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司徒乃锺先生
锺情艺海一生，不负丹青之志。
他生於艺术世家，师承多位岭南派大师，继承了中国画艺术的传统与精髓；他年少负笈加拿大，接受西方美术之教育，激发了他对中国画求变与立新的诉求；他旅居海外25年後，回到祖国，寻找“艺术发展的土壤”；他以一己之诚明，於传承中注入新的元素，汇贯中西，糅合写生、写实与写意，乃当之无愧的新世纪新岭南画派之领军人物。
回归二十年，聚焦文化“一带一路”
2017年，是香港回归祖国20周年。在文化艺术领域，曾经的“文化沙漠”，在一辈辈艺术家的灌溉下，也已成为一个个绿洲，开出了美丽的花朵。岭南画派传人司徒乃锺先生，誉满香江，作为见证者、参与者、推动者，对回归以来香港艺术的发展贡献良多。他出生於广东开平，幼时随家人定居澳门，其後迁居香港，19岁离开香港负笈加拿大，25年後再次回到香港。他对香港始终有着一份割捨不断的深情，所以当谈到“回归20年”这个关键词，他难掩内心的激动，似乎有道不完的感触。
这20年来，司徒乃锺先生最大的感触便是香港与祖国的交流更加频繁，联繫更加密切，粤港澳大湾区、港珠澳大桥、广深港高铁建设……在国家的支持下，香港将发展得越来越好。特别是“一带一路”发展战略，对沿线国家和世界经济发展都影响深远。而香港作为“一带一路”上的重要一环，扮演着重要角色，正面临着发展的大好时机。
“当下是中国经济发展最佳时期，香港可以参与进来，而且一定要参与进来，把握发展机遇。”司徒乃锺先生分析说，於文化艺术而言，也是非常好的信号，“历史告诉我们，只有经济繁荣的时代才能滋养出文化艺术的花朵，经济凋敝的年代，艺术也无从谈起。”
中国是一个文化大国，上下几千年的积累，历史文化底蕴深厚，有着璀璨的文化艺术成就，这些都是弥足珍贵的财富。司徒乃锺先生刚参与了一场在江苏举办的文化交流活动，去了南京、苏州、扬州等地，特别是昆曲等地方特色文化，让他叹为观止。“中国是一个文化大国，这个定位不能丢，许多来中国旅遊的人都是因为对中国文化的向往，同样的，也可以以‘文化先行’，通过文化艺术交流，推动与沿线国家的合作。”在“一带一路”战略中，司徒乃锺先生认為文化艺术亦能发挥重要作用，地位不可小觑。其实，中国一直致力於推动和倡导与“一带一路”沿线国家的文化合作，据了解，目前中国已在11个“一带一路”沿线国家设立了中国文化中心。
司徒乃锺先生担任了多个艺术社团的职务，他认为：“艺术创作是个人行为，一个画室就是一片天地。而将艺术家们团结起来最好的方式就是举办多种形式的艺术活动，例如文化艺术展览。每年香港都会有许多‘庆回归’‘庆国庆’展览，而今年庆回归二十周年展览，意义更不一般，值得期待。‘一带一路’是一个很好的主题，围绕此，文化艺术界可以开展许多活动，採风、写生等等。”
2016年11月，司徒乃锺先生被推选为广东省美术家协会副主席，更让他感受到任重而道远。“我很荣幸作为港澳代表获此重任，从中也可以看到祖国对香港艺术发展的鼓励和支持。今後，我希望能尽己之力，发挥桥樑作用，进一步促进香港与内地艺术领域的沟通与交流。”
二十五年旅居海外，坚守“一个人的遊击队”
司徒乃锺先生出生於一个书画世家：其祖父司徒枚是清末著名诗人，其父亲司徒奇是国画大家，与黎雄才、关山月併称岭南画派“春睡三老”；伯父司徒乔是著名画家、族兄司徒兆光是著名雕塑家……家庭艺术氛围的熏陶，为他进入艺术世界提供了得天独厚的条件。在父母的鼓励下，他自小练习绘画，8岁时，他就成了父亲的“小书童”，伴随左右。並得到父亲亲自栽培，打下了深厚的基本功。後来，他又於香港广州两地拜师於赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深、陈荆鸿、林近等当代大师。
“大树底下没有大树。”年轻时他终於说服父亲，出国留学深造。因为他知道，在国内绘画领域，父亲就是那棵大树，而他这棵小苗要寻求更广阔的发展空间，必须要离开大树的荫蔽。1972年8月7日，19岁的司徒乃锺先生告别故土、告别父母，前往加拿大留学，接受西方美术的正统教育，也从此开启了历时25年的、在海外发扬中国传统文化的“一个人的遊击战”。
旅居海外期间，司徒乃锺先生白天学习西方文化和艺术，晚上再自己研究学习中国传统文化。“年轻时，很多人不解，笑我傻。因为在加拿大几乎没有人去研究中国文化艺术。但是，我始终都是一个中国人，我不研究中国文化，那还研究什麽呢？”那时候，他要求自己每晚至少要看两个小时相关的中文书，床前一直都堆着两摞高高的书。不管看不看得懂，不管喜不喜欢，都要求自己学。司徒乃锺先生笑着解释说：“ 我‘一个人的遊击队’，潛心研究中国文化，在国外打了25年遊击战，我自己就是队长，自己规划自己的学习内容。”艺术家某种程度上也是一个战士，只不过他守卫的是中国文化艺术领域。
在艺术上的卓越成就，令司徒乃锺先生早已名扬海外，1997年，香港回归祖国之时，旅居海外25年之久的他，再一次说服家人，放下所有一切，选择回国，回到香港。“我选择那时候回国，可以说是逆水行舟，背水一战。”一是那时香港经济跌至谷底，二是内地艺术家强手如林，要想做出成绩被社会认可，举步维艰。可以说做出回国发展这个决定，他下定了决心，做好了最坏的打算。
人无远虑，必有近忧。“作为一名艺术家，眼光要放长远，站在一个更高处去看。”25年前出国时，他这棵小树渴望汲取更多成长的养分；如今回国，他这棵小树是为了“寻找生长的土壤”。他以一个比喻解释：“我这棵小树想要开花结果，还是需要中国文化土壤的滋养，国外纵然再好，就好比种在花盆里的小树，永远长不成参天大树的。”
他从骨子里热爱着中国艺术，所以他回来了，扎根於国内深厚的土壤，期待为推动香港和内地文化艺术的发展，让中国艺术与西方艺术比肩抗衡，贡献一己之力。
写我香江，写不尽的艺术情
《艺海锺情——司徒乃锺的绘画艺术》系列画册是司徒乃锺先生创作历程的记录，也是其付出艺术心血的结集。其中第一册《写我香江》，记录了他从艺路上的点点滴滴，以及他与香港这片土地交织的美好回忆，可以说《写我香江》也是他献给香港的一份深情的礼物。
《我的祖母》这幅油画，笔触细腻，生动传神，写於1972年8月7日，司徒乃锺先生记得格外清楚，因为这一天，他离开香港去海外求学。“临行前，祖母说自己年纪大了希望我给她画一幅画。可是油画还没乾，我就上飞机离开了香港。”这一离开，就是整整25年。
《大麗花添绿萼梅》这幅作品的创作颇有故事性。大丽花鲜艳娇丽，栩栩如生，绿萼梅则淡雅清新，二者相得益彰。这是1982年夏，司徒乃锺先生受澳门政府部门邀请举办个展时即席创作的。当时很多人都不相信这个常年在国外的年轻小夥子有这般水平，以为是其父司徒奇先生所作，便有意考他，要他现场创作。画笔、宣纸、颜料、水墨一一排开，司徒乃锺先生一点都不怯场，挥洒自如，引得满场喝彩。父亲在一旁颔首含笑，並添上了一株水墨绿萼梅，最後由老师林近题诗，三人合作，意义非凡。“这是迄今为止，我在澳门开过最好的一次展览。”他如是评价道。
《菊醉》《画案寒灯》两幅作品也是司徒乃锺先生难以忘怀的。一束灿然绽放的菊花，娇艳无比，搭配一杯咖啡，一盏寒灯，这就是2002年他一个人在香港度过的除夕，幸好有画笔陪伴。《丹荔一箩》是在广州美院办展览时，关山月老师送了他一箩筐荔枝，带回香港，这就成了他的素材。
司徒乃锺先生非常重视写生。《白虎飞泉》《雪地双虎》等所绘的老虎栩栩如生，从神态到毛发都处理得极为细緻。这都源於他写生的基础。为了画好老虎，他画了一百多张写生稿纸，待正式落笔时，老虎早已在心中了。
《上水人家》这幅作品被香港文化博物馆收藏，所绘的是上水一农家，葫芦藤爬满篱笆，紫花朵朵，葫芦满藤架的田园之景，生活气息浓厚。《香港仔避风塘之春》系列描绘的是1999年3月春节及天后宝诞後，香港仔田湾避风塘桃符处处的热闹景象。《白塔清拆在即》记录的是他儿时旧遊之地虎豹别墅，特此留念。此外，还有《沙田曾家大屋》《香港新界元朗水尾村树屋》《香港荷李活道文武庙》《九龙庙街古庙》《春临大澳》《大埔村居》等等，香港的许多地方都留下过他的足跡，旧模样呈现在他的画笔下。
锺情艺海，此生不负丹青
黄泽森先生曾评论说：“对西方了解深切以及对传统文脈的继承研究，激发了司徒乃锺先生对中国画求变与立新的诉求。”因而他的作品，比起传统岭南画派又吸收了西洋画风，既有油画的层次感，工笔画的写实感，又不忽略中国画的写意风。他的作品讲究虚实浓淡，又设色赋彩大胆，色彩明丽，中西融会贯通，运用自如，形成了他富有个人特色的绘画风格。
“艺术家如果没有自己的风格，那麽其作品就无法体现价值。”作为老师，司徒乃锺先生要求每一个学生要“独立”，学习老师绘画的精神，而不是一味模仿老师的风格，自成一家，形成自己的特色。他强调说：“要画出自己的风格，可能会受到质疑，要走很长的路。所以年轻时要趁精力充沛多学习中国文化和历史，深入了解，否则就很难向前行进得更远。”
司徒乃锺先生曾在瑞士、英国、美国、加拿大、澳洲、日本、港澳台及中国内地多个城市举办过数十次个展及双人展，画作被众多机构收藏。他是当之无愧的现今岭南画派领军人物。另外，不得不提的是司徒乃锺先生的太太给予了他莫大的支持，儘管在海外要照顾家庭，但每次先生的画展或先生学生的展览，她都会陪同出席，与先生始终保持着同样的步伐。
父亲司徒奇曾对他说：“你看，一个蜗牛走过都会留下痕跡，一个人一生走过也要留下脚印。”父亲在艺术领域成就显著，给他树立了一个很好的榜样。司徒乃锺先生一直谨记肩头的责任，恪尽职守，竭尽全力做到最好。不负丹青，是他的承诺，也是他最大的目标，不负父亲的期盼，不负恩师的培育，不负收藏他画作的人，不负每一个学生……“五十年後，即使我不在了，但愿我的画还能流传下去，如此，也算没有枉费此生！”责任背後，司徒乃锺先生亦透露着一种人生的豁达。
锺情艺海一生，不负丹青之志。
他生於艺术世家，师承多位岭南派大师，继承了中国画艺术的传统与精髓；他年少负笈加拿大，接受西方美术之教育，激发了他对中国画求变与立新的诉求；他旅居海外25年後，回到祖国，寻找“艺术发展的土壤”；他以一己之诚明，於传承中注入新的元素，汇贯中西，糅合写生、写实与写意，乃当之无愧的新世纪新岭南画派之领军人物。
回归二十年，聚焦文化“一带一路”
2017年，是香港回归祖国20周年。在文化艺术领域，曾经的“文化沙漠”，在一辈辈艺术家的灌溉下，也已成为一个个绿洲，开出了美丽的花朵。岭南画派传人司徒乃锺先生，誉满香江，作为见证者、参与者、推动者，对回归以来香港艺术的发展贡献良多。他出生於广东开平，幼时随家人定居澳门，其後迁居香港，19岁离开香港负笈加拿大，25年後再次回到香港。他对香港始终有着一份割捨不断的深情，所以当谈到“回归20年”这个关键词，他难掩内心的激动，似乎有道不完的感触。
这20年来，司徒乃锺先生最大的感触便是香港与祖国的交流更加频繁，联繫更加密切，粤港澳大湾区、港珠澳大桥、广深港高铁建设……在国家的支持下，香港将发展得越来越好。特别是“一带一路”发展战略，对沿线国家和世界经济发展都影响深远。而香港作为“一带一路”上的重要一环，扮演着重要角色，正面临着发展的大好时机。
“当下是中国经济发展最佳时期，香港可以参与进来，而且一定要参与进来，把握发展机遇。”司徒乃锺先生分析说，於文化艺术而言，也是非常好的信号，“历史告诉我们，只有经济繁荣的时代才能滋养出文化艺术的花朵，经济凋敝的年代，艺术也无从谈起。”
中国是一个文化大国，上下几千年的积累，历史文化底蕴深厚，有着璀璨的文化艺术成就，这些都是弥足珍贵的财富。司徒乃锺先生刚参与了一场在江苏举办的文化交流活动，去了南京、苏州、扬州等地，特别是昆曲等地方特色文化，让他叹为观止。“中国是一个文化大国，这个定位不能丢，许多来中国旅遊的人都是因为对中国文化的向往，同样的，也可以以‘文化先行’，通过文化艺术交流，推动与沿线国家的合作。”在“一带一路”战略中，司徒乃锺先生认為文化艺术亦能发挥重要作用，地位不可小觑。其实，中国一直致力於推动和倡导与“一带一路”沿线国家的文化合作，据了解，目前中国已在11个“一带一路”沿线国家设立了中国文化中心。
司徒乃锺先生担任了多个艺术社团的职务，他认为：“艺术创作是个人行为，一个画室就是一片天地。而将艺术家们团结起来最好的方式就是举办多种形式的艺术活动，例如文化艺术展览。每年香港都会有许多‘庆回归’‘庆国庆’展览，而今年庆回归二十周年展览，意义更不一般，值得期待。‘一带一路’是一个很好的主题，围绕此，文化艺术界可以开展许多活动，採风、写生等等。”
2016年11月，司徒乃锺先生被推选为广东省美术家协会副主席，更让他感受到任重而道远。“我很荣幸作为港澳代表获此重任，从中也可以看到祖国对香港艺术发展的鼓励和支持。今後，我希望能尽己之力，发挥桥樑作用，进一步促进香港与内地艺术领域的沟通与交流。”
二十五年旅居海外，坚守“一个人的遊击队”
司徒乃锺先生出生於一个书画世家：其祖父司徒枚是清末著名诗人，其父亲司徒奇是国画大家，与黎雄才、关山月併称岭南画派“春睡三老”；伯父司徒乔是著名画家、族兄司徒兆光是著名雕塑家……家庭艺术氛围的熏陶，为他进入艺术世界提供了得天独厚的条件。在父母的鼓励下，他自小练习绘画，8岁时，他就成了父亲的“小书童”，伴随左右。並得到父亲亲自栽培，打下了深厚的基本功。後来，他又於香港广州两地拜师於赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深、陈荆鸿、林近等当代大师。
“大树底下没有大树。”年轻时他终於说服父亲，出国留学深造。因为他知道，在国内绘画领域，父亲就是那棵大树，而他这棵小苗要寻求更广阔的发展空间，必须要离开大树的荫蔽。1972年8月7日，19岁的司徒乃锺先生告别故土、告别父母，前往加拿大留学，接受西方美术的正统教育，也从此开启了历时25年的、在海外发扬中国传统文化的“一个人的遊击战”。
旅居海外期间，司徒乃锺先生白天学习西方文化和艺术，晚上再自己研究学习中国传统文化。“年轻时，很多人不解，笑我傻。因为在加拿大几乎没有人去研究中国文化艺术。但是，我始终都是一个中国人，我不研究中国文化，那还研究什麽呢？”那时候，他要求自己每晚至少要看两个小时相关的中文书，床前一直都堆着两摞高高的书。不管看不看得懂，不管喜不喜欢，都要求自己学。司徒乃锺先生笑着解释说：“ 我‘一个人的遊击队’，潛心研究中国文化，在国外打了25年遊击战，我自己就是队长，自己规划自己的学习内容。”艺术家某种程度上也是一个战士，只不过他守卫的是中国文化艺术领域。
在艺术上的卓越成就，令司徒乃锺先生早已名扬海外，1997年，香港回归祖国之时，旅居海外25年之久的他，再一次说服家人，放下所有一切，选择回国，回到香港。“我选择那时候回国，可以说是逆水行舟，背水一战。”一是那时香港经济跌至谷底，二是内地艺术家强手如林，要想做出成绩被社会认可，举步维艰。可以说做出回国发展这个决定，他下定了决心，做好了最坏的打算。
人无远虑，必有近忧。“作为一名艺术家，眼光要放长远，站在一个更高处去看。”25年前出国时，他这棵小树渴望汲取更多成长的养分；如今回国，他这棵小树是为了“寻找生长的土壤”。他以一个比喻解释：“我这棵小树想要开花结果，还是需要中国文化土壤的滋养，国外纵然再好，就好比种在花盆里的小树，永远长不成参天大树的。”
他从骨子里热爱着中国艺术，所以他回来了，扎根於国内深厚的土壤，期待为推动香港和内地文化艺术的发展，让中国艺术与西方艺术比肩抗衡，贡献一己之力。
写我香江，写不尽的艺术情
《艺海锺情——司徒乃锺的绘画艺术》系列画册是司徒乃锺先生创作历程的记录，也是其付出艺术心血的结集。其中第一册《写我香江》，记录了他从艺路上的点点滴滴，以及他与香港这片土地交织的美好回忆，可以说《写我香江》也是他献给香港的一份深情的礼物。
《我的祖母》这幅油画，笔触细腻，生动传神，写於1972年8月7日，司徒乃锺先生记得格外清楚，因为这一天，他离开香港去海外求学。“临行前，祖母说自己年纪大了希望我给她画一幅画。可是油画还没乾，我就上飞机离开了香港。”这一离开，就是整整25年。
《大麗花添绿萼梅》这幅作品的创作颇有故事性。大丽花鲜艳娇丽，栩栩如生，绿萼梅则淡雅清新，二者相得益彰。这是1982年夏，司徒乃锺先生受澳门政府部门邀请举办个展时即席创作的。当时很多人都不相信这个常年在国外的年轻小夥子有这般水平，以为是其父司徒奇先生所作，便有意考他，要他现场创作。画笔、宣纸、颜料、水墨一一排开，司徒乃锺先生一点都不怯场，挥洒自如，引得满场喝彩。父亲在一旁颔首含笑，並添上了一株水墨绿萼梅，最後由老师林近题诗，三人合作，意义非凡。“这是迄今为止，我在澳门开过最好的一次展览。”他如是评价道。
《菊醉》《画案寒灯》两幅作品也是司徒乃锺先生难以忘怀的。一束灿然绽放的菊花，娇艳无比，搭配一杯咖啡，一盏寒灯，这就是2002年他一个人在香港度过的除夕，幸好有画笔陪伴。《丹荔一箩》是在广州美院办展览时，关山月老师送了他一箩筐荔枝，带回香港，这就成了他的素材。
司徒乃锺先生非常重视写生。《白虎飞泉》《雪地双虎》等所绘的老虎栩栩如生，从神态到毛发都处理得极为细緻。这都源於他写生的基础。为了画好老虎，他画了一百多张写生稿纸，待正式落笔时，老虎早已在心中了。
《上水人家》这幅作品被香港文化博物馆收藏，所绘的是上水一农家，葫芦藤爬满篱笆，紫花朵朵，葫芦满藤架的田园之景，生活气息浓厚。《香港仔避风塘之春》系列描绘的是1999年3月春节及天后宝诞後，香港仔田湾避风塘桃符处处的热闹景象。《白塔清拆在即》记录的是他儿时旧遊之地虎豹别墅，特此留念。此外，还有《沙田曾家大屋》《香港新界元朗水尾村树屋》《香港荷李活道文武庙》《九龙庙街古庙》《春临大澳》《大埔村居》等等，香港的许多地方都留下过他的足跡，旧模样呈现在他的画笔下。
锺情艺海，此生不负丹青
黄泽森先生曾评论说：“对西方了解深切以及对传统文脈的继承研究，激发了司徒乃锺先生对中国画求变与立新的诉求。”因而他的作品，比起传统岭南画派又吸收了西洋画风，既有油画的层次感，工笔画的写实感，又不忽略中国画的写意风。他的作品讲究虚实浓淡，又设色赋彩大胆，色彩明丽，中西融会贯通，运用自如，形成了他富有个人特色的绘画风格。
“艺术家如果没有自己的风格，那麽其作品就无法体现价值。”作为老师，司徒乃锺先生要求每一个学生要“独立”，学习老师绘画的精神，而不是一味模仿老师的风格，自成一家，形成自己的特色。他强调说：“要画出自己的风格，可能会受到质疑，要走很长的路。所以年轻时要趁精力充沛多学习中国文化和历史，深入了解，否则就很难向前行进得更远。”
司徒乃锺先生曾在瑞士、英国、美国、加拿大、澳洲、日本、港澳台及中国内地多个城市举办过数十次个展及双人展，画作被众多机构收藏。他是当之无愧的现今岭南画派领军人物。另外，不得不提的是司徒乃锺先生的太太给予了他莫大的支持，儘管在海外要照顾家庭，但每次先生的画展或先生学生的展览，她都会陪同出席，与先生始终保持着同样的步伐。
父亲司徒奇曾对他说：“你看，一个蜗牛走过都会留下痕跡，一个人一生走过也要留下脚印。”父亲在艺术领域成就显著，给他树立了一个很好的榜样。司徒乃锺先生一直谨记肩头的责任，恪尽职守，竭尽全力做到最好。不负丹青，是他的承诺，也是他最大的目标，不负父亲的期盼，不负恩师的培育，不负收藏他画作的人，不负每一个学生……“五十年後，即使我不在了，但愿我的画还能流传下去，如此，也算没有枉费此生！”责任背後，司徒乃锺先生亦透露着一种人生的豁达。