐和追捧,6件成交过亿的作品足以给疲软的市场注射一支兴奋剂,也让海内外藏家看到了可遇不可求的精品力作的市场魅力。笔者以为,在人民币大幅贬值的背景下,有眼光的藏家择机选择名家精品收藏,当是十分明智的,也许用不着很长时间,这些精品的价格会让众多藏家刮目相看。
其他文献
绣眼,雀科。全长约11厘米。又称“粉眼儿”、“地瓜眼”、“白眼”、“绣眼相思鸟”。背部羽毛绿色,喉黄色,胸部和腰部淡灰色,腹部白色。翼和尾部羽毛泛绿光。眼圈有白环。常集成小群,飞止于竹林、树丛间饮吸花蜜,食昆虫和果实。经常成双行动,营巢于低树上。性柔驯,鸣声婉转,是著名观赏鸟。  1.用干枯中墨虚虚构出乌的整体结构(注意勾出眼圈)。浓墨点眼,中墨勾出点翼翅及雙足。  2.以藤黄调花青成淡汁绿,略有
期刊
唐代的厚葬之风  在“事死如事生”的观念下,秦汉厚葬之风就非常盛行,后经历了魏晋南北朝的薄葬阶段,到隋唐时期厚葬之风再度风行,而且与前代相比,可谓有过之而无不及。这种风气是如此盛行,以至于皇帝都要频频出来干预。早在贞观前期,唐太宗就指出:  以厚葬为奉终,以高坟为行孝,遂使衣衾棺槨,极雕刻之华,灵辆冥器,穷金玉之饰。富者越法度以相尚,贫者破资产而不逮。徒伤教义,无益泉壤。为害既深,宜为惩革。(《贞
期刊
清初“四僧”之一的弘仁(1610—1664)以其静寂枯淡的笔墨特征及山水画风格,在清初画群中享有特殊地位。其山水画主要受到元代倪瓒之影响,此论被学者公认。周亮工说他“喜仿云林,逐臻极境”:秦祖永言其“山水专摹云林,当时极有声誉”:弘仁自己也说“疏树寒山澹远姿,明知自不合时宜。迁翁笔墨予家宝,岁岁焚香供作师”。倪瓒画风趋向枯淡、静寂,往往以渴笔淡墨,配以侧锋皴擦来塑造和描绘山水物象,“墨含渣滓,精洁
期刊
展讯  北京  天降金石付斯人——清代收藏家金石学家陈介祺特展  时间:2017.06.29-2017.08.28  场馆:国家典籍博物馆第四展厅  看点:清代陈介祺被公认为十九世纪以来“前无古人、后无来者”的金石学翘楚。他出身书香门第,自幼受文化熏陶,是清代钟鼎彝器收藏最富、学术成就卓著的金石学家,对中国现代考古学、历史学、古文字学、印学等多学科的形成和发展做出了不朽的贡献,对后世的考古,藏古、
期刊
我于1902年1月,出生于河南,原籍是杭州,没有兄弟姐妹。父亲叫江焕宜,在外地私塾教书。母亲冯汝兰出生于书香门第。我7岁时父母开始教我写字。教学方法很特别,我母亲用一根比我人还长一点的竹竿,用麻线扎在竹竿头上作笔.打了 桶井水,把大竹竿蘸了水就站在地上写.最初写的字只有三笔,第一笔要写直线,藏锋起笔,回锋收笔:第二笔是写横线,藏锋回锋与写直线一样: 第三笔是画圆圈,这一笔是比较难的,是从左往右地画
期刊
编者按:2017年4月2g日至7月26日,故宫博物院在武英殿书画馆推出了“故宫博物院藏四僧书画展”,共展出作品80件(套),集中展示了故宫博物院收藏的四僧书画精品,全面呈现了“四僧”绘画艺术的发展脉络。本期杂志借此策划“四僧专题”,以介绍“四僧”书画艺术为主,让读者对他们的书画面貌有比较全面的了解。  “四僧”指的是弘仁(1610—1664)、髡残(1612—1673)、八大山人(1626—170
期刊
写山水,贵造玄冥之境。玄者,深远也。冥者,幽寂也。玄冥不在景象而在笔墨也。宾虹老以浑厚华滋达此境,后之追随者一味用墨,模糊狼藉,貌似神非,离此境远甚,远甚。余之愚见,求玄冥不必非用重墨,淡墨渴笔亦可得幽邃之致。要以苍茫浑穆之笔出之,层层叠加,虚实映衬,方于混沌朦胧中独出化机。己丑立秋,匏公周凯。  这是周凯2009年作的一则画跋。要理解这段话、读懂他的画,得谈一点山水画的历史。如果说,在山水画初兴
期刊
立雪吴门  区大为,初宇叔端,别署步莲书屋,一啸轩,朱墨两近之斋等,祖籍广东云浮,1947年生于广州一个医学世家。父亲区应禄(1905-1974)虽是毕业于广州中山大学医学系的西医,然行医济世之外,亦雅爱翰墨,与当时广东艺坛名宿诸如李研山(1898-1961),吴子复(1899-1979)、陈语山(1904-1987)等交往密切,时常往来府中作客,家中也悬挂他们相赠的字画。长于这种环境,区氏自幼接
期刊
编者按:壁画是人类从自发开始艺术创作起就已兴起的美的,为画史称道的“曹衣出水、吴带当风”,实是杰出画家曹仲达、吴道子两人留下的优秀壁画风格,并确立了后世人物绘画的创作范例。近年来,关于壁画的发现、整理、展示与保护逐渐从考古、文物、艺术等学术殿堂中走出来,为世人关注,今年年初网络上有关山西壁画的保护所引发的争议与讨论让我们有必要对这样一批美术瑰宝进行一次简单梳理。我国古代的壁画主要分为宫殿壁画、石窟
期刊
缘主简介  张悦然,山东济南人,毕业于新加坡国立大学计算机系。先后在《收获》、《人民文学》、《芙蓉》、《花城》、《小说界》、《上海文学》等重要文学期刊发表作品。2001年获第三届“新概念作文大赛”一等奖,2003年在新加坡获得第五届“新加坡大专文学奖”第二名,同年获得《上海文学》“文学新人大奖赛”二等奖。2004年获第三届“华语传媒大奖”最具潜力新人奖。2005年获得春天文学奖。长篇小说《誓鸟》被
期刊