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摘要：以仕女为题材的陶瓷绘画由来已久，表现形式一般有工笔、写意以及兼工带写，其中工笔以其工致典雅的风格成为陶瓷仕女画的首选。创作过程一般分为立意、构图、形象、线条、设色五个步骤。目前，70后、80后中青年陶艺家已逐渐成为当代陶瓷艺术发展的生力军，他们深入民居采风写生，以独到的眼光和对生活的深刻理解，去挖掘出震撼心灵的内涵深刻的表现内容，时刻赋予人物以思想、感情、格调，创作出洋溢着时代气息的作品。
关键词：陶瓷绘画；仕女画；工笔；艺术
中图分类号：J211.25 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-29-1
一、仕女画的定义
仕女画是人物画的一种，是以女性形象为描绘对象的绘画。我国仕女画在传统人物绘画中起源较早，并占有很重要的位置。如晋代顾恺之的《女史箴图》《洛神图》，在技巧和格式完整方面较为成熟。唐代张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，画中人物造型体态健美，神情自然，色彩绚丽不失典雅。从古至今仕女画仍然是画家笔下钟爱的题材，当然陶瓷绘画也不例外。
二、传统陶瓷绘画中的仕女题材
明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图在瓷器上并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，但却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化时期仕女图的瓷器虽不甚精细，但颇有古意。明晚清时期陶瓷绘画中的仕女图大量出现，在一定 程度上反映了当时社会生活的现状。清代瓷器绘画上的仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代审美特色。
三、 现代陶瓷仕女画的创作
（一）立意
它是一篇作品所确立的文意，包括作品的思想内容，作者的构思设想和创作意图及动机等。在艺术作品中，立意占有极重的分量。一件作品能不能成为传世佳作，往往就决定在立意上。陶瓷艺术家精神、思想、审美情趣以及绘画的意境来自于画家的人生体验、阅历和修养，也就是从事绘画创作所真正想要表达的意思、意境、意象。现代陶瓷仕女画随着时代的发展，以“写其意象”“写其大意”“写其心”为原则，已不单是指神若其神的意境，不单是内心灵性情思与天籁万物的呼应与感怀，也包括绘画语言上的写意性。这一点，对于深受传统绘画原则影响的工笔画有着深刻的意义。
（二）构图
一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。仕女绘画常常需要根据作品和意境的要求，将山水画和界画的表现技法运用于仕女画的特定补景之中，使画面显得丰富和谐，情景交融，增加了画面的节令时序感、空间感和清雅之趣，令观者动幽怀、兴远想。仕女画中的衬景是仕女画情境表达的重要补充，景物以其独特的象征意义为仕女画增添了丰富的文化内涵。
（三） 线条
陶瓷绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。由于画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干。“线”不但是造型的主角，笔端的情趣，也早就被历代的画家发现和重视。工笔与仕女画的关系密切，一直以来，在工笔画中都尤为讲究线的运用，因为从某个角度来讲线就是骨架，支撑着整幅画的始终。写意仕女画要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼出以少胜多的简笔描绘的写意仕女形象。
（四） 设色
工笔与仕女画的关系密切，而“画工笔不能不著色”的论断也反衬出工笔画设色的重要性。陶瓷绘画，在明清以来的文人画影响下，绘画设色多趋向于对仕女画中环境淡雅的布置。所谓“情以物兴”、“物以情观”，景与景的相互映照必然引发深层的人生思考。清代郑绩在《梦幻居画学简明卷二·论肖品》中写到仕女画“贵在于淡雅清秀，望之有幽闲贞静之态”，而“淡雅清秀”最适宜的表达形式无疑还是工笔。工笔画以其纤雅工致的特性为仕女画提供了最适合的表现形式。
四、仕女题材在陶瓷绘画中的创新
老一辈陶瓷艺术家在工笔仕女领域形成了稳健古朴、简约典雅的传统国画风格。现在70后、80后中青年陶艺家已逐渐成为当代陶瓷艺术发展的生力军，他们一般具有一定的传统功力，又大都受过良好的学院教育，用精勾细染描绘感人的形象，更具有旺盛的创新精神。他们特有的情感体验和精神世界，形成了细致高雅，画感明快的艺术风格。在新工具、新材料、新语言的探索中，形成了具有时代精神的绘画风格。
总之，艺术的表现不仅需要发掘外部世界，表现自然的本质，更需要发掘内心世界，表现自己的性灵。以艺术的直觉随兴致而神驰，依情感而生发，是艺术创作的诀窍。因为直觉是艺术家凭心灵对形物的第一印象，是形物的内在精神和内在美之感人的地方，是艺术所要展示的生活升华之所在。要时刻赋予人物以思想、感情、格调，这才是洋溢着时代气息的作品。
作者簡介：
熊瑛瑶，女，景德镇市人才流动中心，省助理工艺美术师 ，研究方向：陶瓷绘画。
关键词：陶瓷绘画；仕女画；工笔；艺术
中图分类号：J211.25 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-29-1
一、仕女画的定义
仕女画是人物画的一种，是以女性形象为描绘对象的绘画。我国仕女画在传统人物绘画中起源较早，并占有很重要的位置。如晋代顾恺之的《女史箴图》《洛神图》，在技巧和格式完整方面较为成熟。唐代张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，画中人物造型体态健美，神情自然，色彩绚丽不失典雅。从古至今仕女画仍然是画家笔下钟爱的题材，当然陶瓷绘画也不例外。
二、传统陶瓷绘画中的仕女题材
明代早期由于当时青花原料的限制，仕女图在瓷器上并不多见。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，但却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化时期仕女图的瓷器虽不甚精细，但颇有古意。明晚清时期陶瓷绘画中的仕女图大量出现，在一定 程度上反映了当时社会生活的现状。清代瓷器绘画上的仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代审美特色。
三、 现代陶瓷仕女画的创作
（一）立意
它是一篇作品所确立的文意，包括作品的思想内容，作者的构思设想和创作意图及动机等。在艺术作品中，立意占有极重的分量。一件作品能不能成为传世佳作，往往就决定在立意上。陶瓷艺术家精神、思想、审美情趣以及绘画的意境来自于画家的人生体验、阅历和修养，也就是从事绘画创作所真正想要表达的意思、意境、意象。现代陶瓷仕女画随着时代的发展，以“写其意象”“写其大意”“写其心”为原则，已不单是指神若其神的意境，不单是内心灵性情思与天籁万物的呼应与感怀，也包括绘画语言上的写意性。这一点，对于深受传统绘画原则影响的工笔画有着深刻的意义。
（二）构图
一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。仕女绘画常常需要根据作品和意境的要求，将山水画和界画的表现技法运用于仕女画的特定补景之中，使画面显得丰富和谐，情景交融，增加了画面的节令时序感、空间感和清雅之趣，令观者动幽怀、兴远想。仕女画中的衬景是仕女画情境表达的重要补充，景物以其独特的象征意义为仕女画增添了丰富的文化内涵。
（三） 线条
陶瓷绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。由于画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干。“线”不但是造型的主角，笔端的情趣，也早就被历代的画家发现和重视。工笔与仕女画的关系密切，一直以来，在工笔画中都尤为讲究线的运用，因为从某个角度来讲线就是骨架，支撑着整幅画的始终。写意仕女画要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼出以少胜多的简笔描绘的写意仕女形象。
（四） 设色
工笔与仕女画的关系密切，而“画工笔不能不著色”的论断也反衬出工笔画设色的重要性。陶瓷绘画，在明清以来的文人画影响下，绘画设色多趋向于对仕女画中环境淡雅的布置。所谓“情以物兴”、“物以情观”，景与景的相互映照必然引发深层的人生思考。清代郑绩在《梦幻居画学简明卷二·论肖品》中写到仕女画“贵在于淡雅清秀，望之有幽闲贞静之态”，而“淡雅清秀”最适宜的表达形式无疑还是工笔。工笔画以其纤雅工致的特性为仕女画提供了最适合的表现形式。
四、仕女题材在陶瓷绘画中的创新
老一辈陶瓷艺术家在工笔仕女领域形成了稳健古朴、简约典雅的传统国画风格。现在70后、80后中青年陶艺家已逐渐成为当代陶瓷艺术发展的生力军，他们一般具有一定的传统功力，又大都受过良好的学院教育，用精勾细染描绘感人的形象，更具有旺盛的创新精神。他们特有的情感体验和精神世界，形成了细致高雅，画感明快的艺术风格。在新工具、新材料、新语言的探索中，形成了具有时代精神的绘画风格。
总之，艺术的表现不仅需要发掘外部世界，表现自然的本质，更需要发掘内心世界，表现自己的性灵。以艺术的直觉随兴致而神驰，依情感而生发，是艺术创作的诀窍。因为直觉是艺术家凭心灵对形物的第一印象，是形物的内在精神和内在美之感人的地方，是艺术所要展示的生活升华之所在。要时刻赋予人物以思想、感情、格调，这才是洋溢着时代气息的作品。
作者簡介：
熊瑛瑶，女，景德镇市人才流动中心，省助理工艺美术师 ，研究方向：陶瓷绘画。