如果在海外没有市场,仅凭本土市场,“大片”要赚钱,很难。
　　
　　内地电影市场近年来一路高歌,捷报频传。然而,这个时候有必要冷静一下,回头看看华语电影曾经走过的路,特别是香港电影,以此作鉴。
　　曾经风光一时的香港电影走下坡路,原因之一是演员片酬一路高开。在上世纪80年代初至90年代初的“黄金十年”里,香港演员片酬持续走高,包括一些所谓的二线演员。甚至个别明星因其主演影片票房不俗,竟一口气同时接数部影片穿梭于多个剧组。最有名的是当年的郑裕玲,有“郑九组”之称,一人同时接拍九部影片。如此,影片质量便难以保证。再加上其他因素,香港电影疯狂了一段时间以后,便开始下滑,直到现在。
　　内地电影市场自2002年以后形势一片大好。与此同时,不少影片制作成本也在不断提高。特别是演员片酬方面。例如,原本某甲拍A片的片酬才500万元,到了下一部片则叫价1000万元了。据悉,久休复出的张柏芝,主演《杨门女将》的片酬高达1500万元。演员片酬的增加,无疑增加了影片的制作成本。前些时候,某著名电影人就曾炮轰某些经纪人将演员片酬大幅提高,并指出这样做只会恶性循环,对电影发展十分不利。
　　事实上,目前华语电影能够有票房保障的明星、演员确实僧多粥少。“物以稀为贵”,这些明星的经纪人趁机抬价,也属现实所需。其中主要原因之一是好些电影公司、制片人错误地以为,目前内地市场只要有大牌明星、导演和具有够大场面的制作,就是“大片”,“大片”就必然大卖座。如此,“大片”就必然少不了大明星、大牌了,即大明星+大导演+大制作=“大片”=高票房=大赚钱。
　　《英雄》似是这方面的“始作俑者”。因为当初要拍该片时,张艺谋认为这不过是一部普通武侠片,谁料,制片人江志强却先后找来了李连杰、梁朝伟、张曼玉和甄子丹,把张艺谋吓了一大跳。许多人都以此为例,以为真的找来大明星加大导演并且是部大制作就OK了。殊不知,人家江志强是有着良好的海外发行网络才敢大投入的。结果,后来的许多所谓“大片”照此画瓢则遭了秧,如《无极》《天地英雄》《如果·爱》《夜宴》《墨攻》和去年此时的《投名状》等,甚至连《赤壁》也不敢说就赚了大钱。其实被认为在内地赔了不少的《孔子》倒是在海外赚了钱——仅凭日本版权就将成本收回来了。
　　如果在海外没有市场,仅凭本土市场,“大片”要赚钱,很难。冯小刚去年曾在香港骂香港观众不喜欢他的影片——连有本事拍片赚钱的冯小刚也因其影片在香港票房惨淡而恼羞成怒。这充分说明,要赚更多的钱,就需要有本土以外的市场。
　　今后,与演员或他们的经理人进行谈判时,这一句话应该有用:“你在海外市场有多少票房?”如果有些演员连在香港也卖不了多少票房,那么,他的片酬也该打大折扣。