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【摘要】赵龙的水彩画无论是在设色、肌理还是在艺术语言上都体现了其独特的风格特征，《巡系列》是赵龙对当代水彩画的发展进行思考后的创作，画面具有浓厚的装饰性和再现性的特点，同时兼具思想性和个人情感的当代艺术精神。笔者通过分析与解读《巡系列》，并对当代水彩画的创作进行思考，归纳出水彩画创作应在弘扬传统的基础上回归媒介本身，推陈出新的结论。
【关键词】赵龙；水彩画；巡系列；媒介；当代性
水彩画起源于西方，是一种传统的艺术创作媒介，注重光影的表现。在中国，因水彩画以水为媒介的特质与中国水墨画的特质产生契合而得到广泛传播，成为了一种具有独立艺术价值的创作媒介。
一、《巡系列》的作品分析
赵龙水彩画《巡系列》作品目前共38幅，画面以大块的黑色调渗入具有颗粒质感的水彩纸，加以微妙的色彩体现了中国独特的审美文化。随着水彩画的不断发展，光影效果的运用愈来愈广泛。从画面效果来看，《巡系列》不仅看重光影的表现，各色块之间形成的对比与碰撞使画面富有装饰性，又仿佛营造出一种静谧的氛围。《巡系列》是多方面的尝试，它涉及非真实场面的冥想、装饰性画面的构成、发散式的色块堆砌，但这些都没有使画面走向抽象，它与具象的现实场景有关、没有脱离图像。
在信息化时代，科技的进步使图像能够通过各种复杂多变的处理方式进行广泛传递。人们只需要拥有一部手机便可随意进行摄影、摄像和图像分享，图像早已融入人们的生活并成为人们获取信息的主要方式。图像向观者反应社会的方方面面却因数据之繁多显得平淡无奇，未能体现出媒介本身独有的性质。艺术创作是一种表情达意的方式，“艺术源于生活”这几个字耳熟能详。回到媒介本身，赵龙认为中国水彩形式的表现过于单一，不是与社会现实相结合，就是与中国水墨相嫁接，也就是说，中国水彩被限制于“现实”表现中，脱离了艺术本身的情感表达。超越“现实”的呈现方式，以画家对当下的心态融入当代文化大潮，使水彩这种媒介与生活结合形成水彩画一些当代属性。《巡系列》作品就是赵龙受到现代主义艺术的冲击与影响，正视自身的感性认知并且敢于直面媒介的特性，不再局限于過去纯粹的再现观念，对当代水彩重新思考后创作的。同时赵龙将个人思想、情感、寄托与个性表现于作品内，符合现代主义艺术的观念，将再现转变为表达，也符合当代水彩画发展的方向。
一幅好的水彩画作品能够表现出画家个人的艺术特色，其中包含了画家的思想与情感。赵龙在水彩绘画形式上不断探索和创新，作品不仅充满个性，也不失多元化，还介入了当代的元素。可以说，视觉承受一次次的刺激后，停顿下来，环顾四周，人们不禁会对生存的真实拷问：是真实塑造了视觉，还是视觉改变真实？赵龙致力于中国当代水彩画的转型与发展的探索，《巡系列》是个性化的创作，作品的设色、肌理、光影和构图在表现手法上都极具个性化，给予观者新的、有别于传统的视觉体验。
首先，设色开放包容。大色块之间进行了色彩的叠加，使色彩之间相互衬托，突出水作为媒介的透明质感，不仅借鉴了油画的色彩渲染，又融入了中国水墨画的传统元素，画面的设色和谐流畅带给观者自然舒适的观感。同时，《巡系列》以黑灰色为主色调，强调画家本身对媒介的独特见解与思考，强调个性表达，画面充满神秘的幻象感，是水性与彩性交融而在视觉上形成新的视觉经验的表现。
其次，肌理突出视觉质感。艺术源于生活，任何的自然物都具有自身独特的肌理，艺术中肌理的表现实际上是来源于所表现的事物本身。赵龙《巡系列》的肌理表现不仅对事物有充分地描绘，还有艺术形式语言的创新。反观作者过去的《北方系列》《傲骨系列》等作品在肌理的表现上是其探寻肌理的创新性呈现方式的过程，《巡系列》是他探寻肌理创新性的结果。从画面中可见，赵龙看重点、线、面三者的融合，线条、色块之间的构成和虚实的表现在作者的笔触中，纯净的肌理给观者视觉上的朦胧感，在中国水彩中，这是意境的表现，在强调媒介的同时，也强调了画家自身的思想和情感。
第三，光影影响构图、透出静谧。《巡系列》的构图看似简单却充满美和静谧的感觉，要做到如此视觉效果，实际却并不简单。由于水彩注重光影的表现，因此赵龙在构图中用光影形成新颖的构图方式，原来表现黑暗的画面正因为强调了光影的构成而使黑灰面积减少，画面的明暗得以平衡，亮色与暗色的协调构成了色彩的黑白灰表现，画面透出一种神秘而安静的情感，也是画家给观者营造的静谧氛围，整个效果和谐统一却不失个性。
二、《巡系列》的美学价值
美学价值是客观存在于艺术作品中，能够满足客观主体审美需要、引起客观主体的审美愉悦的某种内在属性。一件艺术作品是否具有价值，不是取决于它能够卖到多少金钱，而是它本身具有的现实性质，不以人的意志为转移的自然性质。《巡系列》表现的是关于树木和森林等自然界的物象，从人们的认知来看，花草树木是最平凡的事物，往往也是这些平凡事物在生活中出现的频率高，很容易被人们忽视。可在赵龙的《巡系列》中，这些平凡的事物具有不平凡的力量，这也是赵龙水彩画美学价值所在。一方面，树是一种常见的题材，赵龙在色彩构成、肌理处理和光影构图中用了一种新的表现手法，极具个人艺术风格；另一方面，这个系列不是简单的客观再现和还原现实的风景，而是强调了画家对于当代水彩革新的精神，其中也蕴含了画家的创作情绪。美学价值的体现从不在乎所描述对象的高低贵贱，从艺术的角度出发，所有的事物都是平等的，画家需要用开放的眼光去看待最平凡无奇的事物，从而彰显出不平凡的力量。艺术是艺术家发掘身边美好事物的表现，即使是普通的花草或生活中朴素的锅碗瓢盆，都有属于它原有的美感，赵龙能够感知平凡而普通的事物之美感，是因为在他看来，这些平凡的事物都富有生命力，饱含情感和美学色彩。从平凡而普通的事物出发，敢于尝试，又回归根本是赵龙水彩画的特点，《巡系列》即是如此。让艺术回归生活，通过艺术表现平凡的事物，用富有个人特色的手法去表达自身情感，从而唤起观者的感知，引起观者与画家的共鸣，引发观者对生活万物的思考。 三、对《巡系列》与当代水彩画的思考
水彩画传入中国已有几百年历史，不仅汲取了传统水墨画创作的精髓，也吸收了其他画种如油画、版画的表现养分，从而形成多元化的表现手法。但是，纵观各种综合类大型展览，水彩画的亮相比例却稍显劣势。过去的中国水彩一度陷入了只注重装饰性和再现观念的困境，若只注重装饰性则与装饰画等类，失去了水彩作为媒介本身的特性。另一方面，再现观念看重技法的表达，画面效果除了突出水彩本身的光影以外，要与现实事物接近完全一致即传统水彩的写实性。可见，除了装饰性和再现性以外，画家的创作思考、情感表达和情绪色彩未能体现在作品中，这样的水彩画显得大失朝气与活力。
艺术是开放而包容的，每种艺术都有强大的生命力。没有小画种，只有小画家，就像漫画这种艺术，常常被用作说文解字的插图，与其他画种相比显得没那么独立，却一样出了丰子恺这样的大师，可见绘画不是附庸，而是具有独立意义的艺术。油画的独立性比漫画更明显，在创作手法和创作观念上显得更神圣，但若画家个人把控不好，一幅油画的格局也会黯然失色。同理，水彩画并不是小画种，它是具有独立性的艺术。当代水彩画创作要发展，首先画家自身要把格局放大，要有属于当代的革新精神和突破局限的勇气。《巡系列》有鲜明个人风格的同时也具有当代水彩的元素，在创作上表现出开放包容的创作取向，注重画面的构成，以点、线、面的稳重表现达到画面的平衡美，所表现的物象源于自然、源于生活，是对自然万物的敬畏与尊重，不仅富有装饰性，也在再现生活的基础上表达了画家本人的情感与寄托，符合当代艺术的审美取向，具有当代性和可持续发展的特点。
当代水彩画创作的转变需要在创作手法和创作风格上有所体现。艺术能够滋润心灵，水彩画家需要在作品中融入个人思想，避免千篇一律的画面感和毫无新意的创作风格并且推陈出新，积极思考艺术与生活的关系，使作品本身具有其独特的思想内涵。打破传统，敢于创新，回归根本是水彩画发展必需的条件，这需要水彩画家有革新的勇气，坚持自然的规律和传承优良的传统，认真研究艺术的真谛和水彩画创作发展的规律，以宏大的格局和开阔的视野作为创作的原则，从而表现自己的思想情感，观者自然能够体会作品情感表达，获得心灵的滋润与共鸣，如此才是艺术最原始的功能，同时也是艺术作品最终的归宿。
结语
《巡系列》是赵龙对当代中国水彩画创作思考的结果，其创作于科技发展和具有复杂多变特点的图像化时代，作品不仅汲取了传统水彩画的精华，还在弘扬传统的基础上推陈出新，是中国水彩新思想的代表。《巡系列》作品回归媒介本身，塑造了平凡事物不平凡的力量，让艺术回归生活。这也是画家赵龙创作的初衷，在作品中融入个人的情感、思想和態度，让作品朝气蓬勃。在未来的水彩画创作中，应思考当代的水彩元素与精神，注意个人风格的形成，水彩画不仅仅只是一幅画，也是画家对生活和万物的理解，更是人们对美好事物的向往和追寻的体现，也正式因为这点，水彩画创作需要敢于面对媒介本身的特质，寻找创作的突破点，从思考出发，在作品中表情达意，滋润人心。
参考文献：
[1]赵龙.重新理解媒介——当代水彩画的创作与思考[J].美术，2017（06）.
[2]赵龙.超越“现实”：中国水彩的当代转型[J].艺术探索，2015（06）.
[3]万梅子.品析赵龙水彩[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015.
[4]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2003.
[5]高小雁.意象与具象的交融——尼古拉·德·斯塔埃尔德画面构架[J].云南艺术学院学报，2015.
【关键词】赵龙；水彩画；巡系列；媒介；当代性
水彩画起源于西方，是一种传统的艺术创作媒介，注重光影的表现。在中国，因水彩画以水为媒介的特质与中国水墨画的特质产生契合而得到广泛传播，成为了一种具有独立艺术价值的创作媒介。
一、《巡系列》的作品分析
赵龙水彩画《巡系列》作品目前共38幅，画面以大块的黑色调渗入具有颗粒质感的水彩纸，加以微妙的色彩体现了中国独特的审美文化。随着水彩画的不断发展，光影效果的运用愈来愈广泛。从画面效果来看，《巡系列》不仅看重光影的表现，各色块之间形成的对比与碰撞使画面富有装饰性，又仿佛营造出一种静谧的氛围。《巡系列》是多方面的尝试，它涉及非真实场面的冥想、装饰性画面的构成、发散式的色块堆砌，但这些都没有使画面走向抽象，它与具象的现实场景有关、没有脱离图像。
在信息化时代，科技的进步使图像能够通过各种复杂多变的处理方式进行广泛传递。人们只需要拥有一部手机便可随意进行摄影、摄像和图像分享，图像早已融入人们的生活并成为人们获取信息的主要方式。图像向观者反应社会的方方面面却因数据之繁多显得平淡无奇，未能体现出媒介本身独有的性质。艺术创作是一种表情达意的方式，“艺术源于生活”这几个字耳熟能详。回到媒介本身，赵龙认为中国水彩形式的表现过于单一，不是与社会现实相结合，就是与中国水墨相嫁接，也就是说，中国水彩被限制于“现实”表现中，脱离了艺术本身的情感表达。超越“现实”的呈现方式，以画家对当下的心态融入当代文化大潮，使水彩这种媒介与生活结合形成水彩画一些当代属性。《巡系列》作品就是赵龙受到现代主义艺术的冲击与影响，正视自身的感性认知并且敢于直面媒介的特性，不再局限于過去纯粹的再现观念，对当代水彩重新思考后创作的。同时赵龙将个人思想、情感、寄托与个性表现于作品内，符合现代主义艺术的观念，将再现转变为表达，也符合当代水彩画发展的方向。
一幅好的水彩画作品能够表现出画家个人的艺术特色，其中包含了画家的思想与情感。赵龙在水彩绘画形式上不断探索和创新，作品不仅充满个性，也不失多元化，还介入了当代的元素。可以说，视觉承受一次次的刺激后，停顿下来，环顾四周，人们不禁会对生存的真实拷问：是真实塑造了视觉，还是视觉改变真实？赵龙致力于中国当代水彩画的转型与发展的探索，《巡系列》是个性化的创作，作品的设色、肌理、光影和构图在表现手法上都极具个性化，给予观者新的、有别于传统的视觉体验。
首先，设色开放包容。大色块之间进行了色彩的叠加，使色彩之间相互衬托，突出水作为媒介的透明质感，不仅借鉴了油画的色彩渲染，又融入了中国水墨画的传统元素，画面的设色和谐流畅带给观者自然舒适的观感。同时，《巡系列》以黑灰色为主色调，强调画家本身对媒介的独特见解与思考，强调个性表达，画面充满神秘的幻象感，是水性与彩性交融而在视觉上形成新的视觉经验的表现。
其次，肌理突出视觉质感。艺术源于生活，任何的自然物都具有自身独特的肌理，艺术中肌理的表现实际上是来源于所表现的事物本身。赵龙《巡系列》的肌理表现不仅对事物有充分地描绘，还有艺术形式语言的创新。反观作者过去的《北方系列》《傲骨系列》等作品在肌理的表现上是其探寻肌理的创新性呈现方式的过程，《巡系列》是他探寻肌理创新性的结果。从画面中可见，赵龙看重点、线、面三者的融合，线条、色块之间的构成和虚实的表现在作者的笔触中，纯净的肌理给观者视觉上的朦胧感，在中国水彩中，这是意境的表现，在强调媒介的同时，也强调了画家自身的思想和情感。
第三，光影影响构图、透出静谧。《巡系列》的构图看似简单却充满美和静谧的感觉，要做到如此视觉效果，实际却并不简单。由于水彩注重光影的表现，因此赵龙在构图中用光影形成新颖的构图方式，原来表现黑暗的画面正因为强调了光影的构成而使黑灰面积减少，画面的明暗得以平衡，亮色与暗色的协调构成了色彩的黑白灰表现，画面透出一种神秘而安静的情感，也是画家给观者营造的静谧氛围，整个效果和谐统一却不失个性。
二、《巡系列》的美学价值
美学价值是客观存在于艺术作品中，能够满足客观主体审美需要、引起客观主体的审美愉悦的某种内在属性。一件艺术作品是否具有价值，不是取决于它能够卖到多少金钱，而是它本身具有的现实性质，不以人的意志为转移的自然性质。《巡系列》表现的是关于树木和森林等自然界的物象，从人们的认知来看，花草树木是最平凡的事物，往往也是这些平凡事物在生活中出现的频率高，很容易被人们忽视。可在赵龙的《巡系列》中，这些平凡的事物具有不平凡的力量，这也是赵龙水彩画美学价值所在。一方面，树是一种常见的题材，赵龙在色彩构成、肌理处理和光影构图中用了一种新的表现手法，极具个人艺术风格；另一方面，这个系列不是简单的客观再现和还原现实的风景，而是强调了画家对于当代水彩革新的精神，其中也蕴含了画家的创作情绪。美学价值的体现从不在乎所描述对象的高低贵贱，从艺术的角度出发，所有的事物都是平等的，画家需要用开放的眼光去看待最平凡无奇的事物，从而彰显出不平凡的力量。艺术是艺术家发掘身边美好事物的表现，即使是普通的花草或生活中朴素的锅碗瓢盆，都有属于它原有的美感，赵龙能够感知平凡而普通的事物之美感，是因为在他看来，这些平凡的事物都富有生命力，饱含情感和美学色彩。从平凡而普通的事物出发，敢于尝试，又回归根本是赵龙水彩画的特点，《巡系列》即是如此。让艺术回归生活，通过艺术表现平凡的事物，用富有个人特色的手法去表达自身情感，从而唤起观者的感知，引起观者与画家的共鸣，引发观者对生活万物的思考。 三、对《巡系列》与当代水彩画的思考
水彩画传入中国已有几百年历史，不仅汲取了传统水墨画创作的精髓，也吸收了其他画种如油画、版画的表现养分，从而形成多元化的表现手法。但是，纵观各种综合类大型展览，水彩画的亮相比例却稍显劣势。过去的中国水彩一度陷入了只注重装饰性和再现观念的困境，若只注重装饰性则与装饰画等类，失去了水彩作为媒介本身的特性。另一方面，再现观念看重技法的表达，画面效果除了突出水彩本身的光影以外，要与现实事物接近完全一致即传统水彩的写实性。可见，除了装饰性和再现性以外，画家的创作思考、情感表达和情绪色彩未能体现在作品中，这样的水彩画显得大失朝气与活力。
艺术是开放而包容的，每种艺术都有强大的生命力。没有小画种，只有小画家，就像漫画这种艺术，常常被用作说文解字的插图，与其他画种相比显得没那么独立，却一样出了丰子恺这样的大师，可见绘画不是附庸，而是具有独立意义的艺术。油画的独立性比漫画更明显，在创作手法和创作观念上显得更神圣，但若画家个人把控不好，一幅油画的格局也会黯然失色。同理，水彩画并不是小画种，它是具有独立性的艺术。当代水彩画创作要发展，首先画家自身要把格局放大，要有属于当代的革新精神和突破局限的勇气。《巡系列》有鲜明个人风格的同时也具有当代水彩的元素，在创作上表现出开放包容的创作取向，注重画面的构成，以点、线、面的稳重表现达到画面的平衡美，所表现的物象源于自然、源于生活，是对自然万物的敬畏与尊重，不仅富有装饰性，也在再现生活的基础上表达了画家本人的情感与寄托，符合当代艺术的审美取向，具有当代性和可持续发展的特点。
当代水彩画创作的转变需要在创作手法和创作风格上有所体现。艺术能够滋润心灵，水彩画家需要在作品中融入个人思想，避免千篇一律的画面感和毫无新意的创作风格并且推陈出新，积极思考艺术与生活的关系，使作品本身具有其独特的思想内涵。打破传统，敢于创新，回归根本是水彩画发展必需的条件，这需要水彩画家有革新的勇气，坚持自然的规律和传承优良的传统，认真研究艺术的真谛和水彩画创作发展的规律，以宏大的格局和开阔的视野作为创作的原则，从而表现自己的思想情感，观者自然能够体会作品情感表达，获得心灵的滋润与共鸣，如此才是艺术最原始的功能，同时也是艺术作品最终的归宿。
结语
《巡系列》是赵龙对当代中国水彩画创作思考的结果，其创作于科技发展和具有复杂多变特点的图像化时代，作品不仅汲取了传统水彩画的精华，还在弘扬传统的基础上推陈出新，是中国水彩新思想的代表。《巡系列》作品回归媒介本身，塑造了平凡事物不平凡的力量，让艺术回归生活。这也是画家赵龙创作的初衷，在作品中融入个人的情感、思想和態度，让作品朝气蓬勃。在未来的水彩画创作中，应思考当代的水彩元素与精神，注意个人风格的形成，水彩画不仅仅只是一幅画，也是画家对生活和万物的理解，更是人们对美好事物的向往和追寻的体现，也正式因为这点，水彩画创作需要敢于面对媒介本身的特质，寻找创作的突破点，从思考出发，在作品中表情达意，滋润人心。
参考文献：
[1]赵龙.重新理解媒介——当代水彩画的创作与思考[J].美术，2017（06）.
[2]赵龙.超越“现实”：中国水彩的当代转型[J].艺术探索，2015（06）.
[3]万梅子.品析赵龙水彩[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015.
[4]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2003.
[5]高小雁.意象与具象的交融——尼古拉·德·斯塔埃尔德画面构架[J].云南艺术学院学报，2015.