【摘要】古典舞是我国传统舞蹈中最具民族特色和民族情怀的一个舞种，以古典舞基训中的脚步技巧为根本依据，能够传达出十分优美的身体艺术。脚步训练对于古典舞的发展具有至关重要的影响作用，是古典舞发展过程中其他任何方面都无法替代的。本文笔者以古典舞和脚步训练为根本切入点，积极探索古典舞脚步训练的方法以及相关的重要性。
　　【关键词】古典舞；脚步训练；方法和重要性
　　【中图分类号】J712 【文献标识码】A
　　一、古典舞脚步的概念和必要性
　　所谓古典舞脚步，其实就是指在古典舞进行的过程中所体现出来的舞步形式，这种古典舞蹈的舞步形式具有一定的节奏型和律感性，需要通过人体的四肢运动以及全身的协调运动才能够实现。从人体生理学的角度去看，古典舞脚步，大多是由人体的膝关节运动、踝关节运动和其他的关节运动而组成，只有通过这些关节同时运动或者分解运动，才能够形成不同的舞蹈姿势。
　　在古典舞基训中，脚步训练注重“以神领形”和“以形传神，脚步训练早已成为整体中国古典舞教学过程中很重要的一个组成部分，古典舞是一个高雅的艺术，在基训中进行脚步训练需要从根本上做好形、神、韵和律的训练，这些训练内容需要贯穿整个脚步训练的过程中。舞蹈本身属于时空艺术，舞蹈的本性之美主要体现在周而往返的各种动态律动过程中。为了能够呈现更为良好的舞蹈效果，相关的舞蹈人员需要不停地走动、不停地跳动，以及不停地跑动，只有在各种空间和时间范围内不停的变换自己的身体姿势，才能够展现出舞蹈的律动性，从而使整支舞蹈作品的表演变得更加生动和有活力。
　　二、古典舞脚步训练方法
　　（一）增强肢体训练，提高舞者基本素质
　　在古典舞蹈表演和发展的过程中，脚步训练从根本上为舞者的未来发展累积了丰富的经验以及相关舞蹈的表演基础。脚步训练方能够使舞者从根本上掌握古典舞的基本素质，并且能够促使舞者更好地掌握古典舞的各种动态特征。在进行古典舞蹈表演前期的肢体训练工作的时候，舞者需要注重训练自己的肩部动作和手腕动作，不断地要求“直立、收腹、立腰、沉肩”等动作，并且需要将自己的肩部与胯部保持在同一个直线上，反复训练原地留头和甩头的动作，在舞姿旋转的基础上提高各种“身韵”技巧。舞者在表演古典舞的时候各种脚步动作都十分重要，舞者的膝盖屈伸需要沉稳，并且舞者的双脚落地也需要稳定，只有从脚底下变得稳定，才能够奠定整体身体的稳定性，从而促使古典舞的表演变得更加完美。在脚步训练的过程中，舞者应该树立坚定的信念，坚持稳扎稳打，以便于能够在内心深处产生美感的触动。
　　（二）加强节奏训练，强化舞者动作特征
　　古典舞的舞蹈节奏。在一定程度上来说是整体古典舞动作的二次升华，可以從根本上突出古典舞者的精神状态和精神风貌。古典舞舞者在了解古典舞的各种风格特征之后，通过适当的肢体动作训练完成整体古典舞的表演，在整体表演的过程中，需要加强自己对古典舞节奏的把握。舞者在表演古典舞的时候，需要加强对古典舞节奏的掌握，也就意味着舞者在表演前期需要做好充分的准备工作，为古典舞表演的肢体动作训练做好前期的基础准备。舞者需要重视自己的重力控制力度，及时进行韧性训练，控制自己的腰部能力，以便于能够保持身体力量的对抗，使腰部与脚部的肌肉能够有效集中，从而更好地进行脚步训练。只有从根本上科学合理的把握节奏，才能够有效地在古典舞表演的过程中提高自己的表演水平以及舞蹈能力。
　　（三）在脚步训练中融入情感，促使舞者能够掌握古典舞风格
　　作为一名古典舞的舞蹈演员，在表演古典舞的过程中，不仅需要从根本上充分的掌握古典舞的各种动态，同时还需要对古典舞的动态特征充分的融入自己的主观情感，以便于能够最大限度地去升华各种古典舞动作。对于古典舞来说，在整体的古典舞蹈表演的过程中都，会充分体现中华民族的精神特色，为了能够最大限度地突出与彰显我国的民族特色相关的古典舞者，就需要充分地融入自己对于民族精神和民族文化的理解，以便于能够以最为完美的身态和姿势去进行舞蹈表演，为观赏古典舞表演的人呈现出一种独特的视觉画面。
　　脚步是古典舞运动形式中的一种重要组成元素，同时也是古典舞艺术表现的一种根本手段。脚步在一定程度上来说代表着古典舞的风格特征，古典舞脚步的审美价值和脚步的表现功能都不是独立存在的，而是依靠古典舞的文化背景和审美追求而发展。加强脚步训练，对于古典舞的演绎和发展来说有百利而无一害。
　　参考文献
　　[1]李文运.中国古典舞基本功训练独特性探析[J].黄河之声，2017.
　　作者简介：王常琳（1985—），女，汉，江西省九江市，本科，讲师，九江学院，研究方向：古典舞。