在20世纪美国剧坛，田纳西·威廉斯（1911—1983）无疑是一个十分耀眼、独特、颇具传奇色彩的剧作家，他与尤金·奥尼尔、阿瑟·米勒一起并称为20世纪美国三大戏剧家，他们的戏剧创作开创了美国戏剧的新时代，把美国戏剧提升到与其他世界戏剧强国并驾齐驱的地位。在“二战”之后的短短几十年间，他创作了《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》等几十部驰名欧美剧坛的戏剧作品，曾多次获得普利策戏剧奖、托尼戏剧奖、纽约剧评奖等戏剧大奖，其中有十七部作品被搬上银幕，赢得千万影迷和观众。他的一些剧作至今已成为百老汇的经典保留剧目，在世界各地常演不衰。
　　田纳西·威廉斯作为美国20世纪新现实主义戏剧的代表，他的创作既承袭了西方人文主义、人道主义的思想传统，同时也受到当时席卷欧美的西方现代哲学思潮的影响；在其极具本色书写意味的戏剧创作中，他把艺术视野聚焦到那些由同性恋、逃离者、失意女性构成的与社会格格不入的边缘人和底层人物，书写充满偏见的主流社会对这些边缘人和弱势群体的压抑和摧残，书写这些底层人物的精神痛苦、内心的孤独与寂寞以及他们的挣扎、无助、逃离和渴望；在挖掘表现复杂人性的同时，揭示美国社会的病症、南方社会的沒落。他的戏剧创作不仅吸收借鉴了上自古希腊戏剧，下至19世纪戏剧家易卜生、契诃夫、斯特林堡等人戏剧创作的经验；同时还从当代电影艺术、诗歌、舞蹈、音乐以及中国戏曲借鉴技巧手法进行创作，并把现实主义与浪漫主义、象征主义、表现主义熔为一炉，他所创造的“造型戏剧”“诗化戏剧风格”“诗化现实主义”，对美国剧坛，乃至世界戏剧的发展都产生了巨大影响。
　　田纳西·威廉斯与中国也缘分匪浅，尽管他从来没到过中国大陆，但他剧中却不时出现中国的意象，在“麦卡锡主义”盛行的年代里，中国似乎成了他心向往之却又难以抵达的逃离的乐土。早在1963年他的戏剧就被译介到中国，至今已经走过半个世纪的历程，他的几部经典剧作在中国戏剧舞台也不时上演，对中国当代剧坛产生了重要影响。
　　毋庸讳言，田纳西·威廉斯同时也是一个十分另类、颇具争议的剧作家。正如斯丹达尔在自撰的墓志铭中把自己一生概括为“活过、写过、爱过”人生三事一样，田纳西·威廉斯的人生七事则是“写作、旅行、逐性、疾病、酗酒、抽烟和滥用药品”，而这些都是剧作家自由不羁的人生中常常引起人们热议、甚至诟病的焦点话题；另外，由于他的剧作常常写到性——同性恋、异性恋，和暴力——杀人、吃人、酗酒、吸毒等美国社会常见之现象，难以为中国观众所欣赏、接受，因此，国内学界对于田纳西·威廉斯的戏剧创作以及与中国当代戏剧的关系等问题，迄今为止依然未能得到充分的关注和研究。这与当前我国面临百年一遇之大变局，在世界格局中所处的大国地位和担当是很不相称的，与我国实施“一带一路”战略、把优秀的中国文化（包括中国的学术研究）推向世界的宏大愿景，也是很不适应的。因此，对田纳西·威廉斯的戏剧创作及其在中国的影响与接受进行深入系统的研究，不仅十分重要，而且也非常必要。
　　鉴于此，高鲜花博士选择了“田纳西·威廉斯的戏剧在中国的影响与接受”作为她博士论文的研究题目；这一选题是近年来我指导的山西师范大学中外戏剧关系方向的博士研究生和比较文学与世界文学方向的硕士研究生，所进行的“‘五四’以来西方戏剧在中国的百年接受”研究计划的重要组成部分。近年来李小刚、高鲜花、张璐的博士论文研究的分别是美国三大剧作家奥尼尔、田纳西、阿瑟·米勒戏剧在中国的影响接受，田菊、李言实、鲁小艳的博士论文研究的分别是“爱尔兰戏剧复兴”、贝克特戏剧、英国“直面戏剧”在中国的影响接受；刘荣荣、刘佩虹的硕士论文研究的分别是古希腊戏剧、易卜生的《玩偶之家》在中国的影响接受；孔瑞、樊晓君、刘艳芳的博士论文所做的则是美国20世纪另外两位在美国剧坛成就很大、但对中国戏剧影响目前还不很大的剧作家阿尔比、谢波德，以及尚未受到我国学界剧坛关注的爱尔兰当代戏剧家弗莱尔剧作的本体研究。薛婧的博士论文所做的“《西厢记》的英译研究”与上述各位有所不同，她所开启的是另外一个重要方向——中国戏剧在西方的影响接受研究。
　　本书是高鲜花博士论文的一个部分，内容共分五章：第一章紧扣“人生七事”，对田纳西·威廉斯的独特、炫目、波折起伏，而又不无悲剧意味的一生，进行深入细致的阐述。第二章对于田纳西·威廉斯戏剧创作中的“逐性”“疾病”“孤独”“漂泊”的“本色书写”逐一论述；这些既是作者创作的主要题材，也是其剧作的重要主题。第三章探讨的是作者剧作中的“中国形象”问题，之所以把这个问题单独列为一章进行讨论，是因为在田纳西·威廉斯的剧作中所写的许多边缘人物、底层人物，他们精神的痛苦、内心的孤独也罢，生活的迷惘放纵也罢，孤独的漂泊也罢，在其内心深处都始终存在着一种爱的需求和逃离的渴望，而具有“乌托邦”色彩的中国则无疑是他们心中理想的乐土和绿洲。因此，某种程度而言，“中国形象”对于田纳西·威廉斯的剧作和人生而言，具有一种形而上的终极归属意味。第四章探讨的是田纳西·威廉斯剧作中的“空间争夺”问题；人类的进化史某种程度而言即自由空间拓展的历史，人类的生存竞争，也某种程度上呈现为一种多维的空间竞争；因此，空间的竞争和争夺就成为田纳西·威廉斯剧作中各种人物生存竞争的战场和人性展演的舞台；本章采用空间理论对田纳西·威廉斯剧作中“空间争夺”进行阐释和分析，无疑为我们解读剧作打开了一片新的视野。最后一章是对田纳西·威廉斯剧作艺术特征与成就的探讨和总结，分别从田纳西·威廉斯剧作吸收借鉴古希腊戏剧的经典结构、中国戏曲写意性的表现手法、化用古希腊罗马神话以及历史典故、隐而不露的“潜台人物”、象征手法等几个方面，对作者的剧作艺术最具特色的几个方面进行了独具一格的分析和探讨。
　　本书五章所论述和探讨的各个方面的问题，有些问题学界已有涉猎，但未有系统的研究，有些则未受到学界足够的关注，甚至完全被忽略，因而也未能加以深入研究。高鲜花博士对于这些问题和话题都进行了由历时到共时、由理论到实践系统的梳理和探讨；对所述的各种文学现象，进行了由表及里、由浅入深的原因探究和挖掘，进行了全面细致、独具特色的学理分析与阐发；由此而显示出作者在审视问题、研究问题时宏阔的理论视野、独特的学术视角和细致缜密的治学风格。
　　其次，是作者立论的可靠和占有的资料的翔实。为了做好这项研究，作者翻译了九部未曾翻译的剧本和大量的作家生平、研究的英文资料，并在细读剧本方面下了很大功夫，对剧作家及其创作的把握具有相当的深度；作者所提出的各种观点，其立论无不具有翔实的史料、文本细读的证据作为支撑。
　　再次，研究的创新性和原创性。尽管田纳西·威廉斯对于我国学者和观众来说并不陌生，但由于种种原因，国内学界对于剧作家的研究，多集中于几个老话题上，翻来覆去、不断重复，有许多问题则被研究者忽视和回避，对于他创作的研究也大多集中在几部具有代表性和经典性的剧本上，大部分作品并没有得到学界的充分的研究和关注。高鲜花博士对于田纳西·威廉斯及其创作的研究除了开掘新域、弥补缺漏之外，对于前人所涉及过的研究她也往往能够提出新见，因此，她的研究具有很大的创新性和原创性质；因此，本书名为《田纳西·威廉斯戏剧研究新论》，亦无不可。
　　或许是高鲜花博士过于追求和关注创新，以至于某些有关田纳西·威廉斯创作已有定论的问题，反而却被有意无意地忽略，这可能是本书的一个不足和缺憾，另外，有关剧作家及其创作的研究，尚有一些地方未能充分展开，有待于她后续研究加以解决。
　　高鲜花是我带的博士中用功最勤的一个，她做论文的过程充满了各种艰辛。她克服种种困难，用了一年多时间翻译了包括未曾翻译的剧本、作家传等五十余万字的资料，掌握了大量的有关剧作家生平创作和研究的第一手资料；并且多次北上南下，赴北京上海等地搜求资料，观看演出，走访导演、专家，得到许多学界前辈的无私指导和帮助。这本书的出版既是对她近几年学术研究的一个收获和总结，同时，也是她新的学术生涯的新开端，相信她以后学术之路会走得更好，期待她的田纳西·威廉斯研究的其他成果能够早日出版面世。
　　作 者： 亢西民，西安翻译学院特聘教授，山西师范大学博士生导师，中国外国文学教研会副会长，主要从事中外戏剧研究。
　　编 辑： 水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com