摘要：晋城历史文化悠久，古代建筑众多。明清时期，古建筑的木雕装饰艺术发展到了顶峰，我们可以在门窗、雀替、额枋、斗拱等古建筑构件上看到精美的木雕，其雕刻题材丰富，雕刻技法多样，表达了人们对美好生活的期盼。本文通过探析晋城博物馆馆藏的古建筑木雕构件，展现晋城古建筑木雕装饰艺术的文化内涵和审美情趣。
　　关键词：雕刻；寓意；装饰艺术
　　晋城位于山西省东南部，历史文化底蕴深厚，是华夏文明的重要发源地之一。五千年的中华文明与雄奇秀美的太行山水在这里交相辉映，形成了晋城独具特色的地域文化。晉城古建筑遗存丰富，全国第三次文物普查数据显示，有5490余处，近20000座，其中宋金时期的木构件建筑达到46座，享有“古建筑博物馆”的美称。明清时期，晋城的建筑木雕装饰艺术达到顶峰，建筑美轮美奂，装饰繁盛至极，木雕装饰使古建筑呈现出了古朴典雅、富丽华贵的韵味。晋城博物馆馆藏的古建筑木雕构件种类多样，有裙板、雀替、额枋、荷叶墩、花牙子、斗拱等。其雕刻之精美，内容之丰富，寓意之深刻，技法之精湛，为现代人所震撼。
　　一、古建筑木雕装饰的雕刻技法
　　晋城古建筑木雕装饰的雕刻工艺精湛，常见的雕刻技法有线雕、剔雕、浮雕、圆雕、镂雕等。工匠们将这些雕刻技法混合运用在古建筑的木雕装饰中，产生了逼真的艺术效果。
　　线雕即线刻，是在木板上用线描凹刻来表现图案的雕刻技法，以刀刃雕压花纹，线条清晰明快，加工技艺简单，具有较强的表现力。常用雕刻装饰的建筑构件有匾额、楹联、麻叶头、栏板等。
　　剔雕是对材料进行单面雕刻，将图案以外的地方进行较深的剔挖，让图案凸起以增强其立体效果。剔雕善于表现凹凸不平、层层叠叠的立体形象，画面内容生动、层次分明、错落有致，呈现出多样化的空间效果。常用于雀替、额枋、斗拱等建筑构件的装饰。
　　浮雕是在木板上将所要表现的图案凸显出来，使它高于周围的平面，是介于雕塑与绘画之间的艺术形式，利用透视等绘画方法来表现立体空间。根据图案造型的深浅程度，浮雕又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕常用于装饰裙板、栏板、走马板、天花板等建筑构件，高浮雕常用于装饰雀替、额枋、荷叶墩等建筑构件。
　　圆雕又称立体雕，是通过全方位雕刻，将图案立体呈现在构件上的表现手法。圆雕的特点是雕刻精细、面面俱到、生动传神，艺术感染力极强，观者可以从不同角度来欣赏木雕构件。这种雕刻手法常用于斗拱、垂柱等构件的装饰。
　　透雕通常被称为镂空雕，将图案周围不需要的地方镂空，多角度地对图案进行雕凿，可单面雕刻也可双面雕刻，使建筑构件呈现出通透的视觉效果和立体的画面层次感，这样木雕会更有层次、更加生动且表现力更强，观者的视线在木雕镂空处来回交替，增强了木雕的艺术韵味。建筑中多用于花牙子、雀替、栏板、额枋等构件的装饰。
　　二、古建筑木雕装饰的构件类型
　　晋城古建筑木雕装饰的构件类型丰富，主要体现在裙板、雀替、额枋、荷叶墩、斗拱等建筑构件的装饰上。这些构件分布在建筑的视觉中心位置，既发挥了使用功能又起到了装饰效果。木雕构件可以说是古建筑装饰艺术的重要载体，已经和建筑完美地融为一体。
　　（一）裙板
　　裙板是古建筑隔扇门的构件，属于小木作装修部分，位于隔扇门的下部。裙板装饰多采用浅浮雕的雕刻手法，表面的雕刻内容多为中国传统吉祥纹样。裙板与隔心相互对应，一虚一实，有很好的装饰效果。
　　（二）雀替
　　雀替是古建筑大木作构件，位于柱子和额枋的相交处，作用是承托额枋，提高柱头枋木的抗剪能力。明清时期的木雕雀替雕工细腻、繁缛华丽，多采用剔雕和镂雕相结合的雕刻手法，图案立体感强，层次丰富，是古建筑木雕装饰的重要表现之一。
　　（三）额枋
　　额枋是古建筑大木作构件，是联系两檐柱之间的横木，上承平板枋。明清时期额枋的用材较大，超出了平板枋的厚度，这也成为明清建筑的典型特点。因其体量较大，雕刻内容比较丰富，采用多技法混合雕刻，将珍禽瑞兽、奇花异草、文房四宝、戏曲人物等题材集于一体，艺术价值极高。
　　（四）荷叶墩
　　荷叶墩是古建筑大木作构件，位于平板枋之上、两柱之间的中心位置，上承枋木。荷叶墩的装饰有多种形式，有的是一片荷叶的形式，荷叶翻卷，叶脉清晰，造型优美；有的则是外形轮廓为荷叶状的长形木墩，正面雕刻有精美的图案。
　　（五）斗拱
　　斗拱是古建筑大木作构件，是古建筑重要的承重构件，位于建筑的柱头、补间和转角的位置。斗拱到明清时期装饰逐渐变多，各个拱件雕刻繁复，有龙纹、象纹、凤凰纹、花卉纹、卷草纹等，采用浮雕、剔雕、圆雕等技法，成为古建筑装饰最重要的构件。
　　三、古建筑木雕装饰的寓意手法
　　晋城古建筑木雕装饰的寓意手法多样，我们将其分为三类，即形意手法、教化手法、谐音手法。古建筑构件通过丰富的雕刻内容、不同的表现手法，传达出美好的象征寓意，体现了中华文化的博大精深，展现了古建筑装饰艺术的魅力。
　　（一）形意手法
　　形意手法即通过雕刻形象的象征寓意来表达延伸意义的手法。如松树、仙鹤象征着健康长寿，葡萄、松鼠象征着子孙兴旺，凤凰、牡丹象征着富贵吉祥。利用这些内容的组合，采用形意表现的手法，能够突出人们对现实生活的美好向往。
　　清代“凤穿牡丹”雀替为一对，左右对称。每块均为长64厘米，宽22厘米，厚16厘米的长方形木头，单面雕刻，图案相同，剔雕的层次丰富，镂雕的形象生动，浮雕的细节精美。牡丹花以整枝形象进行雕刻，花瓣自然舒展、层层叠叠，枝叶流畅穿插、脉络清晰。花枝从侧下方的寿石后面伸出，向左右两端延伸，一端是一朵盛开的牡丹花，花朵饱满，花头朝下，花瓣卷曲，层次分明，正侧面不同角度的花瓣造型各异，将花朵盛开压弯花枝的状态表现得淋漓尽致、美不胜收。另一端是一朵花苞，花瓣层层包裹，含苞欲放，与开放的花朵形成了鲜明的对比。凤凰采用镂雕和高浮雕相结合的雕刻技法，全方位的刻画使其羽毛层次感强，姿态栩栩如生。雀替中间雕刻了一只凤凰，展翅飞翔于牡丹花的上方，它回首望向盛开的牡丹花，在下方还有两只小一些的凤凰，从牡丹花的枝蔓间探出身体遥遥相望。整个雕刻作品形神兼备、气韵生动，将凤凰在牡丹花丛中嬉戏的场景雕刻得活灵活现，具有极高的观赏性。
　　《山海经》中记载：“有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名曰凤皇，首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，膺文曰仁，腹文曰信。是鸟也，饮食自然，自歌自舞，见者天下安宁。”凤凰自古以来就被认为是百鸟之王，是祥瑞的象征，又是“德”之化身。《诗经》曰：“凤凰于飞，翙翙其羽，亦集爱止。”以凤和凰相偕而飞，喻夫妻和好恩爱。牡丹是百花之王，也被人称作富贵之花。唐代诗人皮日休在《牡丹》诗中云：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。”宋代文人周敦颐在《爱莲说》中也提到牡丹“自李唐来，世人盛爱牡丹……牡丹，花之富贵者也……牡丹之爱，宜乎众矣！”因此，凤凰和牡丹是人们喜闻乐见的传统图案纹样。“凤穿牡丹”图案纹样表达了人们祈盼生活富贵吉祥、婚姻幸福美满的寓意。
　　（二）教化手法
　　即通过雕刻人文轶事达到规范道德、教育民众的作用。如孔子、孟子的经典语句传递了儒家思想，二十四孝故事传递了孝道伦理，戏曲故事传递了社会百态。将文字、故事、人物通过木雕的形式装饰在建筑木构件上，可以达到教以效化、民以风化的效果。
　　清代的“孝感动天”裙板，高66厘米，宽45厘米，厚3厘米。画面中一头大象位于人的前方，呈回头观望姿势，舜的形象为农夫打扮，头戴草帽，左手持农具，右臂向前伸，好似在对大象的帮助表示感谢。画面虽然只是描写了大象帮助舜耕地后的场景，但让观者感受到了孝的力量。
　　清代的“鹿乳奉亲”裙板，高66厘米，宽45厘米，厚3厘米。画面中一人是身穿铠甲手持弓箭的猎人，另外一人是头戴鹿角身披鹿皮的少年。身穿鹿皮的少年正抬头和猎人说话，猎人则呈现左腿弓，右腿伸，右手拿弓，左手拉弦的姿势，虽然弓和箭都残缺不存，但张弓搭箭的姿势被刻画得非常生动。整幅画面将少年险些被射杀的惊险瞬间刻画了出来，更加体现出孝心的可贵。
　　“孝感动天”“鹿乳奉亲”两块裙板均采用浮雕手法，图案内容出自二十四孝故事。孝道是中国儒家伦理思想的核心之一，是中华民族的传统美德。工匠对二十四孝故事内容进行了艺术提炼，以浮雕的手法雕刻于裙板之上，构图严谨、疏密有序，焦点透视和散点透视相结合，使画面产生秩序感。作品布局合理、重点突出，远景、中景和近景相结合，增强了画面的层次感。人物的安排围绕故事情节而展开，让人一目了然。正所谓“成教化，助人伦”，人们通过图画的形式，讲述了古人行孝的事迹，发挥了社会道德的规范作用，具有很好的教化意义。
　　（三）谐音手法
　　即通过物象名称的谐音来表达对生活的热爱和对未来的祝愿。如：喜鹊和梅花寓意喜上眉梢，马和猴子寓意着马上封侯。这类木雕图案正是利用了谐音组合，将生动具体的视觉形象与抽象词语进行了巧妙的移植转换，以达到理想的寓意传达效果。
　　清代的“喜禄封侯”荷叶墩，长50厘米，宽25厘米，厚13厘米。运用镂空雕、高浮雕、线刻等手法，雕刻了鹿、猴子、喜鹊、蜂巢、树木、山石等物象，布局合理，主次有序。山石雕刻在画面的最下方，画面正中的梅花鹿正林中信步前行，鹿的左前腿前伸，右前腿弯曲回收，蓦然回首望向身后飞来的喜鹊，喜鹊姿态优美，从天而降，双翅展开，雀首抬起，雀喙微张，身体弯曲，雀尾朝上。鹿的背上骑着一只猴子，猴子的一只手抓着鹿，一只手挠着头，抬头望向身后树枝上的蜂巢。树木的枝条流畅，简简单单的两棵树，却达到了“双木成林”的效果。三只动物的眼神被刻画得明亮传神，动作姿态灵动自然，整个画面无丝毫违和感。
　　在中国传统文化里，福气、官禄、长寿、喜庆是人们的普遍追求，这里“鹿”与“禄”同音，猴子的“猴”与侯爵“侯”是谐音，蜂窝的“蜂”与册封的“封”同音，喜鹊的“喜”正是“喜庆”的“喜”。蜂窝高高地悬挂在树梢，寓意着来自上方的册封，喜鹊从天而降，寓意著喜从天降，鹿和猴子寓意着官禄和爵位。将这几种动物组合在一起，表达出了人们对高官厚禄的美好期盼。
　　四、结语
　　晋城博物馆馆藏的古建筑木雕构件，是晋城古建筑木雕装饰艺术的代表之作，其题材广泛，技法多样，寓意深刻。古代匠人通过丰富的艺术想象力和非凡的艺术创造力，将人物、动物、植物、器具等雕琢得活灵活现、美不胜收，具有极高的艺术观赏价值，反映出晋城明清时期古建筑木雕装饰艺术已经发展到极高的水平。木雕装饰艺术已经成为晋城古代建筑不可或缺的一部分，彰显了晋城地域性的文化内涵和审美情趣，同时也为研究中国传统文化、人文社会、建筑装饰、图案纹样、雕刻技艺提供了不可多得的珍贵资料。
　　作者简介
　　郭乐，1980年生，男，山西晋城人，本科，文博馆员，研究方向为陈展设计和古建筑装饰。
　　参考文献
　　[1]（汉）刘向，刘歆.彩图全解山海经[M].北京：中国华侨出版社，2013.
　　[2]杨平.明清晋商会馆建筑的木雕装饰探析[J].内蒙古科技与经济，2018（24）：108-109.
　　[3]张絮.浅析牡丹吉祥图案的寓意[J].大众文艺，2016（1）：132.