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辽宁有着悠久的历史文化，其中民间美术文化也是花样繁多，民间美术经历了几千年的时间洗礼传承到现在，留下无数有特点又经典的视觉形式内容。不仅有强烈民族感的造型语言，还有独特的色彩理念和多种材料制作工艺手段。辽宁的民间美术较有代表性的有羽毛画、满族剪纸、卷轴画、盖州风筝、岫岩玉雕、锦州满族民间刺绣、复州皮影戏等。
一、辽宁民间美术遗产面临的问题
虽然辽宁的民间美术遗产种类众多，但是在经济快速发展的今天，已经越来越多的受到工业化进程的影响，同时也受到西方文化的冲击。童年时代过年过节家里剪窗花，贴年画的情节渐渐远去，取而代之的是看电视、上网，电话、短信的交流。如今很多著名的民间艺术都面临失传的境地。
以建平剪纸为例，它是东北剪纸的一个主要流派，以蒙族萨满文化为主体的、蒙汉文化相结合的造型粗犷、浪漫的艺术特点，根源来自对始祖神的崇拜、生殖繁衍崇拜以及对自然神的崇拜等等，在进行祭祀崇拜活动的过程中，需要用树皮、兽皮等基本材料剪刻出需要的图腾形象。随着时间的推移，老剪纸艺人也面临着不能继续创作的境地，这一门带有辽宁地域特色的民间艺术也面临着走向衰亡的境地。
与建平剪纸相类似的另一个辽宁民间美术遗产复州皮影戏，也一度陷入后继无人的窘境。它从明朝万历年间传入复州，在清朝嘉庆年间非常活跃和流行，综合了多种多样的艺术形态，是历史上民间喜爱的一门经典的辽宁民间艺术形式。因为经过了时间的洗礼和地域的转换，非常具有历史文化价值。它被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
羽毛画是辽宁地区特有的民间艺术形式之一，但由于制作工艺的特殊性，曾一度失传，后经过我国工艺美术师和老艺人们的潜心研究，又创造出了现代的羽毛画制作工艺。这种工艺以禽鸟的羽毛为制作原料，以高超的粘贴技艺和历经百年不褪色的经久性著称。虽然其具有风格独特、内容丰富的特点，但工艺也渐渐走入瓶颈。
锦州满族民间刺绣，由于最初在满族人聚集的地方流行，因而得名，配以红黄蓝白四色调为主的丝线，绣出不同的纹饰，题材多变，主要反应了满族人民的审美情趣，有很重要的民间文化价值，同时也属于国家非物质文化遗产。但历经多年，传承的后辈也一再减少，几近失传。
二、如何使民间艺术走出困境
面对上述具有重要民间文化价值的民间艺术种类，当代人应该给与更多的关心和支持。
（一）政府文化部门的扶持
目前，面对辽宁民间美术遗产所出现的种种问题，国家已经给予一定的相关政策，文化部门正在普查、搜集、整理剪纸艺术遗产，复兴复州皮影戏等相关措施，建立民间美术遗产资料库，同时也在培养后人，让这些民间艺术继续传承下去。
（二）艺术工作者的创新
民间美术遗产不只是单纯从保护的角度出发，更应该从如何能更好地发展的角度去看问题。大部分的民间美术作为非物质文化遗产，已经说明其非常重要的历史意义和文化研究价值，而艺术工作者在创作过程中应多与这些有内涵的民间艺术门类结合，创作出与时俱进又能发扬传统文化的作品。
例如，在上世纪60年代，中国动画界著名的动画作品《大闹天宫》享誉世界，正是动画设计者们从民间美术中汲取灵感，在动画服饰道具上大量地借鉴了戏曲、皮影、剪纸等民间艺术。尤为明显的是《大闹天宫》中主角孙悟空的造型，称王齐天大圣时的服饰造型借鉴了京剧武生的服饰行头，以及一些传统中国壁画上的色调等等；哪吒的造型也借鉴了传统年画里抱鲤鱼的娃娃的经典造型。道具设计则借鉴了民间美术中的剪纸、皮影等艺术门类中的经典造型。《大闹天宫》使当时全世界的人们都为之震撼，并得到了空前的好评，此前的西方人不了解中国，或者对中国只停留在落后模糊的概念上，一部《大闹天宫》改变了他们曾经的想法。
这里，民间美术起到了重要的作用。借着动画这个当下最直接最前沿的艺术平台，我们动画艺术工作者完全可以更好地将民间美术融入其中，让更多的人了解民间美术，并愿意主动投身到民间美术的相关学习和发展工作中去。
（三）教育工作者的推广
前文提到艺术工作者可以将民间美术以创作的形式在作品中再现，而教育工作者也可以在艺术教育工作中去推广民间美术的重要性和文化内涵。
高校动画专业教育课程中将技术和动画基本创作流程作为主流教学内容，但是当下的中国动画面临最严峻的问题是题材的匮乏和视觉形式语言的贫瘠，而民间美术这一历史资源恰恰是动画创作题材很好的资料和制作基础，类似复州皮影戏和建平剪纸等民间艺术都是中国绝无仅有的传统民间美术形式，只是随着科技的发展，渐渐地这些传统艺术很难找到适合自己发展的位置，处境尴尬却又必须另辟蹊径，而这与同样面临着选择的中国动画人是不谋而合的。因此，教育工作者完全可以从教育的角度出发，鼓励学生多学习和吸取有助于本专业发展的相关资料，这样尤其有利于国家非物质文化遗产的传承。
三、总结
民间美术是一块待发掘的净土，有着数千年的传承历史，又有着鲜明的艺术风格。没有根源的艺术创作是没有灵魂的，在每个艺术范畴内都是如此。我们有着几千年的传统基点，有着前人成功的案例，也有很多教训，都明白地告诉我们只有踏踏实实地从身边、从具有本民族特色的传统艺术审美出发，弘扬民间美术艺术创作理念，才能找到真正的属于自己的最真实的艺术表现力。
参考文献：
[1]王朝闻总主编.中国民间美术全集[M].济南：山东教育出版社，2002.
[2]于联.动漫美术人物设计[M].上海：上海人民美术出版社，2010，6.
[3]许可.服装造型设计[M].上海：东华大学出版社，2011，1.
一、辽宁民间美术遗产面临的问题
虽然辽宁的民间美术遗产种类众多，但是在经济快速发展的今天，已经越来越多的受到工业化进程的影响，同时也受到西方文化的冲击。童年时代过年过节家里剪窗花，贴年画的情节渐渐远去，取而代之的是看电视、上网，电话、短信的交流。如今很多著名的民间艺术都面临失传的境地。
以建平剪纸为例，它是东北剪纸的一个主要流派，以蒙族萨满文化为主体的、蒙汉文化相结合的造型粗犷、浪漫的艺术特点，根源来自对始祖神的崇拜、生殖繁衍崇拜以及对自然神的崇拜等等，在进行祭祀崇拜活动的过程中，需要用树皮、兽皮等基本材料剪刻出需要的图腾形象。随着时间的推移，老剪纸艺人也面临着不能继续创作的境地，这一门带有辽宁地域特色的民间艺术也面临着走向衰亡的境地。
与建平剪纸相类似的另一个辽宁民间美术遗产复州皮影戏，也一度陷入后继无人的窘境。它从明朝万历年间传入复州，在清朝嘉庆年间非常活跃和流行，综合了多种多样的艺术形态，是历史上民间喜爱的一门经典的辽宁民间艺术形式。因为经过了时间的洗礼和地域的转换，非常具有历史文化价值。它被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
羽毛画是辽宁地区特有的民间艺术形式之一，但由于制作工艺的特殊性，曾一度失传，后经过我国工艺美术师和老艺人们的潜心研究，又创造出了现代的羽毛画制作工艺。这种工艺以禽鸟的羽毛为制作原料，以高超的粘贴技艺和历经百年不褪色的经久性著称。虽然其具有风格独特、内容丰富的特点，但工艺也渐渐走入瓶颈。
锦州满族民间刺绣，由于最初在满族人聚集的地方流行，因而得名，配以红黄蓝白四色调为主的丝线，绣出不同的纹饰，题材多变，主要反应了满族人民的审美情趣，有很重要的民间文化价值，同时也属于国家非物质文化遗产。但历经多年，传承的后辈也一再减少，几近失传。
二、如何使民间艺术走出困境
面对上述具有重要民间文化价值的民间艺术种类，当代人应该给与更多的关心和支持。
（一）政府文化部门的扶持
目前，面对辽宁民间美术遗产所出现的种种问题，国家已经给予一定的相关政策，文化部门正在普查、搜集、整理剪纸艺术遗产，复兴复州皮影戏等相关措施，建立民间美术遗产资料库，同时也在培养后人，让这些民间艺术继续传承下去。
（二）艺术工作者的创新
民间美术遗产不只是单纯从保护的角度出发，更应该从如何能更好地发展的角度去看问题。大部分的民间美术作为非物质文化遗产，已经说明其非常重要的历史意义和文化研究价值，而艺术工作者在创作过程中应多与这些有内涵的民间艺术门类结合，创作出与时俱进又能发扬传统文化的作品。
例如，在上世纪60年代，中国动画界著名的动画作品《大闹天宫》享誉世界，正是动画设计者们从民间美术中汲取灵感，在动画服饰道具上大量地借鉴了戏曲、皮影、剪纸等民间艺术。尤为明显的是《大闹天宫》中主角孙悟空的造型，称王齐天大圣时的服饰造型借鉴了京剧武生的服饰行头，以及一些传统中国壁画上的色调等等；哪吒的造型也借鉴了传统年画里抱鲤鱼的娃娃的经典造型。道具设计则借鉴了民间美术中的剪纸、皮影等艺术门类中的经典造型。《大闹天宫》使当时全世界的人们都为之震撼，并得到了空前的好评，此前的西方人不了解中国，或者对中国只停留在落后模糊的概念上，一部《大闹天宫》改变了他们曾经的想法。
这里，民间美术起到了重要的作用。借着动画这个当下最直接最前沿的艺术平台，我们动画艺术工作者完全可以更好地将民间美术融入其中，让更多的人了解民间美术，并愿意主动投身到民间美术的相关学习和发展工作中去。
（三）教育工作者的推广
前文提到艺术工作者可以将民间美术以创作的形式在作品中再现，而教育工作者也可以在艺术教育工作中去推广民间美术的重要性和文化内涵。
高校动画专业教育课程中将技术和动画基本创作流程作为主流教学内容，但是当下的中国动画面临最严峻的问题是题材的匮乏和视觉形式语言的贫瘠，而民间美术这一历史资源恰恰是动画创作题材很好的资料和制作基础，类似复州皮影戏和建平剪纸等民间艺术都是中国绝无仅有的传统民间美术形式，只是随着科技的发展，渐渐地这些传统艺术很难找到适合自己发展的位置，处境尴尬却又必须另辟蹊径，而这与同样面临着选择的中国动画人是不谋而合的。因此，教育工作者完全可以从教育的角度出发，鼓励学生多学习和吸取有助于本专业发展的相关资料，这样尤其有利于国家非物质文化遗产的传承。
三、总结
民间美术是一块待发掘的净土，有着数千年的传承历史，又有着鲜明的艺术风格。没有根源的艺术创作是没有灵魂的，在每个艺术范畴内都是如此。我们有着几千年的传统基点，有着前人成功的案例，也有很多教训，都明白地告诉我们只有踏踏实实地从身边、从具有本民族特色的传统艺术审美出发，弘扬民间美术艺术创作理念，才能找到真正的属于自己的最真实的艺术表现力。
参考文献：
[1]王朝闻总主编.中国民间美术全集[M].济南：山东教育出版社，2002.
[2]于联.动漫美术人物设计[M].上海：上海人民美术出版社，2010，6.
[3]许可.服装造型设计[M].上海：东华大学出版社，2011，1.