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在今年9月的纽约电影节上，我期待已久的影片，李安导演的新作《少年派的奇幻漂流》进行了试映。该电影改编自扬·马特尔2001年出版的被称为“不可能拍成电影”的同名小说。故事围绕着一个名叫派的少年和一只孟加拉虎在遭遇海难之后展开的一段惊险而奇妙的海上漂流。借助一流的脚本、李安难以置信的导演功力、令人惊艳的摄影技术和3D的运用，《少年派的奇幻漂流》试图向世人诉说一个有关希望、勇气和信仰的故事，而这势必会得到世界各地观众和评论家的青睐。这部影片也被视为李安第三次冲击奥斯卡的力作。
在纽约试映之后，我有幸对李安导演进行了专访。我们谈到了试映的经历、推特上观众的迅速反馈、制作过程中的种种艰辛、他对原著小说的评价、影片中飞鱼袭船的镜头、选拔主角的过程、他对亚裔在好莱坞发展的看法以及拍片的共同主题，最后我还问了他是否有自己想拍但尚未尝试过的类型片。
记者：您耗费这么些年，付出这么多心力拍摄《少年派的奇幻漂流》，它终于与全球观众见面了，您此时的心情如何？
李安：神经紧绷着，第一场向媒体的放映让我非常紧张。而之后的记者招待会上，虽然看上去很严肃，但记者朋友的问题都挺友善，没有为难我，所以我觉得大家的反映还是不错的，我们的努力没有白费，这让我感到欣慰，可以松一口气了。
记者：从您上一部电影至今，社交媒体比如推特和脸书迅速普及，这些平台上的意见对一部影片的成败有着立竿见影的效果。
李安：压力的确很大。
记者：您有关注过推特上的反馈吗？福克斯影业有给您这方面的报告吗？
李安：我最近一直在东奔西走所以也没看到他们给我的报告，但我听到了一些闲谈。我在拉斯韦加斯参加电影展的时候，福克斯的人告诉我“观影者的反馈很棒”。当时影片刚放到一半，很多人就已经在推特上议论开了。这样的速度也太快了，令人难以置信。
记者：在正式拍这部电影之前您酝酿过许久，光开机就费尽周折，您是否有想过放弃？
李安：我的导演生涯中只有一次动过放弃的念头，那就在为拍摄这部电影的准备过程中。在正式开拍之前，我们预览了海洋的场景，我都已经万事俱备了。但他们觉得风险太大，而且预算成本过高，打算要放弃。毕竟，原小说本身哲理性、文学性很强，不像是《蝙蝠侠》，拍出原作品的意境和主旨很难。在那种形势下，我都要半途而废了，但我必须坚持。所以我不断劝说他们，拍摄工作才最终得以继续。比较幸运的是，这部影片得到了拍摄地之一的台湾当地人的支持，他们为影片提供了重要的帮助。
记者：为什么要选择在台湾拍摄呢？
李安：这部影片有70%是在台湾拍摄的，可以说，没有台湾的帮助就没有这部电影，以我们手头的预算在洛杉矶拍摄是不可能的任务。但这也带给我们一个好处，如果我们在好莱坞拍，技术团队会轻车熟路，按照老的套路，而在台湾他们对一切都不熟悉，所以他们必须要从头开始探索，为影片增加了新意。
记者：为了得到批准，您是否不得不减少预算？这对影片最终的效果产生了什么样的影响呢？
李安：事实上，缩减预算对我们的影响很小。我拍电影的时候很关注细节，所以在决定剪掉一些不必要的情节时，我会很不安。任何看似不起眼的细节都对故事的发展有重要的作用，在我看来，任何镜头都是不可或缺的，这是一部水上拍摄的3D电影，主角是一个小孩和一群动物。所以在不得不做出妥协时，我很担心最后得到的效果会事与愿违。但我们必须要照顾投资方的需求，否则这部影片都无法启动。
记者：您当初看到《少年派的奇幻漂流》这本书的第一反应是什么？
李安：第一次读这本书的时候，我不认为它能被拍成电影，因为要拍好它，成本太高了。在艺术上的投入也很巨大，就好像圆周率派会无限延续下去。但当3D出现之后，我想或许可以让奇迹发生。这部小说很让人着迷，令人遐想，读完内心难以平静，有很多启发人的因素。我觉得一定要做点什么才好。
记者：飞鱼袭船的3D画面非常惊艳，制作过程花了您多长时间？
李安：很长的时间，首先我们要做一个视觉假想，然后决定演员该怎么演。最终把画面呈现出来花了我们一年的时间，但整个过程非常有趣。
记者：您在影片中选用了印度演员苏拉杰·夏尔马（Suraj Sharma）来扮演派的角色，听说他是从3000名试镜者中脱颖而出的，您为何选择他呢？
李安：这部电影的成败取决于他，如果找不到他这样具有天赋的演员，我想也不会有这部电影。整个选角过程大约6个月，三轮试镜，最后剩下十二个人选。在跟每个孩子单独试戏的时候，苏拉杰念独白时表现出的深切的情感、温暖的特质与天赋打动了我，他将自己完全投入故事情境中，而且是浑然天成。那次独白念到最后，他哭了。他的表现令人心碎。从那一刻起我就说就是这孩子了，我赌他!
记者：您觉得亚裔在好莱坞是少数派，为什么？
李安：我们是少数派中的少数派，光从人数来说就不占优势。我的儿子刚从大学毕业，立志要做一名演员。我告诫他这是一个很难的目标。亚裔演员要在好莱坞获得一个好角色，必须自己写剧本。我们有很多出色的亚裔演员，但坐等好的角色是不现实的，在我们前面还有非洲裔、拉美裔的演员，他们在人数和市场营销上都比我们占优势，这就是不得不面对的现实。
要改变这种劣势，我们必须要主动创作自己的角色，而且不能局限于亚裔族群的生活体验，我们必须要将视角放大，说一个全人类的故事。
随着亚洲的崛起，我觉得亚裔在美国的机会也会增加，人们开始关注亚洲文化的独特性，我们要学会将自己的独特性和人类的共通性融合。
记者：您作品共同的主题是什么？
李安：我认为是有关纯真泯灭的话题。年轻的时候，我们有自己的理想抱负，但我们不得不向现实妥协，于是我们百般拒绝成长，而一切都是变动不止的，我们不得不适应，并学会明辨是非。这些争论一直出现在我的电影里。无论是喜剧片还是悲剧片，都呈现一种不安全和迷失的感觉。我大量使用家庭作为叙事背景，因为在我的个人生活中，家庭是所有变化的中心。
记者：我钟爱您作品的一大原因是多元性。您还有什么样的类型片没有拍但又一直想拍的呢？
李安：没有，我没有一个拍片计划表。我更关注故事的内容能否让我产生兴趣，不管是拍哪种类型。这些都是水到渠成的，在拍片中学习不同的类型片。我了解规则但也有意打破规则。当然，了解规则是基础否则我无法与观众沟通，但要做到新鲜感，就必须要打破规则。我从不拘泥于类型片，我首先选择的是内容，然后再决定拍何种类型。
在纽约试映之后，我有幸对李安导演进行了专访。我们谈到了试映的经历、推特上观众的迅速反馈、制作过程中的种种艰辛、他对原著小说的评价、影片中飞鱼袭船的镜头、选拔主角的过程、他对亚裔在好莱坞发展的看法以及拍片的共同主题，最后我还问了他是否有自己想拍但尚未尝试过的类型片。
记者：您耗费这么些年，付出这么多心力拍摄《少年派的奇幻漂流》，它终于与全球观众见面了，您此时的心情如何？
李安：神经紧绷着，第一场向媒体的放映让我非常紧张。而之后的记者招待会上，虽然看上去很严肃，但记者朋友的问题都挺友善，没有为难我，所以我觉得大家的反映还是不错的，我们的努力没有白费，这让我感到欣慰，可以松一口气了。
记者：从您上一部电影至今，社交媒体比如推特和脸书迅速普及，这些平台上的意见对一部影片的成败有着立竿见影的效果。
李安：压力的确很大。
记者：您有关注过推特上的反馈吗？福克斯影业有给您这方面的报告吗？
李安：我最近一直在东奔西走所以也没看到他们给我的报告，但我听到了一些闲谈。我在拉斯韦加斯参加电影展的时候，福克斯的人告诉我“观影者的反馈很棒”。当时影片刚放到一半，很多人就已经在推特上议论开了。这样的速度也太快了，令人难以置信。
记者：在正式拍这部电影之前您酝酿过许久，光开机就费尽周折，您是否有想过放弃？
李安：我的导演生涯中只有一次动过放弃的念头，那就在为拍摄这部电影的准备过程中。在正式开拍之前，我们预览了海洋的场景，我都已经万事俱备了。但他们觉得风险太大，而且预算成本过高，打算要放弃。毕竟，原小说本身哲理性、文学性很强，不像是《蝙蝠侠》，拍出原作品的意境和主旨很难。在那种形势下，我都要半途而废了，但我必须坚持。所以我不断劝说他们，拍摄工作才最终得以继续。比较幸运的是，这部影片得到了拍摄地之一的台湾当地人的支持，他们为影片提供了重要的帮助。
记者：为什么要选择在台湾拍摄呢？
李安：这部影片有70%是在台湾拍摄的，可以说，没有台湾的帮助就没有这部电影，以我们手头的预算在洛杉矶拍摄是不可能的任务。但这也带给我们一个好处，如果我们在好莱坞拍，技术团队会轻车熟路，按照老的套路，而在台湾他们对一切都不熟悉，所以他们必须要从头开始探索，为影片增加了新意。
记者：为了得到批准，您是否不得不减少预算？这对影片最终的效果产生了什么样的影响呢？
李安：事实上，缩减预算对我们的影响很小。我拍电影的时候很关注细节，所以在决定剪掉一些不必要的情节时，我会很不安。任何看似不起眼的细节都对故事的发展有重要的作用，在我看来，任何镜头都是不可或缺的，这是一部水上拍摄的3D电影，主角是一个小孩和一群动物。所以在不得不做出妥协时，我很担心最后得到的效果会事与愿违。但我们必须要照顾投资方的需求，否则这部影片都无法启动。
记者：您当初看到《少年派的奇幻漂流》这本书的第一反应是什么？
李安：第一次读这本书的时候，我不认为它能被拍成电影，因为要拍好它，成本太高了。在艺术上的投入也很巨大，就好像圆周率派会无限延续下去。但当3D出现之后，我想或许可以让奇迹发生。这部小说很让人着迷，令人遐想，读完内心难以平静，有很多启发人的因素。我觉得一定要做点什么才好。
记者：飞鱼袭船的3D画面非常惊艳，制作过程花了您多长时间？
李安：很长的时间，首先我们要做一个视觉假想，然后决定演员该怎么演。最终把画面呈现出来花了我们一年的时间，但整个过程非常有趣。
记者：您在影片中选用了印度演员苏拉杰·夏尔马（Suraj Sharma）来扮演派的角色，听说他是从3000名试镜者中脱颖而出的，您为何选择他呢？
李安：这部电影的成败取决于他，如果找不到他这样具有天赋的演员，我想也不会有这部电影。整个选角过程大约6个月，三轮试镜，最后剩下十二个人选。在跟每个孩子单独试戏的时候，苏拉杰念独白时表现出的深切的情感、温暖的特质与天赋打动了我，他将自己完全投入故事情境中，而且是浑然天成。那次独白念到最后，他哭了。他的表现令人心碎。从那一刻起我就说就是这孩子了，我赌他!
记者：您觉得亚裔在好莱坞是少数派，为什么？
李安：我们是少数派中的少数派，光从人数来说就不占优势。我的儿子刚从大学毕业，立志要做一名演员。我告诫他这是一个很难的目标。亚裔演员要在好莱坞获得一个好角色，必须自己写剧本。我们有很多出色的亚裔演员，但坐等好的角色是不现实的，在我们前面还有非洲裔、拉美裔的演员，他们在人数和市场营销上都比我们占优势，这就是不得不面对的现实。
要改变这种劣势，我们必须要主动创作自己的角色，而且不能局限于亚裔族群的生活体验，我们必须要将视角放大，说一个全人类的故事。
随着亚洲的崛起，我觉得亚裔在美国的机会也会增加，人们开始关注亚洲文化的独特性，我们要学会将自己的独特性和人类的共通性融合。
记者：您作品共同的主题是什么？
李安：我认为是有关纯真泯灭的话题。年轻的时候，我们有自己的理想抱负，但我们不得不向现实妥协，于是我们百般拒绝成长，而一切都是变动不止的，我们不得不适应，并学会明辨是非。这些争论一直出现在我的电影里。无论是喜剧片还是悲剧片，都呈现一种不安全和迷失的感觉。我大量使用家庭作为叙事背景，因为在我的个人生活中，家庭是所有变化的中心。
记者：我钟爱您作品的一大原因是多元性。您还有什么样的类型片没有拍但又一直想拍的呢？
李安：没有，我没有一个拍片计划表。我更关注故事的内容能否让我产生兴趣，不管是拍哪种类型。这些都是水到渠成的，在拍片中学习不同的类型片。我了解规则但也有意打破规则。当然，了解规则是基础否则我无法与观众沟通，但要做到新鲜感，就必须要打破规则。我从不拘泥于类型片，我首先选择的是内容，然后再决定拍何种类型。