论文部分内容阅读
摘要：情感表达对于美术绘画教育是至关重要的，而教师的目标，就是引导学生在合理的绘画技巧中，熟练的运用情感为自己的画作做铺垫。本文通过对于艺术画作创作过程中情感对作品的影响分析，结合色彩与情绪等因素，利用实际教材案例与名人名画，进行多角度多方位的艺术鉴赏与分析，并对对情感表达对绘画的影响作用做出了合理分析，并结合实际，做出了个人看点表达。
关键词：艺术创作;情感表达;美术绘画教育
引言：
人们常说艺术来源于生活，而情感的表达又是艺术的最终目标，那么在艺术创造的过程当中，通过具象化的表现形式来传达情感，就是艺术最终需要实现的目标。绘画创作作为艺术创造中非常关键的一种表现形式，尤其需要丰富的情感支撑创作，所谓画作的灵魂，通常是指创作者在绘画的过程当中所赋予作品的情感，因此如何在绘画中表达情感，就成为了当前美术教育的首要核心教育目标。
一、情感表达在画作当中的直观表现作用
情感对于艺术创作而言，是非常重要的，可以说，任何一个优秀的艺术作品，都是情感的一种依托或者是表现。在美术教育当中，教师常常会给学生传达绘画语言，所谓绘画语言，就是指通过绘画传达画家创作时的心态，创作时的情感。这种语言的表达，很多时候，会通过色彩，线条，构图等多个方面，传递给观赏者。区别于语言的传达，绘画的传达有时候会更加直观。人们理解一篇文章，可能会局限于不同的语种，不同的眼界，不同的学历等等，而对创作者所要表达的意思产生误解，这也就是人们常说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而画作不同，绘画作品想要传达的内容，会比含蓄的语言更加直白，我们在大量的名人画作的鉴赏中，可以直观的感受到一幅画作创作时，作者想要表达的情感是喜悦还是悲伤，是欢乐还是愤怒。
二、细分绘画中不同创作手法作用于的情感表达方式
在绘画创作当中，最为直接的就是色彩的表达传输。色彩是最直接的情感表达方式，创作者在创作一幅作品时，会区分出暖色调与冷色调两种不同的色调，通过色调的细化运用，结合线条，构图，完成一幅画的基本，而在这其中，一幅画主要表达的情感基调，就是通過冷暖色调的运用来表达情绪。例如暖色调为基础，则画作的主要情感表向就是温暖，喜悦等正面的情绪，冷色调为基准，就是悲伤忧郁等负面的情绪。画作当中的色彩碰撞，不仅仅是创作者本身在生活当中所看到的色彩，很多时候，也是代表着视觉艺术的一种语言形式[1]。我们举一个简单的例子，在岭南版六年级下册的美术教材当中，有对于中国传统美术的鉴赏分析，这其中讲到古代传说中的艺术形象，我们所熟知的当属于孙悟空，哪吒这一类积极正面的角色。在多数绘画作品当中，孙悟空这一形象，都是身穿红色战服，披着红斗篷，和孙悟空一样，哪吒也是同样的红色莲花服，大面积的红色，能够非常直观的传达出这两个角色最主要的性格特征，“桀骜不驯”，这种张扬的性格，利用同样张扬的色彩进行烘托，在艺术绘画创作当中，也是最常见的表现方式。
除此之外，还有线条，沟通等多个元素，都是绘画中情感表达的主要方式之一。不同的创作手法，对于情感的表达也是不同的，就以我国古典传统美术作品和西方传统美术作品来说，我国的很多作品，主要传达是中国传统文化，古代的礼法教养等，因此讲究利用柔和的线条和色彩进行文化的熏陶表达，这也是中国传统文化一贯的表达方式，含蓄而又内敛，这也极大程度上奠基了国画的主要风格。而不同于我国含蓄的情感表达，在西方画作当中，利用油画进行创作，更加注重于线条，色彩的大面积表达，这也是因为西方开放的思想文化所影响的。同样是具有代表性的画家，西方梵高和中国的齐白石，两个画家所接受的不同的文化教育，同样可以通过画作直观感受出来。齐白石先生的水墨画作，表达明确但色彩简单低调，而梵高先生的画作，同样是表达明确，在色彩的运用上，却相比齐白石先生要更复杂，除了不同的绘画手法影响之外，也是不同的情感教育的侧面反映。
三、绘画创作时对于情感的选择也是影响作品的主要内容
大众认为画家在创作一幅作品时，灵感的来源是影响主要画作的原因，其实不然，情感才是整个作品最关键的基调影响因素。一个创作者，在创作一幅画作时，灵感都是一瞬间的，真正决定整个作品的走向与基调的，是创作者创作时的情绪和情感，情感基调确立之后，才会有作品的内涵产生[2]。所谓作品的生命力，就是情感的表达的好坏。因此，我们可以看到，在作品创作的过程当中，作者处于情绪低潮期间，画作往往会偏向抑郁化，而反之，就会偏向温暖化。还是以梵高为例，《向日葵》创作期间，和《星月夜》创作期间，分别是梵高不同的人生经历期间，在画作上，也是非常直观的体现出其情绪上的起伏，这就是情感对于创作者创作的影响。
四、结束语
任何一代人，都有着自己的情感表达方式，绘画创作的过程，是需要情感基础铺垫的，无论时代如何变化，创作的方式如何变化，在创作过程中，情感对于艺术创作的影响，是始终不变的，教师如何利用已有的教材和设施，对学生进行合理的引导，让学生学会利用积极向上的情感进行美术创作，是当下新时代教育当中最关键的。深思情感的因素如何通过绘画的技巧表达，将心中所想，情感与情绪通过绘画的技巧传达给每一个观赏画作的人，是教师需要让学生明白的道理。情感可以影响创作的心态，影响作品本身，但是同样的，长期积极向上的能量输入，长期优秀文化，良好的绘画鉴赏的积累，也可以影响一个人的情绪情感，二者之间，存在着相辅相成，互为依赖的关系，而这，也是教师在教学过程中，应该合理运用并传达给学生的。
参考文献：
[1]贾小琳，浅议情感表达在表现主义绘画中的重要作用[J]求知导刊，2017（000）025
[2]王署，和一亮，绘画创作中的情感表达探析[J]美与时代，2020第1期
【作者简介】
姓名：黄漫莉 出生年月：1993.11.23 性别：女 民族：汉 籍贯：广东 职务/职称：美术二级教师 学历：本科 研究方向：绘画 单位信息（单位全名）：深圳市龙岗区宝龙学校 所在省市：广东省深圳市 邮编 ： 518116
深圳市龙岗区宝龙学校 广东省深圳市 518116
关键词：艺术创作;情感表达;美术绘画教育
引言：
人们常说艺术来源于生活，而情感的表达又是艺术的最终目标，那么在艺术创造的过程当中，通过具象化的表现形式来传达情感，就是艺术最终需要实现的目标。绘画创作作为艺术创造中非常关键的一种表现形式，尤其需要丰富的情感支撑创作，所谓画作的灵魂，通常是指创作者在绘画的过程当中所赋予作品的情感，因此如何在绘画中表达情感，就成为了当前美术教育的首要核心教育目标。
一、情感表达在画作当中的直观表现作用
情感对于艺术创作而言，是非常重要的，可以说，任何一个优秀的艺术作品，都是情感的一种依托或者是表现。在美术教育当中，教师常常会给学生传达绘画语言，所谓绘画语言，就是指通过绘画传达画家创作时的心态，创作时的情感。这种语言的表达，很多时候，会通过色彩，线条，构图等多个方面，传递给观赏者。区别于语言的传达，绘画的传达有时候会更加直观。人们理解一篇文章，可能会局限于不同的语种，不同的眼界，不同的学历等等，而对创作者所要表达的意思产生误解，这也就是人们常说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而画作不同，绘画作品想要传达的内容，会比含蓄的语言更加直白，我们在大量的名人画作的鉴赏中，可以直观的感受到一幅画作创作时，作者想要表达的情感是喜悦还是悲伤，是欢乐还是愤怒。
二、细分绘画中不同创作手法作用于的情感表达方式
在绘画创作当中，最为直接的就是色彩的表达传输。色彩是最直接的情感表达方式，创作者在创作一幅作品时，会区分出暖色调与冷色调两种不同的色调，通过色调的细化运用，结合线条，构图，完成一幅画的基本，而在这其中，一幅画主要表达的情感基调，就是通過冷暖色调的运用来表达情绪。例如暖色调为基础，则画作的主要情感表向就是温暖，喜悦等正面的情绪，冷色调为基准，就是悲伤忧郁等负面的情绪。画作当中的色彩碰撞，不仅仅是创作者本身在生活当中所看到的色彩，很多时候，也是代表着视觉艺术的一种语言形式[1]。我们举一个简单的例子，在岭南版六年级下册的美术教材当中，有对于中国传统美术的鉴赏分析，这其中讲到古代传说中的艺术形象，我们所熟知的当属于孙悟空，哪吒这一类积极正面的角色。在多数绘画作品当中，孙悟空这一形象，都是身穿红色战服，披着红斗篷，和孙悟空一样，哪吒也是同样的红色莲花服，大面积的红色，能够非常直观的传达出这两个角色最主要的性格特征，“桀骜不驯”，这种张扬的性格，利用同样张扬的色彩进行烘托，在艺术绘画创作当中，也是最常见的表现方式。
除此之外，还有线条，沟通等多个元素，都是绘画中情感表达的主要方式之一。不同的创作手法，对于情感的表达也是不同的，就以我国古典传统美术作品和西方传统美术作品来说，我国的很多作品，主要传达是中国传统文化，古代的礼法教养等，因此讲究利用柔和的线条和色彩进行文化的熏陶表达，这也是中国传统文化一贯的表达方式，含蓄而又内敛，这也极大程度上奠基了国画的主要风格。而不同于我国含蓄的情感表达，在西方画作当中，利用油画进行创作，更加注重于线条，色彩的大面积表达，这也是因为西方开放的思想文化所影响的。同样是具有代表性的画家，西方梵高和中国的齐白石，两个画家所接受的不同的文化教育，同样可以通过画作直观感受出来。齐白石先生的水墨画作，表达明确但色彩简单低调，而梵高先生的画作，同样是表达明确，在色彩的运用上，却相比齐白石先生要更复杂，除了不同的绘画手法影响之外，也是不同的情感教育的侧面反映。
三、绘画创作时对于情感的选择也是影响作品的主要内容
大众认为画家在创作一幅作品时，灵感的来源是影响主要画作的原因，其实不然，情感才是整个作品最关键的基调影响因素。一个创作者，在创作一幅画作时，灵感都是一瞬间的，真正决定整个作品的走向与基调的，是创作者创作时的情绪和情感，情感基调确立之后，才会有作品的内涵产生[2]。所谓作品的生命力，就是情感的表达的好坏。因此，我们可以看到，在作品创作的过程当中，作者处于情绪低潮期间，画作往往会偏向抑郁化，而反之，就会偏向温暖化。还是以梵高为例，《向日葵》创作期间，和《星月夜》创作期间，分别是梵高不同的人生经历期间，在画作上，也是非常直观的体现出其情绪上的起伏，这就是情感对于创作者创作的影响。
四、结束语
任何一代人，都有着自己的情感表达方式，绘画创作的过程，是需要情感基础铺垫的，无论时代如何变化，创作的方式如何变化，在创作过程中，情感对于艺术创作的影响，是始终不变的，教师如何利用已有的教材和设施，对学生进行合理的引导，让学生学会利用积极向上的情感进行美术创作，是当下新时代教育当中最关键的。深思情感的因素如何通过绘画的技巧表达，将心中所想，情感与情绪通过绘画的技巧传达给每一个观赏画作的人，是教师需要让学生明白的道理。情感可以影响创作的心态，影响作品本身，但是同样的，长期积极向上的能量输入，长期优秀文化，良好的绘画鉴赏的积累，也可以影响一个人的情绪情感，二者之间，存在着相辅相成，互为依赖的关系，而这，也是教师在教学过程中，应该合理运用并传达给学生的。
参考文献：
[1]贾小琳，浅议情感表达在表现主义绘画中的重要作用[J]求知导刊，2017（000）025
[2]王署，和一亮，绘画创作中的情感表达探析[J]美与时代，2020第1期
【作者简介】
姓名：黄漫莉 出生年月：1993.11.23 性别：女 民族：汉 籍贯：广东 职务/职称：美术二级教师 学历：本科 研究方向：绘画 单位信息（单位全名）：深圳市龙岗区宝龙学校 所在省市：广东省深圳市 邮编 ： 518116
深圳市龙岗区宝龙学校 广东省深圳市 518116