中国煤矿美术家协会理事、河南书画学会平顶山分会书画院副院长，就职于中国平煤神马集团的画家杨静伟，我与他相识有年。静伟为人真诚，且执著好学。1985年毕业于平顶山教育学院美术系的杨静伟，三十年如一日刻苦研习中国画艺术，在写意牡丹的创作上有自己的理解和认识，取得了可喜的成绩。


　　早在秦汉时期，就有画家以牡丹为题材作画，最初是线描，其后逐渐衍生出“工笔”“半工笔”“小写意”“大写意”。先贤们用不同的手法赋予牡丹灵性，让牡丹文化逐步成为了中华文化的组成部分。牡丹为花中之王，历代文人雅士以牡丹为题材的佳作甚多，劉禹锡有“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”、李白有“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”、皮日休有“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一春”的赞誉牡丹的佳句。


　　写意花鸟画以形写神，而且要求形神兼备。画家在创作中要进行艺术加工、处理，在客观的基础上进行取舍，形成自己的艺术语言，就像白石老人所言，妙在“似与不似之间”。杨静伟在学习前人牡丹画的基础上，不断探索写意牡丹画的表现形式。他知道，好的艺术作品必须根植于传统、来源于生活。每年四五月份他都多次奔赴“牡丹之乡”洛阳，并在家里也种植很多品种的牡丹。进行写生、观察，寻牡丹神韵。自然造化给了他创作无穷的灵感，作品又表达出他对观察自然的主观审美意味提升。写意花鸟画的意境美、造型美、笔墨美有赖于画家深厚的学养、丰富的阅历、聪慧的才情和独特的个性。对于如何创作出合乎当今时代品位的作品，杨静伟却能另辟蹊径，他在传统的写意牡丹画技法的基础上，以书入画，充分发挥自己书法线条的优势，展示了国画中宣纸色彩变化无穷魅力和空间，把牡丹的风韵表现得淋漓尽致，更符合现代人的审美感。其作品逐步形成了构图新颖别致，险夷、斜正、静躁对比强烈而和谐、宾主分明、虚实巧妙、有着清新灵动的自然美、具有强烈生活气息和鲜明时代精神的艺术特色，另外杨静伟还善于在作品中巧妙的“嵌入”造型准确、栩栩如生的鸟禽鱼虫，使画面动静结合、相得益彰。充分体现出画家传统的功力和创作思想。


　　观其作品，会从中读到一种超乎自然之上的灵性之美。在杨静伟的作品前，心灵不仅受到美的愉悦，也得到一种精神上的感召。愿杨静伟在绘画艺术生涯中再接再厉，更上一层楼。