据说，毕加索25岁就能通过卖画赚钱，28岁时就不愁钱花，65岁时成了百万富翁，还是唯一一位活着时就看到自己的作品进入卢浮宫的画家。他死后留下7万多幅画作，遗产总值约395亿元人民币。
　　如此“开挂”的一生，他是如何做到的呢？除了绘画功力外，毕加索的成就离不开他超强的自我营销能力。
　　毕加索非常善于讲故事，就连自己的出生都能缔造成传奇。
　　1881年10月25日夜晚，毕加索出生了，刚生下来的毕加索浑身青紫，一度被误以为是死婴，差点被遗弃。据毕加索自己说，是他当医生的舅舅往他的鼻孔里猛灌了一口雪茄，他才被唤醒活了下来。就这样，毕加索出生的故事一直广泛流传，以至于后来人们每次谈到毕加索的立体主义，都会提到他那传奇的出生经过。
　　毕加索每次出售画作前，会先办个画展，邀请熟识的画商来听他讲画作背后的故事和创作意图，激发人们的购买兴趣，就像今天的许多品牌都有自己的品牌故事一样。
　　除了通过讲故事卖画，毕加索还是一个深谋远虑的理财达人。从1945年开始，法国波尔多木桐酒庄的庄主，每年都会邀请绘画大师们为其酒庄出产的葡萄酒设计酒标，其中1973年的酒标就是毕加索设计的。当时，毕加索并没有向酒庄索要设计费用，而是接受了一批葡萄酒作为稿酬。这批酒贴上了他设计的标签，将来价值一定会飙升，获得更高的溢价。
　　据说，毕加索刚到巴黎时，并不为人所知。当时巴黎的画廊大堂中，摆放的都是已成名的大师作品。毕加索看到自己的画不好卖，就雇用了好几个大学生，让他们每天去画廊转悠，问画廊老板：“请问这里有毕加索的画吗？”“请问在哪里能买到毕加索的画？”“请问毕加索到巴黎来了吗？”
　　不到一个月，巴黎大大小小画廊的老板就都知道了“毕加索”这个名字，如饥似渴地希望能快点见到毕加索的画和他本人。这时，毕加索“恰好”带着他的画来到画廊，成功卖出了画作，并从此成名。
　　毕加索还常常巧妙地运用画商之间的竞争，来抬高自己作品的价格。他的情人之一弗朗索瓦·吉洛曾这样描述：毕加索待人的态度中有斗牛士风度，当事情涉及买卖时，他就仿佛置身于斗牛场上，会毫不犹豫地挥舞红绒布旗。而对于画商，红绒布旗意味着另有一位竞争者。
　　这种古怪的抬价方式就曾让画商康维勒吃过苦头。那是一战后不久，康维勒还未真正站稳脚跟，毕加索当时尚未将专营权授予任何画商，他向数位画商卖画。在奥古斯丁大帝街的工作室里，有时候康维勒与另一位画商卡列同时在前厅等候接见，毕加索往往喜欢让卡列先进去，留下康维勒久久等待，这令康维勒备受折磨。当卡列终于走出来的时候，康维勒希望能从他的表情中看出他究竟有无将画买走，但是卡列很狡猾，康维勒根本看不出来。
　　这就是毕加索的计谋，让画商们竞争，从而抬高作品的价钱。
　　20世纪初，前卫艺术随着第一次世界大战的爆发而中断，四年的战争迅速改变了艺术品市场。许多艺术家为了生存，不得不把前卫与社会主流相融合，毕加索也是如此。
　　此时，画商康维勒由于德国籍的身份被迫流亡，毕加索赶紧找到了自己新的支持者列昂斯·罗森伯格。没多久，在列昂斯花光了所有现金后，毕加索早已开始为自己打算，他结识了列昂斯的哥哥保罗，保罗比列昂斯更聪明、更富有。1918年秋，毕加索把家搬到保罗的画廊附近。在保罗的努力推介下，毕加索不但牢固地建立了他的新古典主义风格，也开始吸引一些收藏家。就这样，毕加索不仅在战争中生存了下来，还建立了新的审美和经济上的联盟。
　　除了不能在一棵树上吊死，眼界还得扩大到整片森林，甚至是其他領域。毕加索除了与艺术收藏圈的人交往，还和俄罗斯芭蕾舞团合作，为舞剧设计舞台和服装。1919年，毕加索为舞剧《三角帽》设计布景和服装。他将古典主义与立体主义巧妙结合，在他的助力下，这部舞剧的布景、服装、音乐、舞蹈都大获全胜。谢幕时，毕加索穿着别致而漂亮的衣服向观众致谢，“魔术师毕加索”诞生了。
　　毕加索与芭蕾舞剧的缘分，给他带来了极大的公众声誉，他在人们的眼中已经不仅仅是个艺术家，而是个天才、巨星，人们对他的着迷已经不仅仅是因为一幅画，而是被他的全部魅力所吸引。正如他自己所说：“重要的不是一位艺术家在做什么，而在于他是什么样的人。”
　　如此多的营销案例看下来，不得不承认，毕加索绝对是舆论造势和讲故事的高手以及名副其实的营销大咖。当然，他过硬的绘画技能、丰富的创造力、几十年如一日的坚持更是不容忽视的。外在的包装只是锦上添花，修炼内功才是成功的重要因素。