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摘要:在新教改的背景下,中学的音乐教学在教学目标的制定、把握教材、教学学法、课堂评价等各方面都作了深入的探讨与研究,而多媒体在适应新教改方面具有得天独厚的优势。
关键词:中学音乐 课堂教学 探讨 知识技能
利用多媒体进行课堂教学,既方便灵活、内容丰富,又可开阔学生视野。但近些年的实践证明,对此依赖性的强度已逐渐导致教师成为了一个机器的播放者,而教师的范唱、伴奏等基本功却日渐退化,从而丧失了教师的个人艺术魅力。在引发教师对音乐教学求“新”求“变”的同时,如何进一步提高课堂教学有效性展开了以下的思考。
一、开发课程资源并与生活实际联系起来
根据教学课程的目的、要求,结合具体内容,我设计了多项可能达到收集与课程大致相同内容的渠道,将要点提前安排给学生,让他们通过各自的方式从日常生活中、网络中或其他方法,寻找与课程内容大致相同或相仿的材料,以及相关的音乐词语,使学生和教师共同开发课程资源,把课堂变成学生主动参与的音乐课。初中这个年龄段的学生,在好奇心的驱使下喜欢探索和思考,故在共同开发课程资源的情况下,他们的积极性会不知不觉地被调动起来,把枯燥的课堂教学变成与生活实际相联系的、具体的、生动的音乐课亲身体验。许多事例证明,每个学生都喜欢唱歌,但并不都
喜欢上音乐课,究其原因,就是以往音乐教学过于强调“音乐技能知识”,呆板的和填鸭式的“音乐理论”会使学生感到厌倦,这是一种完全脱离与实际生活相联系的结果。在音乐教学课程中,为了让学生进一步与实际生活联系起来,安排学生在空余时间收集课堂以外的音乐资源,从而把教学活动拓展到课外;在设计音乐教学课程中,特意抽出很短的时间,让学生把各自收集的材料和音乐课程结合起来,用学生喜爱的形式加以表演,形成一种学生身边“自己的音乐课”,其效果甚佳,特别是一些所谓“五音不全”或“嗓音不雅”的同学,不会因此躲避或害羞,他们也会积极主动地应对其他同学的“挑战”,大胆地走上讲台高歌一曲,如此生动活泼、妙趣横生的课堂,给学生留下了难以忘怀的一课。
二、合理有效的教学方法的使用将决定课堂教学的成败
教学方法既包括了教师的教法,又包括了学生在教师指导下的学法,教学过程中,要将二者有机融合。讲授法是传统教学中最常用的教学方法,许多教师认为它不符合新课标提出的学生自主探究的要求,忽视了学生的主体作用,主张让教师少讲,让学生多讲,导致了部分教师不取过多讲话、评论,生怕占据学生的时间,压制了学生个性的误区。从新课标的角度,教师少讲固然有益于学生主体作用的实现,但这并不意味着教师讲得越少越好,而应根据具体需要而定。情境教学也是新课改的音乐教学中常用的教学方法。有些教师为了创设情境可谓是“绞尽脑汁”,好像音乐课脱离了情境,就不符合新课标的要求。事实说明,有些教师苦苦创设的情境,并没有起到应有的作用,有的和教学内容似乎没有多大关联,不免有生搬硬套的嫌疑。任何一种教学方法都有其优势。课堂教学中,要根据具体需要,注意多种教学方法的优化组合。
三、把课堂作为学生自我表现的场所,提高音乐知识技能
音乐教学的重心应该适当转移到培养学生的表现能力上,尤其要尽量培养学生在不同场合下能够自信地发挥演唱、演奏和综合性艺术表演能力。尽管不同学生在表演潜能方面存在较大差异,但是采用音乐形式作为表达个人的情感和互相之间的交流却是相同的,因此音乐的实践活动更能使学生享受到音乐教学的愉悦和情感的陶冶。传统的音乐知识技能被视为是一个独立存在的体系,以单纯乐理知识和识谱能力作为知识与技能的主体,过分强调理性色彩和技能技术作用,因而在过去的教学过程中,一味追求乐理和音乐知识的系统性,尤其在教学上常常出现偏重高难内容,有时甚至把大学的基本乐理层面上的知识生硬地纳入中学课本里,这显然是不切实际的。现今,对中学音乐知识技能的基本认识则是注重基本要素、结构、体裁和形式,在中学的音乐知识技能的培养上除识谱和视唱外,技能的运用、技能的表演更加得到重视,并作为音乐审美教育的重要环节和组成部分。
自从基础教育课程的改革之后,音乐教学已经逐渐改变过去注重知识灌输的倾向,一改以往以唱歌为中心,偏重乐理知识教学的呆板模式,大力提倡以音乐审美为核心的理念,加大音乐审美活动的比重,尤其是学生音乐的自我体验,当然,我们在任何时都不能忽视或淡化对学生的音乐知识技能上的培养。初中学生的世界观和价值观开始初步形成并渐渐转向成熟,这恰好是进行美育和技能培养的重要时期。常言道,兴趣是最好的老师。在音乐教学中,让学生在课堂上尽情自我表现,能极大提高学生对学习音乐的兴趣,使他们不再把音乐课当作是一种负担,把学生的亲身体验作为现实音乐技能效果的最活跃的因素。
音乐是一种动态性的艺术,当学生亲自参与和掌握知识情感的体验时,对知识的追求会如同汛期的波涛,一浪高过一浪。在教学过程中尽可能让学生主动参与教学活动,形成师生互动,一同感受音乐的乐趣,既激活了课堂,又提高了教学效果。
关键词:中学音乐 课堂教学 探讨 知识技能
利用多媒体进行课堂教学,既方便灵活、内容丰富,又可开阔学生视野。但近些年的实践证明,对此依赖性的强度已逐渐导致教师成为了一个机器的播放者,而教师的范唱、伴奏等基本功却日渐退化,从而丧失了教师的个人艺术魅力。在引发教师对音乐教学求“新”求“变”的同时,如何进一步提高课堂教学有效性展开了以下的思考。
一、开发课程资源并与生活实际联系起来
根据教学课程的目的、要求,结合具体内容,我设计了多项可能达到收集与课程大致相同内容的渠道,将要点提前安排给学生,让他们通过各自的方式从日常生活中、网络中或其他方法,寻找与课程内容大致相同或相仿的材料,以及相关的音乐词语,使学生和教师共同开发课程资源,把课堂变成学生主动参与的音乐课。初中这个年龄段的学生,在好奇心的驱使下喜欢探索和思考,故在共同开发课程资源的情况下,他们的积极性会不知不觉地被调动起来,把枯燥的课堂教学变成与生活实际相联系的、具体的、生动的音乐课亲身体验。许多事例证明,每个学生都喜欢唱歌,但并不都
喜欢上音乐课,究其原因,就是以往音乐教学过于强调“音乐技能知识”,呆板的和填鸭式的“音乐理论”会使学生感到厌倦,这是一种完全脱离与实际生活相联系的结果。在音乐教学课程中,为了让学生进一步与实际生活联系起来,安排学生在空余时间收集课堂以外的音乐资源,从而把教学活动拓展到课外;在设计音乐教学课程中,特意抽出很短的时间,让学生把各自收集的材料和音乐课程结合起来,用学生喜爱的形式加以表演,形成一种学生身边“自己的音乐课”,其效果甚佳,特别是一些所谓“五音不全”或“嗓音不雅”的同学,不会因此躲避或害羞,他们也会积极主动地应对其他同学的“挑战”,大胆地走上讲台高歌一曲,如此生动活泼、妙趣横生的课堂,给学生留下了难以忘怀的一课。
二、合理有效的教学方法的使用将决定课堂教学的成败
教学方法既包括了教师的教法,又包括了学生在教师指导下的学法,教学过程中,要将二者有机融合。讲授法是传统教学中最常用的教学方法,许多教师认为它不符合新课标提出的学生自主探究的要求,忽视了学生的主体作用,主张让教师少讲,让学生多讲,导致了部分教师不取过多讲话、评论,生怕占据学生的时间,压制了学生个性的误区。从新课标的角度,教师少讲固然有益于学生主体作用的实现,但这并不意味着教师讲得越少越好,而应根据具体需要而定。情境教学也是新课改的音乐教学中常用的教学方法。有些教师为了创设情境可谓是“绞尽脑汁”,好像音乐课脱离了情境,就不符合新课标的要求。事实说明,有些教师苦苦创设的情境,并没有起到应有的作用,有的和教学内容似乎没有多大关联,不免有生搬硬套的嫌疑。任何一种教学方法都有其优势。课堂教学中,要根据具体需要,注意多种教学方法的优化组合。
三、把课堂作为学生自我表现的场所,提高音乐知识技能
音乐教学的重心应该适当转移到培养学生的表现能力上,尤其要尽量培养学生在不同场合下能够自信地发挥演唱、演奏和综合性艺术表演能力。尽管不同学生在表演潜能方面存在较大差异,但是采用音乐形式作为表达个人的情感和互相之间的交流却是相同的,因此音乐的实践活动更能使学生享受到音乐教学的愉悦和情感的陶冶。传统的音乐知识技能被视为是一个独立存在的体系,以单纯乐理知识和识谱能力作为知识与技能的主体,过分强调理性色彩和技能技术作用,因而在过去的教学过程中,一味追求乐理和音乐知识的系统性,尤其在教学上常常出现偏重高难内容,有时甚至把大学的基本乐理层面上的知识生硬地纳入中学课本里,这显然是不切实际的。现今,对中学音乐知识技能的基本认识则是注重基本要素、结构、体裁和形式,在中学的音乐知识技能的培养上除识谱和视唱外,技能的运用、技能的表演更加得到重视,并作为音乐审美教育的重要环节和组成部分。
自从基础教育课程的改革之后,音乐教学已经逐渐改变过去注重知识灌输的倾向,一改以往以唱歌为中心,偏重乐理知识教学的呆板模式,大力提倡以音乐审美为核心的理念,加大音乐审美活动的比重,尤其是学生音乐的自我体验,当然,我们在任何时都不能忽视或淡化对学生的音乐知识技能上的培养。初中学生的世界观和价值观开始初步形成并渐渐转向成熟,这恰好是进行美育和技能培养的重要时期。常言道,兴趣是最好的老师。在音乐教学中,让学生在课堂上尽情自我表现,能极大提高学生对学习音乐的兴趣,使他们不再把音乐课当作是一种负担,把学生的亲身体验作为现实音乐技能效果的最活跃的因素。
音乐是一种动态性的艺术,当学生亲自参与和掌握知识情感的体验时,对知识的追求会如同汛期的波涛,一浪高过一浪。在教学过程中尽可能让学生主动参与教学活动,形成师生互动,一同感受音乐的乐趣,既激活了课堂,又提高了教学效果。