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摘 要：印象是经验的最终来源，也是观念真假的最后标准。正确的的观念就是人的大脑对客观环境的正确反映。绘画形象的塑造不仅要有高超的笔墨技法，更需要有绘画观念、赏析观念以及呈现观念。绘画作者的观念要兼顾绘画读者的观念才能产生共鸣。画家需要处理读者、画家与作品的关系。八大山人、郑板桥都是这方面的代表。
关键词：印象；观念；绘画
休谟把经验的对象统称为知觉。按知觉呈现的性质，被知觉的对象可分为两类，即印象和观念。这两者的区别在于：“当他们刺激心灵，进入我们的思想或意识中时，他们的强烈程度和生动程度各不相同。”在这其中较为强烈和生动的是印象，较不生动的是观念。为了进一步说明印象和观念之间的关系，休谟又对知觉做了简单与复合的区分：“简单的知觉，亦即简单的观念和印象，不容许再行区别或分析。复合的知觉则与此相反，可以区别为许多部分。”在这个区分的基础上，休谟提出了一个普遍命题，即“我们的全部简单观念在初次出现时都是来自简单印象，这种简单印象和简单观念是相应的，而且为简单观念所能精确表现”。休谟的这一区分有重大的意义，他解决了经验的来源问题和知识的标准问题，印象是经验的最终来源，也是观念真假的最后标准。
人类支配行为的主观意识叫观念。观念是自身知觉、意识、思想、理智的对象。它会触及所有人的意识活动，成为我们生活中的一部分。观念的产生与所处的客观环境关系密切，正确的的观念就是人的大脑对客观环境的正确反映。人类的行为都是受行为执行者的观念支配的，观念正确与否直接影响到行为的结果。
印象是接触过的客观事物在人的头脑里留下的迹象。
八大山人的绘画以其简练的语言和个性的面貌著称，这背后自然有深刻的思想因素。中国真正出色的画家往往在哲学或文学方面都有很高的修为。八大山人的画从拟人的方法上流露出文学色彩，一系列的形象塑造，无不深切体现着他的个人情怀。这种形象的塑造，除了用到必须的笔墨技法以外，更重要的是形而上的手法，即绘画的观念、欣赏绘画的观念以及观念如何通过画笔作用到纸张上。更准确地说就是画家需要处理读者、画家与作品的关系，处理好作者头脑中对绘画的印象，欣赏者本身对绘画中物体的印象，因而有着强烈的哲学色彩。
郑板桥曾在自己作画时发现了以下规律：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。其实通俗的去解释，这无疑是郑板桥在长期的生活规律中、在长期的作画经验中，总结出来的，在头脑中根深蒂固的一种观念。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也，（眼前现实的竹子又跟自己观念的竹子不同）。这是一个艺术家创作的全过程，也非常深刻地揭示了其中的道理。先说“眼中之竹”，他已经意识到了每个人眼中（生长环境不同，生活方式不同、观念的不同）能够看到的竹子是不同的，与客观世界的竹子也是不同的。每个人有自己的角度，也就是立場不同。每个人有自己的阅历和思考方法，即知识构成不同。此外，人的性格也会影响人的判断，悲观看世界就容易看到冷色或暗色，乐观就容易看到暖色或亮色。另外偶然事件也会干扰人的判断，不过从本质上说，“眼中之竹”已经决定了画家绘画的基调。
下面再说“胸中之竹”。在看过竹子之后，根据个人的判断，竹子的样态在心中已经有了一定的印象。这种印象是通过对“眼中之竹”的抽象或概括而得的，离开眼中之竹这个过程，就变成了“胸中之竹”，这也是“胸中有丘壑”的形成过程。这个过程的结果与“眼中之竹”有必然联系，但已经脱离了客观存在的竹子，成为了胸中的意识。意识与被感知的事物之间同样是有差距的，会受到主观的影响。
然后说“手中之竹”。下笔后发现和想画的竹子又有一定差距。这就像现象学观点中所谓的我们无法完全客观描述一个杯子一样。看景物的角度、纸笔的制约、水平的波动、情绪的影响等都会左右“手中之竹” 的形成过程。这三个阶段归根到底是由画家完成的，出色的画家会缩小这三个过程造成的差距。世间万物，又岂止竹子呢？ 出色的画家既能够认识这样的规律，又能够利用这种规律。所以郑板桥画了千千万万的竹子，每一幅都各有不同，同时又是特定的统一风格，让人一眼就能看出是郑板桥画的。这是从创作者的角度而言的。
另外一个角度也需要画家去注意，那就是欣赏者的角度。读者有自己的眼中之竹和胸中之竹，看到作品后，画家的作品又成了认识对象，眼中的画作之竹又会在意识中生成胸中的画作之竹。一个画家除了要站在个性与表达的立场上去思考创作外，还要站在读者的角度去思考这一点。画家与读者之间有一种审美上的共通感，而共通感是人们对事物感知的普遍规律（人们对竹子的都有一个统一的普遍规律的认识）。出色的画家能够提炼共通感中的因素，通过对共通感的形象的塑造引起读者的共鸣，这样才能达到表达的作用。八大山人是个出色的画家，他显然抓住了这种规律。
八大山人的花鸟是有情感的客观世界。在中国花鸟画史上是最有个性的，尤其表现在他对花鸟形象的塑造上。画家画花鸟不外两种追求，一则寄以清高，二则寓以富贵。前者往往是文人学者类的不群之人，都有“自由之思想，独立之精神”，所以往往画梅、兰、竹、菊或者翎毛走兽等带有象征性的题材；后者往往是平民百姓之理想，仅仅要的是过太平日子，享富贵荣华。八大山人选择了前者，而在前者之中又有独创，高就高在他描绘的不只是人眼里的世界，更是鸟和鱼眼里的世界。画出了鱼鸟眼中的世界也便有了前文所说的绘画读者眼中的世界。他在花鸟画中赋予了极强的人物形象，采用了拟人化与拟物化的表达手法。鱼鸟就是八大山人，八大山人即是他笔下的鱼鸟。鱼则平静地悬浮着，歪着眼睛。鸟往往蹲在那里缩着脖子，瞪着眼睛。鱼鸟数量不多，或一或二，很少见到很多的鱼或者成群的鸟禽。与所绘形象结合后这反映的心态无非两种，一是孤独，一是平静。这和人孤独的时候是一样的，安静地在那里，不说话，静静地看着这个世界上的一切，若有所思。他所画的鱼鸟形象在自然界中并非没有，只是那一瞬间太短暂了，很多人是不会去注意或捕捉不到的。顾恺之所谓“传神写照，正在阿堵之中”，八大山人观察入微，捕捉瞬间，加入拟人化的绘画手法，使读者都会在八大山人的作品前被这种特别的表情吸引，从而深深地去感受八大山人内心的一切。感受八大山人对花鸟鱼虫的认识，以及他所表达出来的独具风格的花鸟世界。
作者简介
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：山东省聊城市 聊城大学美术学院）
关键词：印象；观念；绘画
休谟把经验的对象统称为知觉。按知觉呈现的性质，被知觉的对象可分为两类，即印象和观念。这两者的区别在于：“当他们刺激心灵，进入我们的思想或意识中时，他们的强烈程度和生动程度各不相同。”在这其中较为强烈和生动的是印象，较不生动的是观念。为了进一步说明印象和观念之间的关系，休谟又对知觉做了简单与复合的区分：“简单的知觉，亦即简单的观念和印象，不容许再行区别或分析。复合的知觉则与此相反，可以区别为许多部分。”在这个区分的基础上，休谟提出了一个普遍命题，即“我们的全部简单观念在初次出现时都是来自简单印象，这种简单印象和简单观念是相应的，而且为简单观念所能精确表现”。休谟的这一区分有重大的意义，他解决了经验的来源问题和知识的标准问题，印象是经验的最终来源，也是观念真假的最后标准。
人类支配行为的主观意识叫观念。观念是自身知觉、意识、思想、理智的对象。它会触及所有人的意识活动，成为我们生活中的一部分。观念的产生与所处的客观环境关系密切，正确的的观念就是人的大脑对客观环境的正确反映。人类的行为都是受行为执行者的观念支配的，观念正确与否直接影响到行为的结果。
印象是接触过的客观事物在人的头脑里留下的迹象。
八大山人的绘画以其简练的语言和个性的面貌著称，这背后自然有深刻的思想因素。中国真正出色的画家往往在哲学或文学方面都有很高的修为。八大山人的画从拟人的方法上流露出文学色彩，一系列的形象塑造，无不深切体现着他的个人情怀。这种形象的塑造，除了用到必须的笔墨技法以外，更重要的是形而上的手法，即绘画的观念、欣赏绘画的观念以及观念如何通过画笔作用到纸张上。更准确地说就是画家需要处理读者、画家与作品的关系，处理好作者头脑中对绘画的印象，欣赏者本身对绘画中物体的印象，因而有着强烈的哲学色彩。
郑板桥曾在自己作画时发现了以下规律：江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。其实通俗的去解释，这无疑是郑板桥在长期的生活规律中、在长期的作画经验中，总结出来的，在头脑中根深蒂固的一种观念。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也，（眼前现实的竹子又跟自己观念的竹子不同）。这是一个艺术家创作的全过程，也非常深刻地揭示了其中的道理。先说“眼中之竹”，他已经意识到了每个人眼中（生长环境不同，生活方式不同、观念的不同）能够看到的竹子是不同的，与客观世界的竹子也是不同的。每个人有自己的角度，也就是立場不同。每个人有自己的阅历和思考方法，即知识构成不同。此外，人的性格也会影响人的判断，悲观看世界就容易看到冷色或暗色，乐观就容易看到暖色或亮色。另外偶然事件也会干扰人的判断，不过从本质上说，“眼中之竹”已经决定了画家绘画的基调。
下面再说“胸中之竹”。在看过竹子之后，根据个人的判断，竹子的样态在心中已经有了一定的印象。这种印象是通过对“眼中之竹”的抽象或概括而得的，离开眼中之竹这个过程，就变成了“胸中之竹”，这也是“胸中有丘壑”的形成过程。这个过程的结果与“眼中之竹”有必然联系，但已经脱离了客观存在的竹子，成为了胸中的意识。意识与被感知的事物之间同样是有差距的，会受到主观的影响。
然后说“手中之竹”。下笔后发现和想画的竹子又有一定差距。这就像现象学观点中所谓的我们无法完全客观描述一个杯子一样。看景物的角度、纸笔的制约、水平的波动、情绪的影响等都会左右“手中之竹” 的形成过程。这三个阶段归根到底是由画家完成的，出色的画家会缩小这三个过程造成的差距。世间万物，又岂止竹子呢？ 出色的画家既能够认识这样的规律，又能够利用这种规律。所以郑板桥画了千千万万的竹子，每一幅都各有不同，同时又是特定的统一风格，让人一眼就能看出是郑板桥画的。这是从创作者的角度而言的。
另外一个角度也需要画家去注意，那就是欣赏者的角度。读者有自己的眼中之竹和胸中之竹，看到作品后，画家的作品又成了认识对象，眼中的画作之竹又会在意识中生成胸中的画作之竹。一个画家除了要站在个性与表达的立场上去思考创作外，还要站在读者的角度去思考这一点。画家与读者之间有一种审美上的共通感，而共通感是人们对事物感知的普遍规律（人们对竹子的都有一个统一的普遍规律的认识）。出色的画家能够提炼共通感中的因素，通过对共通感的形象的塑造引起读者的共鸣，这样才能达到表达的作用。八大山人是个出色的画家，他显然抓住了这种规律。
八大山人的花鸟是有情感的客观世界。在中国花鸟画史上是最有个性的，尤其表现在他对花鸟形象的塑造上。画家画花鸟不外两种追求，一则寄以清高，二则寓以富贵。前者往往是文人学者类的不群之人，都有“自由之思想，独立之精神”，所以往往画梅、兰、竹、菊或者翎毛走兽等带有象征性的题材；后者往往是平民百姓之理想，仅仅要的是过太平日子，享富贵荣华。八大山人选择了前者，而在前者之中又有独创，高就高在他描绘的不只是人眼里的世界，更是鸟和鱼眼里的世界。画出了鱼鸟眼中的世界也便有了前文所说的绘画读者眼中的世界。他在花鸟画中赋予了极强的人物形象，采用了拟人化与拟物化的表达手法。鱼鸟就是八大山人，八大山人即是他笔下的鱼鸟。鱼则平静地悬浮着，歪着眼睛。鸟往往蹲在那里缩着脖子，瞪着眼睛。鱼鸟数量不多，或一或二，很少见到很多的鱼或者成群的鸟禽。与所绘形象结合后这反映的心态无非两种，一是孤独，一是平静。这和人孤独的时候是一样的，安静地在那里，不说话，静静地看着这个世界上的一切，若有所思。他所画的鱼鸟形象在自然界中并非没有，只是那一瞬间太短暂了，很多人是不会去注意或捕捉不到的。顾恺之所谓“传神写照，正在阿堵之中”，八大山人观察入微，捕捉瞬间，加入拟人化的绘画手法，使读者都会在八大山人的作品前被这种特别的表情吸引，从而深深地去感受八大山人内心的一切。感受八大山人对花鸟鱼虫的认识，以及他所表达出来的独具风格的花鸟世界。
作者简介
胡立芹，女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为国画。
（作者单位：山东省聊城市 聊城大学美术学院）