摘要：齐白石有关造型的著名话语“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”道破中国画的精髓，也点破了意象油画的精髓。本文总结适合表达“似与不似之间”的造型技法，来论证“似与不似之间”的感觉在意象油画中的表达。笔者总结出了五点适合表达“似与不似”观点在油画创作中的技法。
　　关键词：似与不似 意象 主观
　　一、骨法用笔
　　骨法用笔表达画家作画时用笔的力度，还蕴含画家作画的激情，隐含画家性格的洒脱豪放。骨法用笔是中国书法的运笔精髓，也同样运用到意象油画中。中国诗书画讲究运笔，笔墨应当归于性情，南田曰：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”骨法用笔，在于画家面对物象时，提炼最打动人心之处，用笔法书写物象之精髓，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。中国画中的骨法用笔是意象油画笔触和肌理的走向、动势，形成气脉贯通的生命力，达到“妙在似与不似之间”的意境。
　　女画家闫平的作品《温暖》把国画中骨法用笔炉火纯青地运用到油画中。画家注重笔触的力度，用笔苍劲泼辣。画家在衣服的处理上摒弃西方油画以面塑造体积的技法，用速写式流畅洒脱的线条力透纸背表达体积，使之气脉贯通。画家善用国画中以线造型的技巧和线条的张力来表达人物“似与不似之间”的感觉。
　　二、点到为止
　　老子在《道德经》中提到“见好就收”的人生观，也运用到“似与不似”油画的创作中。过度工整必留有匠气，不必咬文嚼字，不然反失真态而流于呆滞。刘春的作品《歌者》，虽然作品中对女子的刻画还存留西方油画重结构重科学重理性的写实基础，但是画家对眼睛的传神处理上大胆省略。顾恺之曰：“手挥五弦易，目送归鸿难。”画人物脸部重在画龙点睛，许多画家都注重眼睛的传神，画家刘春却大胆省略眼睛传神的描绘，只是概括描绘出眼睛几分迷离朦胧的神秘。画家对眼睛的处理见好就收，恰到好处地隐藏了自己深厚的写实功底，引发观者对眼睛的联想。
　　三、非完形因素
　　“非完形因素”是画面不经意的无意识因素，给作品带来了灵气。要表达“似与不似之间”的效果需突破严谨的边缘線，不拘泥于轮廓线，增加了画家主观情绪的表现力。
　　画家欧洋的作品《女人体》中，运用非完形因素对背景的处理却增添了画面“似与不似”的表现力。画中女人头发也运用了非完形因素，把边缘线处理得非常丰富，画家的非完形因素用得恰到好处。
　　四、笔不到意到
　　国画运笔方式注重笔断意连，笔法虽断但让观众感觉依然存在。笔断意连体现“似与不似”中隐约的神秘。中国画讲究留白的意境，因为“欲搭其活必由其断，虽断却气脉连贯”。王羲之说的：“实处就发，虚处藏神”正是笔断意连的妙处。笔断意连的技巧适合运用于意象油画的创作中，比如意象油画家刘文进的作品，就有大量用油画刀挥洒表达笔不到意到的若隐若现。
　　笔不到意到是适当地留下空缺让观者去想象，油画家刘文进却能把藏露的关系处理得十分绝妙，引人联想。不诠释完整，是很适合表达“似与不似”的一种笔法。画中侍女和芭蕉仅用大笔挥毫，一气概括物象来表达“似与不似”的感觉，不做过多的填补。画家并没有把画中侍女的衣服处理成西方油画细致入微的丰富细节，却给观众留下隐约的神秘感。艺术作品重神秘感、陌生感，画家大胆运刀概括人物表达人物神秘感，如国画中大写意人物的一气呵成洒脱笔法，就是运用神秘感来达到似与不似之间的境界。
　　五、大胆减法
　　对比意象油画家刘文进和宋代中国画家梁楷画的同一题材《李白行呤图》。两个画家都成功地把复杂的人物简单化，摒弃人体结构的复杂和丰富细节，大胆简笔。梁楷用简练的大笔概括出了李白仰望苍天的一世傲骨。“画人物，专注于人物之神韵足矣。”简练大笔勾勒出一个诗仙洒脱豪放的气魄，头部也大胆简笔，但具备墨分五色的关系。诗人的衣服处理比头部更加简练，大胆采用“一笔画”手法，是为了不抢头部的主体地位。这大胆的一笔，急速有力，比例与头部协调，却具有笔墨浓淡运转，一笔画的线条有粗有细不显呆板，袖口转折处采用浓破淡的笔墨一笔横扫。可见大胆简笔并不是胡乱删减，而是在所需之处大胆点睛，画家要善用大胆简笔提炼精髓。
　　画家刘文进的《李白行呤图》也是大胆简笔的典范，大刀阔斧概括衣服，露底色，表达似有似无的虚无缥缈之感，以笔少意多表达物象似与不似的境界。
　　以上五点适合地表达了“似与不似之间”的意境在油画中的表现。总体来说，“似与不似之间”的意象油画更能表达作者面对物象的感受而不是客观描摹，也体现了画家的性格，提炼精髓的能力，以少胜多的魄力。
　　参考文献：
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　　[2]朱良志.曲院风荷[M].合肥：安徽教育出版社，2003.
　　[3]朱良志.中国艺术的生命精神[M]. 合肥：安徽教育出版社，2006.
　　（作者简介：曾翔悦，女，硕士，四川艺术职业学院，助教，研究方向：意象油画）（责任编辑 刘冬杨）