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在举世瞩目的上海世博会震旦馆和世博局特许品展示厅内，有位玉雕艺术家的11件海派炉瓶隐泛玉光，具有一种艺术的震撼力，牢牢地凝聚着中外游客的目光。这就是上海市工艺美术大师、上海市非物质文化遗产项目传承人戴永才。
三年前的2007年6月，戴永才在接受《黄浦时报》记者采访时就立下誓言：“要抓紧时间创作国家级玉雕精品，在2010年中国上海世博会上展示当代中国玉雕的风采，让中国玉雕工艺这颗晶莹璀璨的明珠，在世界人民面前散发出耀眼夺目的光芒!”
由于成绩显著，2000年，他被玉石雕刻厂聘为设计师；2004年被世界文化艺术研究中心聘为研究员，并被市政府授予上海市工艺美术大师称号；2006年任张铁军珠宝集团公司副总工艺师；2007年被黄浦区政府评为专业技术拔尖人才；2008年被复旦大学视觉艺术学院、时尚设计学院工艺美术与珠宝专业聘为导师；2009年被聘为上海工艺美术学会玉文化专业委员会首席专家会员。这期间，他的作品餍获大奖，创作也进入成熟期。代表作翡翠《五亭炉》获2001年杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖，2004年叉获“国际优秀作品奖”，同年被认定为上海市工艺美术精品；《吉祥如意》瓶获2008年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖；《罗汉彝炉》获2008“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖银奖；《羊头觥》获2007百花奖银奖，同年被认定为上海市工艺美术精品；《镇邪纳福盆》获2009“天工艺苑一百花杯”银奖；《凫尊》获2009“神工奖”金奖。
由于对海派炉瓶发展的突出贡献，戴永才被海上玉坛称为“一炉盛古今的炉瓶才子”，“炉瓶七君子”之一。这些评价说明他已承担起继承、发展海派炉瓶的重担。他的宗旨是“传承千古文明，弘扬海派风格”。可见，他是有意识地挑起了振兴海派炉瓶的历史重任。
为了完成这一重任，戴永才以极严肃的创作态度，全身心地投入到海派炉瓶的创作中。为了相好玉、搞好设计，他常常数小时静立沉思，就像刘勰《文心雕龙·神思》中所说。是“寂然凝虑，思接千载”。他在论文《一个设计师对作品设计的感受、理解和观点》中描述道：“一尊出自西周中期前段的青铜羊头觥在历史尘埃落定后呈现在我的面前，尽管已锈迹斑斑，但它独特的造型、雄壮的身躯还是震撼了我的心灵。它默默地挺立着，但我分明已感觉到它的心脏在跳动。”正因如此，他选用了和青铜器肌理效果十分接近的缅甸釉青翡翠，玉料上的斑纹又极似青铜器的铜锈，这样，玉雕《羊头觥》既保留了青铜器原有的风格，又在造型的准确性、器盖与器口的密合度上大大超过了青铜羊头觥受当时生产工艺的限制而未能达到的水准，既有青铜器的古朴，凝重，又有玉器的坚韧、浑厚，在上海世博会展出时受到一致好评。
戴永才炉瓶创作的又一特点，是充满文化审美内涵。他说得好：五千多年前中华民族的祖先以超人的智慧，为后人保存了他们对世界的认识，使今人得以站在古人的肩膀上将华夏文明发扬光大。我有责任和义务，用玉石雕刻这一同样是华夏文明一部分的艺术形式，来再现先人们创造的辉煌。他在世博会展出的代表作《镇邪纳福盆》就是充满文化深度的佳作。盐中间是太极、八卦，内圈有四方神灵，青龙、白虎、朱雀、玄武，以镇四方。外圈有四方神兽，东南方狮身凤头兽为镇火神兽，西北方牛头麒麟能带来风调雨顺；东北方貔貅独角兽为镇财神兽；西南方太极天马能给人间带来好运。盆外上下周边是一百只蝙螗及云，寄托了祈求幸福富贵的美好愿望。一只玉盆，居然集中了中华民族所推崇的各种祥瑞之物，寄托人们向往安定祥和美好日子的愿望，弘扬了一种弃恶扬善的精神，将中华传统文化演绎得淋漓尽致，令人赞叹!
在传承中华文化的基础上，戴永才坚持走“传承创新之路”，这也是海派炉瓶得以不断发展的正确道路。他把“原创、精致、志在思远”确立为自己的创作原则，每件炉瓶一出，必有创新的元素。在上海世博会上受到一致赞誉的《五亭炉》就是传承创新的代表。作品集宝塔炉、亭子炉的造型，设计、制作于一体，在结构上打破了传统造型框架的束缚，不仅从中国扬州名胜“五亭桥”的造型上获得灵感，同时结合炉瓶稳重、古朴的特点有所创新突破。《五亭炉》结构比例合理得体，炉身稳重雄伟，上端亭身擎天，犹如“刺入云霄的利剑”。四方亭坛，四只宝葫芦高高在上，寓意地“方”。亭炉顶端以圆柱体插人中心炉亭内，柱周攀附六条玉链，精美绝伦，构成第五亭。圆心居中巧夺天工，寓意天“圆”。这件既非炉又非亭，但又既是炉，又是亭的杰作，且寓有如此深湛的哲学意韵，实在令人惊叹。这已经是充满当代审美理念的炉瓶精品了。由此可见作者深厚的艺术功力。
戴永才炉瓶创作的可贵之处，在于始终坚持海派特色。他说要“传承千古文明弘扬海派风格，将海派文化的韵味雕琢进凝结了造物主千年精华的美玉之中。”他在创作中突出三性：民族性、时代性、个性的统一。他认为，如果只有民族性，那就是跟着先人的脚步，没有突破。毫无创意。如果时代性太强，那就可能彰显不出个性。这里的创作个性，包括炉瓶创作中的海派玉雕风格。海派炉瓶是海派玉雕的骄傲，它以端庄典雅的造型、细致精美的工艺、浓厚的青铜器趣味享誉中国玉坛，在国内处于领先地位。戴永才的炉瓶素以精致的工艺为人称道。炉瓶作品，最吃功夫的就是内膛。他的白玉“八角炉”是八角形，炉口八面都能放盖，炉内盛水后，倒置而不漏。八角炉的内膛与外形完全一致，而且膛壁非常薄。制成以后，置于水中，可以轻轻浮起，就是人们常说的“水上漂”。这种精致细腻的海派工艺几乎把“上海工”发挥到极致。
戴永才炉瓶的另一显著特点，就是将青铜的凝重神秘与玉器的通亮澄澈，将青铜的严谨硬朗与玉器的温润柔和，在同一件作品上得到有机统一，交相辉映。他得第二届“神工奖”金奖的《凫尊》，继承了海派器皿特有的青铜器造型，在整体造型上讲究稳重和力度，以表现青铜的重量感和力量感。在用色上，基本色调采用蓝绿色系，以接近青铜器皿的特有色彩形象，在主体的动物形象上，端庄沉稳，典雅凝重，有一种历史的厚重感。作品闪射青铜的光泽，是上海炉瓶的精品佳作。
在三十五年的玉雕生涯中，戴永才不仅形成了“造型新颖、想象新奇、灵动多变、刻划细腻、线条流畅、形神兼备、充满浓郁的青铜意韵”的鲜明风格，同时塑造了自己无怨无悔为炉瓶的精彩人生。他说得好：“琢玉的岁月里，也是在雕琢自己的人生”。由于数十年在第一线工作，他的两手都泡自了，当人们对此露出深深的敬意时，他只是淡淡一笑。他的个人传记被编入《世界名人录》、《世界优秀专家人才名典》，可说已功成名就，可是到目前为止，他的大件炉瓶都没有落款。他说，自己的东西还有提升的空间，希望做得更好，才落下自己的名字，让自己的名字和自己最好的作品一起为后世子孙所铭记。为了海派炉瓶的长盛不衰，戴永才正做着一件具有深远意义的大事：培养接班人。当他2010年6月被上海市人民政府授予“上海市非物质文化遗产传承人”后，更是把此作为一项历史责任承担起来。他先后带了十多名徒弟，现还有多名活跃在工艺美术行业中，他现任复旦大学视觉艺术学院时尚设计学院工艺美术与珠宝专业导师，并和3名学生签约。时下，他正带领多名学生学习海派炉瓶工艺。
行文至此，我不禁把海派炉瓶的发展比作坐标上的一条曲线，而戴永才等海派炉瓶大师就像曲线上的一个个坚强的点。不管海派炉瓶的发展如何时起时伏，只要玉雕大师坚强地站在坐标点上，海派炉瓶发展的曲线就始终坚持着向上发展的总趋势，海派炉瓶就能长盛不衰!
三年前的2007年6月，戴永才在接受《黄浦时报》记者采访时就立下誓言：“要抓紧时间创作国家级玉雕精品，在2010年中国上海世博会上展示当代中国玉雕的风采，让中国玉雕工艺这颗晶莹璀璨的明珠，在世界人民面前散发出耀眼夺目的光芒!”
由于成绩显著，2000年，他被玉石雕刻厂聘为设计师；2004年被世界文化艺术研究中心聘为研究员，并被市政府授予上海市工艺美术大师称号；2006年任张铁军珠宝集团公司副总工艺师；2007年被黄浦区政府评为专业技术拔尖人才；2008年被复旦大学视觉艺术学院、时尚设计学院工艺美术与珠宝专业聘为导师；2009年被聘为上海工艺美术学会玉文化专业委员会首席专家会员。这期间，他的作品餍获大奖，创作也进入成熟期。代表作翡翠《五亭炉》获2001年杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖，2004年叉获“国际优秀作品奖”，同年被认定为上海市工艺美术精品；《吉祥如意》瓶获2008年“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖；《罗汉彝炉》获2008“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖银奖；《羊头觥》获2007百花奖银奖，同年被认定为上海市工艺美术精品；《镇邪纳福盆》获2009“天工艺苑一百花杯”银奖；《凫尊》获2009“神工奖”金奖。
由于对海派炉瓶发展的突出贡献，戴永才被海上玉坛称为“一炉盛古今的炉瓶才子”，“炉瓶七君子”之一。这些评价说明他已承担起继承、发展海派炉瓶的重担。他的宗旨是“传承千古文明，弘扬海派风格”。可见，他是有意识地挑起了振兴海派炉瓶的历史重任。
为了完成这一重任，戴永才以极严肃的创作态度，全身心地投入到海派炉瓶的创作中。为了相好玉、搞好设计，他常常数小时静立沉思，就像刘勰《文心雕龙·神思》中所说。是“寂然凝虑，思接千载”。他在论文《一个设计师对作品设计的感受、理解和观点》中描述道：“一尊出自西周中期前段的青铜羊头觥在历史尘埃落定后呈现在我的面前，尽管已锈迹斑斑，但它独特的造型、雄壮的身躯还是震撼了我的心灵。它默默地挺立着，但我分明已感觉到它的心脏在跳动。”正因如此，他选用了和青铜器肌理效果十分接近的缅甸釉青翡翠，玉料上的斑纹又极似青铜器的铜锈，这样，玉雕《羊头觥》既保留了青铜器原有的风格，又在造型的准确性、器盖与器口的密合度上大大超过了青铜羊头觥受当时生产工艺的限制而未能达到的水准，既有青铜器的古朴，凝重，又有玉器的坚韧、浑厚，在上海世博会展出时受到一致好评。
戴永才炉瓶创作的又一特点，是充满文化审美内涵。他说得好：五千多年前中华民族的祖先以超人的智慧，为后人保存了他们对世界的认识，使今人得以站在古人的肩膀上将华夏文明发扬光大。我有责任和义务，用玉石雕刻这一同样是华夏文明一部分的艺术形式，来再现先人们创造的辉煌。他在世博会展出的代表作《镇邪纳福盆》就是充满文化深度的佳作。盐中间是太极、八卦，内圈有四方神灵，青龙、白虎、朱雀、玄武，以镇四方。外圈有四方神兽，东南方狮身凤头兽为镇火神兽，西北方牛头麒麟能带来风调雨顺；东北方貔貅独角兽为镇财神兽；西南方太极天马能给人间带来好运。盆外上下周边是一百只蝙螗及云，寄托了祈求幸福富贵的美好愿望。一只玉盆，居然集中了中华民族所推崇的各种祥瑞之物，寄托人们向往安定祥和美好日子的愿望，弘扬了一种弃恶扬善的精神，将中华传统文化演绎得淋漓尽致，令人赞叹!
在传承中华文化的基础上，戴永才坚持走“传承创新之路”，这也是海派炉瓶得以不断发展的正确道路。他把“原创、精致、志在思远”确立为自己的创作原则，每件炉瓶一出，必有创新的元素。在上海世博会上受到一致赞誉的《五亭炉》就是传承创新的代表。作品集宝塔炉、亭子炉的造型，设计、制作于一体，在结构上打破了传统造型框架的束缚，不仅从中国扬州名胜“五亭桥”的造型上获得灵感，同时结合炉瓶稳重、古朴的特点有所创新突破。《五亭炉》结构比例合理得体，炉身稳重雄伟，上端亭身擎天，犹如“刺入云霄的利剑”。四方亭坛，四只宝葫芦高高在上，寓意地“方”。亭炉顶端以圆柱体插人中心炉亭内，柱周攀附六条玉链，精美绝伦，构成第五亭。圆心居中巧夺天工，寓意天“圆”。这件既非炉又非亭，但又既是炉，又是亭的杰作，且寓有如此深湛的哲学意韵，实在令人惊叹。这已经是充满当代审美理念的炉瓶精品了。由此可见作者深厚的艺术功力。
戴永才炉瓶创作的可贵之处，在于始终坚持海派特色。他说要“传承千古文明弘扬海派风格，将海派文化的韵味雕琢进凝结了造物主千年精华的美玉之中。”他在创作中突出三性：民族性、时代性、个性的统一。他认为，如果只有民族性，那就是跟着先人的脚步，没有突破。毫无创意。如果时代性太强，那就可能彰显不出个性。这里的创作个性，包括炉瓶创作中的海派玉雕风格。海派炉瓶是海派玉雕的骄傲，它以端庄典雅的造型、细致精美的工艺、浓厚的青铜器趣味享誉中国玉坛，在国内处于领先地位。戴永才的炉瓶素以精致的工艺为人称道。炉瓶作品，最吃功夫的就是内膛。他的白玉“八角炉”是八角形，炉口八面都能放盖，炉内盛水后，倒置而不漏。八角炉的内膛与外形完全一致，而且膛壁非常薄。制成以后，置于水中，可以轻轻浮起，就是人们常说的“水上漂”。这种精致细腻的海派工艺几乎把“上海工”发挥到极致。
戴永才炉瓶的另一显著特点，就是将青铜的凝重神秘与玉器的通亮澄澈，将青铜的严谨硬朗与玉器的温润柔和，在同一件作品上得到有机统一，交相辉映。他得第二届“神工奖”金奖的《凫尊》，继承了海派器皿特有的青铜器造型，在整体造型上讲究稳重和力度，以表现青铜的重量感和力量感。在用色上，基本色调采用蓝绿色系，以接近青铜器皿的特有色彩形象，在主体的动物形象上，端庄沉稳，典雅凝重，有一种历史的厚重感。作品闪射青铜的光泽，是上海炉瓶的精品佳作。
在三十五年的玉雕生涯中，戴永才不仅形成了“造型新颖、想象新奇、灵动多变、刻划细腻、线条流畅、形神兼备、充满浓郁的青铜意韵”的鲜明风格，同时塑造了自己无怨无悔为炉瓶的精彩人生。他说得好：“琢玉的岁月里，也是在雕琢自己的人生”。由于数十年在第一线工作，他的两手都泡自了，当人们对此露出深深的敬意时，他只是淡淡一笑。他的个人传记被编入《世界名人录》、《世界优秀专家人才名典》，可说已功成名就，可是到目前为止，他的大件炉瓶都没有落款。他说，自己的东西还有提升的空间，希望做得更好，才落下自己的名字，让自己的名字和自己最好的作品一起为后世子孙所铭记。为了海派炉瓶的长盛不衰，戴永才正做着一件具有深远意义的大事：培养接班人。当他2010年6月被上海市人民政府授予“上海市非物质文化遗产传承人”后，更是把此作为一项历史责任承担起来。他先后带了十多名徒弟，现还有多名活跃在工艺美术行业中，他现任复旦大学视觉艺术学院时尚设计学院工艺美术与珠宝专业导师，并和3名学生签约。时下，他正带领多名学生学习海派炉瓶工艺。
行文至此，我不禁把海派炉瓶的发展比作坐标上的一条曲线，而戴永才等海派炉瓶大师就像曲线上的一个个坚强的点。不管海派炉瓶的发展如何时起时伏，只要玉雕大师坚强地站在坐标点上，海派炉瓶发展的曲线就始终坚持着向上发展的总趋势，海派炉瓶就能长盛不衰!