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摘要：舞蹈作品的成功离不开舞蹈编导的技法创编，本文介绍了当前舞蹈编导技法编创技巧教学中存在的问题，以及相应的技巧教学方法，以期创造出更多能够引发人们思想共鸣的舞蹈作品，希望能够给读者带来启发。
关键词：舞蹈编导技法;编创技巧;舞蹈教育
引言：编创作为舞蹈导、演的基础，其思想灵感主要来源于编导人员在生活中感受到的思想情感，现阶段，我国各大高校都设立的与舞蹈编导相关的专业，为提升学生的编创能力，在教学过程中，教师不仅要激发学生的想象力，还应当使其学会用肢体说话的方式，以便将自身的情感更好的表达出来。
一、当前舞蹈编导技法编创技巧教学中存在的问题
舞蹈演员的水平与舞蹈作品呈现出的效果之间存在密切的联系，就目前而言，部分选择舞蹈编导类专业的学生并没有接受足够的舞蹈训练，这就导致部分学生在呈现自身编创作品时可能无法将其完美的呈现在大众眼前。同时，音乐作为舞蹈创作的灵感源泉，学生的舞蹈编导灵感很大一部分来源于音乐的变化，现阶段，由于部分学生在进行舞蹈创作过程中，受限于自身的音乐处理能力不强情况的影响，导致在进行音乐编创的过程中，常常会出现自身的创作思路被音乐所束缚的状况，这种状况的出现严重降低了学生舞蹈编导作品的水平。
二、舞蹈编导技法编创技巧教学的具体方法
为进一步提升学生的编导能力，教师在教学过程中，应充分认识到学生存在的优缺点，并通过强化自身的教学管理、培养学生的创作能力以及提升创编作品立意高度等方面，增强学生的舞蹈编导能力。
（一）强化教师的教学管理
在当前舞蹈编导技法编创技巧教学过程中，教师的能力水平与学生的创作能力之间存在着极为密切的联系，为使舞蹈编导教育工作的实施取得良好的效果，教师可以从编排适合当前教学的舞蹈编创教材、开设舞蹈专业课程等方面入手，确保舞蹈编导的教育资源能够得到充分的利用。
1编排适合当前学生培养的教材
由于部分高校舞蹈编导专业的学生在舞蹈动作、舞蹈实践、舞蹈功底等方面存在着一定的不足，传统的舞蹈编导教材可能并不适用于所有的学生，对此，为使学生能够获得更好的学习体验，教师可以在原有教材的基础上，依据当前的社会发展对舞蹈编导方面的需求以及学生的实际情况，对教材内容加以更新完善，确保教材的教学内容，能够更好的服务于当前舞蹈编导教学中，学生的学习需求。具体来说，对于部分学生因舞蹈文化、舞蹈语言存在不足，導致舞蹈编导作品过于单薄的情况，教师就可以通过在舞蹈编导教材中添加诸如鲁道夫·班拉、戴爱莲、莫斯·坎宁汉等编舞大师创作思想、方法等内容的方式，强化学生的知识积累，为其后续的作品创作打下良好的基础[1]。
2开设舞蹈专业课程
面对部分学生缺乏舞蹈基本功、音乐运用能力不够纯熟这类的问题，教师可以通过开设舞蹈专业课程，强化学生基本功训练;开设音乐欣赏与乐曲分析课程，提高学生音乐处理能力;以及适当增加学生舞蹈演出，加强学生舞蹈实践能力的方式，增强学生的音乐舞蹈素养，确保学生在后续的舞蹈编导过程中，取得良好的成绩。举例来说，某高师院校的舞蹈专业，为使学生在掌握舞蹈编导专业知识的基础上，具备良好的实践能力，在日常教学过程中，该院校在开设了诸如《舞蹈心理学》这类的课程以外，还将《舞蹈教学实践》作为一项基础课程进行展开，以便更好的提升学生的舞蹈编导实践创能力。
（二）开拓学生的专业眼界
舞蹈作为一项综合性的表演艺术，其编导作品中蕴含着极多的知识，比方说，孙颖先生创作的大型舞剧《铜雀伎》中，就是汉唐风韵与当代文化的有效融合。因此，舞蹈编导若想创作出优秀的舞蹈作品，必须加强自身在日常学习生活中的知识积累，以便提升自身的舞蹈文化素养。创作是一项从无到有的工程，在正式开始舞蹈编导之前，创作人员首先要明确作品的主题，眼界决定了舞蹈创作的思维高度以及作品的内涵深度。因此，在教学过程中，教师可以通过向学生展示国内外优秀舞蹈编导作品的方式，开拓学生的眼界，释放其创造思维，避免学生在今后的舞蹈编导过程中，陷入潮流的漩涡失去自我思想，出现重复旧作的情况[2]。
（三）介绍舞蹈编导呈现方式
现阶段，受经济文化蓬勃发展的影响，我国的各类舞蹈作品不断涌现，舞蹈的创作形式越加多样，不少作品具备极强的艺术表现性。舞蹈的编舞理论与技巧是学生创作舞蹈作品的基本功，与作品的呈现效果之间存在着极为密切的联系，是当前舞蹈编导教学过程中不可或缺的部分。然而在长期的编舞过程中，仍存在部分作品观赏性不足的情况，出现这一现象的原因之一就是编舞人员过于重视舞蹈技巧的应用，而忽视了舞蹈本体内涵的展现。因此，在当前的舞蹈编导过程中，教师在正常讲授舞蹈编导技巧的同时，还应当向学生介绍合理运用这些技巧的重要性，以便保障舞蹈的整体和谐性。
（四）强化舞蹈编导内涵
文化与国家政治息息相关，舞蹈作为一种特殊的文化表达方式，编导人员在创作过程中，只有保障舞蹈的文化内涵符合国家文化的需求，才可以令舞蹈作品具有足够旺盛的生命力。在当前舞蹈编导教学过程中，教师需要引导学生明确当前我国的政治主旨思想，在与时代同行的基础上，在舞蹈编导的立意思想中融入先进的文化思想，以便令自身的舞蹈作品在展示过程中，能够起到向观众传播正能量的作用。
（五）善用生活素材
艺术来源于生活更高于生活，现阶段的大部分舞蹈作品的创作素材来源于人们日常生活中的情感精神，而舞蹈编导的主要工作在于，利用自身的想象力，将这些常见的素材整理成艺术创作的营养。在舞蹈编导教学中，教师应当引导学生明确艺术创作扎根群众、立足社会的重要性，并鼓励学生通过调动自身眼、耳、口、手等感官器官感受生活中各种事物，并将其加以艺术提炼再创作的方式，使日常的生活劳作转化为舞蹈创作的素材。
结论：
面对当前物质文明日趋繁荣的情况，人们对精神文明的要求不断升高，为给观众带来一场视听盛宴，各大企业在招聘相应舞蹈人才的过程中，对学生舞蹈编导能力的要求不断升高，对此，教师在开展舞蹈编导技法创编技巧教学的过程中，应当使教学内容紧跟时代要求，确保学生的作品可以取得成功。
参考文献：
[1]杜昌盛.探究编导如何提升舞蹈作品立意的高度[J].艺术科技，2019，0（13）：130-130.
[2]苗燕.舞蹈编导技法编创技巧教育与教学——评《舞蹈动作开发与编舞技法教程》[J].中国高校科技，2019（10）：104-104.
作者简介：
张玉丹，中共党员，助教，现任西华师范大学学前与初等教育学院舞蹈教师。
关键词：舞蹈编导技法;编创技巧;舞蹈教育
引言：编创作为舞蹈导、演的基础，其思想灵感主要来源于编导人员在生活中感受到的思想情感，现阶段，我国各大高校都设立的与舞蹈编导相关的专业，为提升学生的编创能力，在教学过程中，教师不仅要激发学生的想象力，还应当使其学会用肢体说话的方式，以便将自身的情感更好的表达出来。
一、当前舞蹈编导技法编创技巧教学中存在的问题
舞蹈演员的水平与舞蹈作品呈现出的效果之间存在密切的联系，就目前而言，部分选择舞蹈编导类专业的学生并没有接受足够的舞蹈训练，这就导致部分学生在呈现自身编创作品时可能无法将其完美的呈现在大众眼前。同时，音乐作为舞蹈创作的灵感源泉，学生的舞蹈编导灵感很大一部分来源于音乐的变化，现阶段，由于部分学生在进行舞蹈创作过程中，受限于自身的音乐处理能力不强情况的影响，导致在进行音乐编创的过程中，常常会出现自身的创作思路被音乐所束缚的状况，这种状况的出现严重降低了学生舞蹈编导作品的水平。
二、舞蹈编导技法编创技巧教学的具体方法
为进一步提升学生的编导能力，教师在教学过程中，应充分认识到学生存在的优缺点，并通过强化自身的教学管理、培养学生的创作能力以及提升创编作品立意高度等方面，增强学生的舞蹈编导能力。
（一）强化教师的教学管理
在当前舞蹈编导技法编创技巧教学过程中，教师的能力水平与学生的创作能力之间存在着极为密切的联系，为使舞蹈编导教育工作的实施取得良好的效果，教师可以从编排适合当前教学的舞蹈编创教材、开设舞蹈专业课程等方面入手，确保舞蹈编导的教育资源能够得到充分的利用。
1编排适合当前学生培养的教材
由于部分高校舞蹈编导专业的学生在舞蹈动作、舞蹈实践、舞蹈功底等方面存在着一定的不足，传统的舞蹈编导教材可能并不适用于所有的学生，对此，为使学生能够获得更好的学习体验，教师可以在原有教材的基础上，依据当前的社会发展对舞蹈编导方面的需求以及学生的实际情况，对教材内容加以更新完善，确保教材的教学内容，能够更好的服务于当前舞蹈编导教学中，学生的学习需求。具体来说，对于部分学生因舞蹈文化、舞蹈语言存在不足，導致舞蹈编导作品过于单薄的情况，教师就可以通过在舞蹈编导教材中添加诸如鲁道夫·班拉、戴爱莲、莫斯·坎宁汉等编舞大师创作思想、方法等内容的方式，强化学生的知识积累，为其后续的作品创作打下良好的基础[1]。
2开设舞蹈专业课程
面对部分学生缺乏舞蹈基本功、音乐运用能力不够纯熟这类的问题，教师可以通过开设舞蹈专业课程，强化学生基本功训练;开设音乐欣赏与乐曲分析课程，提高学生音乐处理能力;以及适当增加学生舞蹈演出，加强学生舞蹈实践能力的方式，增强学生的音乐舞蹈素养，确保学生在后续的舞蹈编导过程中，取得良好的成绩。举例来说，某高师院校的舞蹈专业，为使学生在掌握舞蹈编导专业知识的基础上，具备良好的实践能力，在日常教学过程中，该院校在开设了诸如《舞蹈心理学》这类的课程以外，还将《舞蹈教学实践》作为一项基础课程进行展开，以便更好的提升学生的舞蹈编导实践创能力。
（二）开拓学生的专业眼界
舞蹈作为一项综合性的表演艺术，其编导作品中蕴含着极多的知识，比方说，孙颖先生创作的大型舞剧《铜雀伎》中，就是汉唐风韵与当代文化的有效融合。因此，舞蹈编导若想创作出优秀的舞蹈作品，必须加强自身在日常学习生活中的知识积累，以便提升自身的舞蹈文化素养。创作是一项从无到有的工程，在正式开始舞蹈编导之前，创作人员首先要明确作品的主题，眼界决定了舞蹈创作的思维高度以及作品的内涵深度。因此，在教学过程中，教师可以通过向学生展示国内外优秀舞蹈编导作品的方式，开拓学生的眼界，释放其创造思维，避免学生在今后的舞蹈编导过程中，陷入潮流的漩涡失去自我思想，出现重复旧作的情况[2]。
（三）介绍舞蹈编导呈现方式
现阶段，受经济文化蓬勃发展的影响，我国的各类舞蹈作品不断涌现，舞蹈的创作形式越加多样，不少作品具备极强的艺术表现性。舞蹈的编舞理论与技巧是学生创作舞蹈作品的基本功，与作品的呈现效果之间存在着极为密切的联系，是当前舞蹈编导教学过程中不可或缺的部分。然而在长期的编舞过程中，仍存在部分作品观赏性不足的情况，出现这一现象的原因之一就是编舞人员过于重视舞蹈技巧的应用，而忽视了舞蹈本体内涵的展现。因此，在当前的舞蹈编导过程中，教师在正常讲授舞蹈编导技巧的同时，还应当向学生介绍合理运用这些技巧的重要性，以便保障舞蹈的整体和谐性。
（四）强化舞蹈编导内涵
文化与国家政治息息相关，舞蹈作为一种特殊的文化表达方式，编导人员在创作过程中，只有保障舞蹈的文化内涵符合国家文化的需求，才可以令舞蹈作品具有足够旺盛的生命力。在当前舞蹈编导教学过程中，教师需要引导学生明确当前我国的政治主旨思想，在与时代同行的基础上，在舞蹈编导的立意思想中融入先进的文化思想，以便令自身的舞蹈作品在展示过程中，能够起到向观众传播正能量的作用。
（五）善用生活素材
艺术来源于生活更高于生活，现阶段的大部分舞蹈作品的创作素材来源于人们日常生活中的情感精神，而舞蹈编导的主要工作在于，利用自身的想象力，将这些常见的素材整理成艺术创作的营养。在舞蹈编导教学中，教师应当引导学生明确艺术创作扎根群众、立足社会的重要性，并鼓励学生通过调动自身眼、耳、口、手等感官器官感受生活中各种事物，并将其加以艺术提炼再创作的方式，使日常的生活劳作转化为舞蹈创作的素材。
结论：
面对当前物质文明日趋繁荣的情况，人们对精神文明的要求不断升高，为给观众带来一场视听盛宴，各大企业在招聘相应舞蹈人才的过程中，对学生舞蹈编导能力的要求不断升高，对此，教师在开展舞蹈编导技法创编技巧教学的过程中，应当使教学内容紧跟时代要求，确保学生的作品可以取得成功。
参考文献：
[1]杜昌盛.探究编导如何提升舞蹈作品立意的高度[J].艺术科技，2019，0（13）：130-130.
[2]苗燕.舞蹈编导技法编创技巧教育与教学——评《舞蹈动作开发与编舞技法教程》[J].中国高校科技，2019（10）：104-104.
作者简介：
张玉丹，中共党员，助教，现任西华师范大学学前与初等教育学院舞蹈教师。