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【摘要】整合，是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。21世纪不仅是信息的时代，也是知识爆炸的时代，各种新型学科、分支学科、边缘学科将会应运而生。科学、知识进入既高度分析又高度综合，且以综合为主流的趋势，音乐更是一门知识综合性较强的学科，同广泛的文化领域有着天然的密切联系。如何在教学中把音乐与相关学科进行有机整合，是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
【关键词】音乐；学科体系；文化领域；整合
随着新课程改革的不断深入，新的教育理念不断地被音乐教师们所理解和接受，新的教学模式也被老师们实践于各自的教学过程中。音乐是一门综合艺术，与各个学科、各个文化领域都有密切的联系，因此在教学中教师如果能灵活地把音乐与文学、绘画、舞蹈、历史、地理等知识融会贯通起来，注重音乐与姊妹艺术及相关学科的有机整合，以他山之石攻玉，扩大学生的音乐视野，启迪学生的智慧，将大大提高音乐课的教学效果。下面谈谈我在音乐教学中的一些尝试和体会。
一、音乐与舞蹈的整合
舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术。有歌则有舞，音乐与舞蹈原本就是孪生艺术，它们虽然是“视”与“听”的不同，但是又存在内在的联系。舞蹈随着音乐的韵律、节奏渐渐展开，在音乐与动作中创造一种艺术情境，使人在欣赏时产生韵律情感。因此，在音乐欣赏教学中如能有机地融入舞蹈艺术，将音乐配以画面或让学生根据音乐设计舞蹈，那所产生的艺术体验将是一种刻骨铭心的美的享受。如：在教学舞剧作品《红色娘子军》时，我运用多媒体课件播放了其中《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》等片断录像，学生在欣赏、模仿的过程中韵律感十分活跃，不少学生还能通过身体动作感受音乐、表现音乐、，更快更好地理解音乐作品的意境和内涵。因此，把音乐与舞蹈结合起来，可以充分利用肢体语言来激发学生的想象，调动学生的情感及培养学生的节奏感。
二、音乐与绘画的整合
音乐与绘画乃艺术宝库里的两颗璀璨明珠，虽视听殊途，时空有别，然而作为“姊妹艺术”，它们又有着千丝万缕的联系。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同样可以表现鲜明的艺术形象，美妙的乐音通过人的耳朵直接渗透到心灵的深处，激起人们的情感波澜，引起灵魂上的共鸣，使听者眼前仿佛出现绚丽的色彩和画面，更深刻地感受到音乐的美。如：在教学古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，先让学生欣赏《渔翁独钓图》，学生从画面中了解了渔民的生活情景，既形象又直观，创设了很好的教学情景，营造了课堂氛围，唤起了学生的学习兴趣。在听赏乐曲后，让学生根据自己的感受即兴创作一幅表现乐曲意境的画，把音美有机整合起来，形成“音中画，画中音”。通过音美艺术的整合，学生不仅有效地感受、体验了音乐，而且还在音画的启示下表现了音乐，发展了学生听觉、视觉，培养了其观察、记忆、判断、创造能力。
三、音乐与文学的整合
音乐通过音响组合达到表现的目的，文学通过文字的组合达到表达的目的。音乐的乐谱和文学的文字表达都可以化为特定的声音来表达，一首歌，可以说一半是音乐，一半是文学；一首乐曲，则可以说，显形的一半是音乐，隐含的一半是文字，音乐与文学是融会贯通的艺术形式，因此，融文学于音乐教学之中，可以加深学生对音乐内涵的理解，可以拓宽学生想象空间升华出美的意境。如：在教学小提琴协奏曲《梁祝》时，我在欣赏前，从文学的角度提供给学生梁山伯与祝英台的故事与历史背景。欣赏中，让学生根据音乐形象想象文学情节，理解乐曲中《梁祝》的音乐特色、音乐结构及表达的音乐主题。欣赏后，借助文学引导学生在原作与乐曲对比中想象思考《梁祝》的音乐价值及音乐构思，让学生借助文学故事在乐曲中想象出“草桥结拜”、“英台抗婚”、“楼台会”、“哭坟化蝶”的情节形象，进而提高欣赏效果。感受到了“诗中音，音中诗”的美妙意境。
四、音乐与信息技术的整合
在音乐课教学中，力图渗透网络思想，注重传统教学与现代网络环境下的教学有机结合，努力做到声文融合、声画并用、声像结合，力图充分发挥网络优势，浅化难点，启发想象，激发情感，提高学生分析、解决问题的能力，从而提高教学效率。如：在教学中国民族器乐曲欣赏前，我上网收集了一些与本课三首器乐曲情境相匹配的图片，制作成精美的课件，利用多媒体人为创设情境，把自由的思维空间和探索空间交给学生，让学生运用视觉艺术、听觉艺术体验器乐作品，充分发挥联想与想象，理解作品的音乐形象。
五、音乐与地理的整合
在我们的教材里面，无论是初中还是高中都有好多民族的作品，如《民乐奇葩》、《亚洲音乐》、《欧洲音乐》、《音乐作品的民族风格》等等一系列作品，我们作为教师讲述这些作品时无论是演唱，还是欣赏都可以在课堂中适当渗透这些国家、地区的民族常识和地理风貌等方面的知识，或者是以这些知识为导言，引起学生对此节音乐课的兴趣。如：我在教授八年级下册《世界民族之声——欧洲音乐》时，先设了一问“你们知道欧洲有哪些主要国家和名胜古迹吗？你们聆听过那些国度美妙的旋律吗？”学生们你一言我一语争相发言。这时，我肯定了学生的发言，然后说“好，今天让我们一起到欧洲旅游，去了解一些国家的风土人情，领略那儿的秀丽风光，聆听那儿的美妙旋律。”学生马上对这节课的内容产生了浓厚的兴趣，学习积极性被充分调动起来，在课堂上表现得非常主动、活跃，结果整堂课在非常愉快的氛围中结束，学生也学到了许多知识。
六、音乐与历史的整合
在我所教授的音乐课中，也做过这样的尝试，把音乐作品与写作背景、历史背景紧密地结合起来。由于学生在学习阶段本身就有历史这一学科的课程，因此他们对某一历史时期相对比较熟悉。把音乐和历史这两学科知识结合起来，不仅能加强学生对作品的理解，同时也可达到学科之间的互助学习。我曾在《黄河大合唱》这节课的课前布置学生利用课余时间搜集有关资料，初步了解作品的历史背景及创作过程，在课堂上提出问题：“哪些同学了解作品的历史背景及创作过程，大家一起交流交流吧。”学生们争先恐后地进行发言，课堂气氛非常活跃，情绪受到了极大的感染，学生较深层次地理解了作品震撼人心的艺术形象，体会到了作品的审美价值。
新课标下的音乐教育，除了体验、模仿、探究合作过程和方法外，整合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要的过程和方法。实践证明，将舞蹈、绘画、文学、信息技术、历史、地理等学科的知识渗透到中学音乐教学中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，能够激发学生尊重艺术的情感，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力，进而提高音乐教学质量。
【参考文献】
[1]《音乐课程标准解读》
[2]《中小学音乐教育》
（作者单位：福建省永春县华侨中学）
【关键词】音乐；学科体系；文化领域；整合
随着新课程改革的不断深入，新的教育理念不断地被音乐教师们所理解和接受，新的教学模式也被老师们实践于各自的教学过程中。音乐是一门综合艺术，与各个学科、各个文化领域都有密切的联系，因此在教学中教师如果能灵活地把音乐与文学、绘画、舞蹈、历史、地理等知识融会贯通起来，注重音乐与姊妹艺术及相关学科的有机整合，以他山之石攻玉，扩大学生的音乐视野，启迪学生的智慧，将大大提高音乐课的教学效果。下面谈谈我在音乐教学中的一些尝试和体会。
一、音乐与舞蹈的整合
舞蹈是视觉艺术，音乐是听觉艺术。有歌则有舞，音乐与舞蹈原本就是孪生艺术，它们虽然是“视”与“听”的不同，但是又存在内在的联系。舞蹈随着音乐的韵律、节奏渐渐展开，在音乐与动作中创造一种艺术情境，使人在欣赏时产生韵律情感。因此，在音乐欣赏教学中如能有机地融入舞蹈艺术，将音乐配以画面或让学生根据音乐设计舞蹈，那所产生的艺术体验将是一种刻骨铭心的美的享受。如：在教学舞剧作品《红色娘子军》时，我运用多媒体课件播放了其中《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》等片断录像，学生在欣赏、模仿的过程中韵律感十分活跃，不少学生还能通过身体动作感受音乐、表现音乐、，更快更好地理解音乐作品的意境和内涵。因此，把音乐与舞蹈结合起来，可以充分利用肢体语言来激发学生的想象，调动学生的情感及培养学生的节奏感。
二、音乐与绘画的整合
音乐与绘画乃艺术宝库里的两颗璀璨明珠，虽视听殊途，时空有别，然而作为“姊妹艺术”，它们又有着千丝万缕的联系。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同样可以表现鲜明的艺术形象，美妙的乐音通过人的耳朵直接渗透到心灵的深处，激起人们的情感波澜，引起灵魂上的共鸣，使听者眼前仿佛出现绚丽的色彩和画面，更深刻地感受到音乐的美。如：在教学古筝独奏曲《渔舟唱晚》时，先让学生欣赏《渔翁独钓图》，学生从画面中了解了渔民的生活情景，既形象又直观，创设了很好的教学情景，营造了课堂氛围，唤起了学生的学习兴趣。在听赏乐曲后，让学生根据自己的感受即兴创作一幅表现乐曲意境的画，把音美有机整合起来，形成“音中画，画中音”。通过音美艺术的整合，学生不仅有效地感受、体验了音乐，而且还在音画的启示下表现了音乐，发展了学生听觉、视觉，培养了其观察、记忆、判断、创造能力。
三、音乐与文学的整合
音乐通过音响组合达到表现的目的，文学通过文字的组合达到表达的目的。音乐的乐谱和文学的文字表达都可以化为特定的声音来表达，一首歌，可以说一半是音乐，一半是文学；一首乐曲，则可以说，显形的一半是音乐，隐含的一半是文字，音乐与文学是融会贯通的艺术形式，因此，融文学于音乐教学之中，可以加深学生对音乐内涵的理解，可以拓宽学生想象空间升华出美的意境。如：在教学小提琴协奏曲《梁祝》时，我在欣赏前，从文学的角度提供给学生梁山伯与祝英台的故事与历史背景。欣赏中，让学生根据音乐形象想象文学情节，理解乐曲中《梁祝》的音乐特色、音乐结构及表达的音乐主题。欣赏后，借助文学引导学生在原作与乐曲对比中想象思考《梁祝》的音乐价值及音乐构思，让学生借助文学故事在乐曲中想象出“草桥结拜”、“英台抗婚”、“楼台会”、“哭坟化蝶”的情节形象，进而提高欣赏效果。感受到了“诗中音，音中诗”的美妙意境。
四、音乐与信息技术的整合
在音乐课教学中，力图渗透网络思想，注重传统教学与现代网络环境下的教学有机结合，努力做到声文融合、声画并用、声像结合，力图充分发挥网络优势，浅化难点，启发想象，激发情感，提高学生分析、解决问题的能力，从而提高教学效率。如：在教学中国民族器乐曲欣赏前，我上网收集了一些与本课三首器乐曲情境相匹配的图片，制作成精美的课件，利用多媒体人为创设情境，把自由的思维空间和探索空间交给学生，让学生运用视觉艺术、听觉艺术体验器乐作品，充分发挥联想与想象，理解作品的音乐形象。
五、音乐与地理的整合
在我们的教材里面，无论是初中还是高中都有好多民族的作品，如《民乐奇葩》、《亚洲音乐》、《欧洲音乐》、《音乐作品的民族风格》等等一系列作品，我们作为教师讲述这些作品时无论是演唱，还是欣赏都可以在课堂中适当渗透这些国家、地区的民族常识和地理风貌等方面的知识，或者是以这些知识为导言，引起学生对此节音乐课的兴趣。如：我在教授八年级下册《世界民族之声——欧洲音乐》时，先设了一问“你们知道欧洲有哪些主要国家和名胜古迹吗？你们聆听过那些国度美妙的旋律吗？”学生们你一言我一语争相发言。这时，我肯定了学生的发言，然后说“好，今天让我们一起到欧洲旅游，去了解一些国家的风土人情，领略那儿的秀丽风光，聆听那儿的美妙旋律。”学生马上对这节课的内容产生了浓厚的兴趣，学习积极性被充分调动起来，在课堂上表现得非常主动、活跃，结果整堂课在非常愉快的氛围中结束，学生也学到了许多知识。
六、音乐与历史的整合
在我所教授的音乐课中，也做过这样的尝试，把音乐作品与写作背景、历史背景紧密地结合起来。由于学生在学习阶段本身就有历史这一学科的课程，因此他们对某一历史时期相对比较熟悉。把音乐和历史这两学科知识结合起来，不仅能加强学生对作品的理解，同时也可达到学科之间的互助学习。我曾在《黄河大合唱》这节课的课前布置学生利用课余时间搜集有关资料，初步了解作品的历史背景及创作过程，在课堂上提出问题：“哪些同学了解作品的历史背景及创作过程，大家一起交流交流吧。”学生们争先恐后地进行发言，课堂气氛非常活跃，情绪受到了极大的感染，学生较深层次地理解了作品震撼人心的艺术形象，体会到了作品的审美价值。
新课标下的音乐教育，除了体验、模仿、探究合作过程和方法外，整合是音乐教育体现其艺术性，提高学生音乐文化素养的一个重要的过程和方法。实践证明，将舞蹈、绘画、文学、信息技术、历史、地理等学科的知识渗透到中学音乐教学中，体现音乐教学中的学科综合原则，可以帮助学生更直观、更形象理解音乐，能够激发学生尊重艺术的情感，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力、表现能力、创造能力，进而提高音乐教学质量。
【参考文献】
[1]《音乐课程标准解读》
[2]《中小学音乐教育》
（作者单位：福建省永春县华侨中学）