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【摘要】：二胡是一项我国传统的民族乐器。随着中西方文化的深度结合，二胡这种偏向于西方文化底蕴的乐器所演奏的作品也逐渐减少，二胡的演奏作品也明显的被西方文化严重影响，二胡的许多作品被改编，没有了二胡原有的民族特征，导致二胡的艺术发展受到局限，并且无法传承二胡原有的艺术精髓与民族特性。本文主要通过历史性的研究对比，从二胡的历史发展源流，针对二胡传统特性的分析，来研究二胡与二胡艺术的民族特征。
【关键词】：二胡;二胡艺术;民族性特征
二胡可以说是一门古老的文化艺术发展，尤其是在近百年来的发展过程中有着不可替代的发展地位。它在几代人的不断努力与实践研究中，使二胡的表演与创作都达到了一个不可替代的高度。二胡在它的发展过程中经过不断的融合西方的音乐文化与音乐表现手法，在不断的更新和创造中发展成为最具民族特色的拉弦乐器。它重点的突出了民族特色的出发点是它的历史文化背景、文化发展背景、演奏作曲技巧、以及如何在融合了西方音乐文化后如何突出自己的民族特色，研究这些问题可以从根本上对二胡教学和演奏上提供一个理论依据，不仅能从感性上感知二胡独奏的韵味，更能够理性的对二胡表达有一个清晰完整的认知。
一、二胡的产生及其民族特性
二胡是产生于华夏大地的中国民族乐器，在我国较广流传于民间艺术，在我国历史音乐长河中经过了漫长的岁月的沉淀，发展成为一件音乐表现力强、音质柔美和民族气息浓郁的拉弦乐器。对于二胡的发展起源在当代的音乐家说法里各不一样，其中比较切合实际的一种说法是起源于一种弹弦乐器，在不同的学说里边他们的结论侧重点在于对不同时代的研究而来，都是根据对不同时代所遗留下来的历史资料的解读说法而来，随着科学手法的不断进步，这种可以解读研究还原的手法也逐步的切合实际和贴近于现实了。二胡的音色与制作材料都可以突显出它特有的民族特性，二胡与西方的乐器小提琴在音色上相比差异显著，二胡的音色较接近人声，而小提琴较远离人声。西方人较早的对小提琴完成了系统化的音色处理，音质更加接近于乐器本身的器音，与人身有比较大的差异。人声就是在质感和音色上与人的嗓音接近，器音是人为制造的一声声音不属于自然发生的音像。音质表达接近人声就是二胡的特色，二胡的材质主要选用天然的原材料比如老红木、紫檀木和蟒皮蛇皮，选用这些材料更多的表达了中国的传统文化，主张人与自然可以和谐共处的传统观念，在材料的选择和制作工艺上突显了到时音乐家对传统文化的一种表达方式。
二、二胡音乐作品的民族表达性
二胡音乐作品的民族表达性主要表现在它的乐曲结构、乐曲调式和在音乐节奏节拍中。乐曲的结构也是曲式结构，它不同于西方的曲式结构，二胡的在中国传统音乐中有突出的原生性，并且长期采用单一的拜师学艺方式进行教学音乐，缺乏西方的教学模式的形式感和系统感。不过中国传统文化也有自己音乐模式，有的结构表现灵活有的表现隐蔽。传统音乐强调统一，西方的音乐表达倾向于对比，二胡这一乐器就是在结构的高标准统一中来进行传统文化的传递与表达。在二胡的作品中单一五声调式特别具有民族特征，如《八月桂花开遍地》、《奔驰在千里草原上》、《北京有个金太阳》等。这些调式不依赖于和声但是都需要在调式支点音来編制框架。主要特征是音乐句法的统一，比如《八月桂花开遍地》是以调式主音D宫音上方二度E商音和上方五度A微音作为它调式的支撑音，是一首D宫五声调式乐曲。所以二胡主要特点是以五声性旋律为主，在它的变奏、展衍和承递的旋律表现中突出我国传统文化的统一特点，在这种以和为美的传统文化影响下，二胡的作品更加的凸现出它的地域色彩。中国传统音乐文化的节奏和节拍都来源于民族的语言文化背景和生活习惯上。比如汉语大多字的发音都是多音或者双字节词组，导致汉族传统音乐很少有三拍子，体现出音乐的节奏节拍有很明显的民族特性。我国传统二胡音乐特色主要表现在散起和散板上。散起用于乐曲的开始部分，代表作品比如《江河水》、《一枝花》、《天山风情》、《江南春色》，在散起的音乐表现中要营造一个零散的音乐意境，在随着音乐进去散板节奏中来吸引听者的注意力。散板位于乐曲的中间部分，这种音乐的结构形式主要有两种，一种是夹在音乐的段落与段落、乐句与乐句之间的过渡部分，另一种是出现在乐曲中间高潮部分。前者是为了改变节奏、放缓情绪，完美的连接两部分音乐产生自然的音乐情绪过渡，主要代表作有《燕赵春潮》、《秦腔主题随想曲》、《草原新牧民》等。后者是在紧凑的乐曲节奏变换中实现节奏的纵向变位，实现两者的配合，如《新婚别》中的“惊变”部分。最后散排会出现在音乐的尾部，与音乐的开始部分形成一个呼应，突出表现出我国传统文化的统一价值观念。常见的代表作品有《一枝花》、《江南春色》、《豫北叙事曲》等。
三、二胡演奏中润腔手法体现民族特性
二胡的润腔手法主要表现在乐曲演奏形式的变化多端上边，主要的方式是以滑音和揉弦为代表。滑音的演奏技巧主要表现在演奏者的左手上，是一种非跳跃式的演奏技巧。二胡的滑音技巧有很多种，比如垫指滑音、上滑音、下滑音、回滑音。垫指滑音主要是在手腕的带动下有三个手指联合运动，将音质一指一指的传递下去的而奏出来的滑音。滑音在演奏过程中可以融合变化多端的速度与幅度突显出明显的风格、情绪和内容，产生丰富的画面感。揉弦手法的表现方式突出的民族特征显著，与西方的乐曲小提琴相比较，二胡以自身结构的关系在二胡的演奏中揉弦方式多样化，凡是通過改变琴弦的有效振动张力和振动长度而产生的音波变化或持续的方法都叫做揉弦，有压揉和滚揉的基本方式。在揉弦的操作过程中需要注意滚揉的音波要在音准基线上下均匀揉动。它主要是借鉴了西方弦乐的揉搓手法形成，揉弦的幅度和频率可以自由灵活的调整，但是揉弦音波的力度与深度都需要符合乐曲的需要才能表现出最完美的艺术表达。在二胡的具体演奏过程当中需要将滚揉和压揉两种揉弦方式融会贯通并灵活使用，这两种揉弦手法都是用演奏者的手掌来上下的摆动来带动演奏者的手指运动，所以在实际操作中不会出现矛盾。
四、结语
二胡以及二胡艺术是一个具有明显的民族色彩的中国传统音乐，主要表现在乐曲的调式、乐器的制作、演奏技巧、结构表达以及二胡曲目背后的文化观念上。但是在当代的二胡演奏中融合了过多的西方文化观念，在一定的成度上边忽视了自身的民族特征与文化表达。所以在二胡未来的发展道路上，需要借鉴西方艺术文化的精髓，同时兼顾我国历史传统文化的民族特征，在二者的融合协调中实现我国传统民族乐器的深入发展，树立我国的文化国际形象。
参考文献：
[1]乔建中，民族器乐地方派别的新景观——从秦派二胡的生成和繁盛说起[D].民族音乐，2010。
[2]周娟，刘文金的音乐创作思想及二胡音乐创作实践研究[D]，湖南师范大学2012。
[3]蒋旭婷，论王建民二胡作品中传统与现代的融合[D]，湖南师范大学2014
[4]苏英伟，关于二胡演奏中音准问题的探索[D]，湖南师范大学2009
【关键词】：二胡;二胡艺术;民族性特征
二胡可以说是一门古老的文化艺术发展，尤其是在近百年来的发展过程中有着不可替代的发展地位。它在几代人的不断努力与实践研究中，使二胡的表演与创作都达到了一个不可替代的高度。二胡在它的发展过程中经过不断的融合西方的音乐文化与音乐表现手法，在不断的更新和创造中发展成为最具民族特色的拉弦乐器。它重点的突出了民族特色的出发点是它的历史文化背景、文化发展背景、演奏作曲技巧、以及如何在融合了西方音乐文化后如何突出自己的民族特色，研究这些问题可以从根本上对二胡教学和演奏上提供一个理论依据，不仅能从感性上感知二胡独奏的韵味，更能够理性的对二胡表达有一个清晰完整的认知。
一、二胡的产生及其民族特性
二胡是产生于华夏大地的中国民族乐器，在我国较广流传于民间艺术，在我国历史音乐长河中经过了漫长的岁月的沉淀，发展成为一件音乐表现力强、音质柔美和民族气息浓郁的拉弦乐器。对于二胡的发展起源在当代的音乐家说法里各不一样，其中比较切合实际的一种说法是起源于一种弹弦乐器，在不同的学说里边他们的结论侧重点在于对不同时代的研究而来，都是根据对不同时代所遗留下来的历史资料的解读说法而来，随着科学手法的不断进步，这种可以解读研究还原的手法也逐步的切合实际和贴近于现实了。二胡的音色与制作材料都可以突显出它特有的民族特性，二胡与西方的乐器小提琴在音色上相比差异显著，二胡的音色较接近人声，而小提琴较远离人声。西方人较早的对小提琴完成了系统化的音色处理，音质更加接近于乐器本身的器音，与人身有比较大的差异。人声就是在质感和音色上与人的嗓音接近，器音是人为制造的一声声音不属于自然发生的音像。音质表达接近人声就是二胡的特色，二胡的材质主要选用天然的原材料比如老红木、紫檀木和蟒皮蛇皮，选用这些材料更多的表达了中国的传统文化，主张人与自然可以和谐共处的传统观念，在材料的选择和制作工艺上突显了到时音乐家对传统文化的一种表达方式。
二、二胡音乐作品的民族表达性
二胡音乐作品的民族表达性主要表现在它的乐曲结构、乐曲调式和在音乐节奏节拍中。乐曲的结构也是曲式结构，它不同于西方的曲式结构，二胡的在中国传统音乐中有突出的原生性，并且长期采用单一的拜师学艺方式进行教学音乐，缺乏西方的教学模式的形式感和系统感。不过中国传统文化也有自己音乐模式，有的结构表现灵活有的表现隐蔽。传统音乐强调统一，西方的音乐表达倾向于对比，二胡这一乐器就是在结构的高标准统一中来进行传统文化的传递与表达。在二胡的作品中单一五声调式特别具有民族特征，如《八月桂花开遍地》、《奔驰在千里草原上》、《北京有个金太阳》等。这些调式不依赖于和声但是都需要在调式支点音来編制框架。主要特征是音乐句法的统一，比如《八月桂花开遍地》是以调式主音D宫音上方二度E商音和上方五度A微音作为它调式的支撑音，是一首D宫五声调式乐曲。所以二胡主要特点是以五声性旋律为主，在它的变奏、展衍和承递的旋律表现中突出我国传统文化的统一特点，在这种以和为美的传统文化影响下，二胡的作品更加的凸现出它的地域色彩。中国传统音乐文化的节奏和节拍都来源于民族的语言文化背景和生活习惯上。比如汉语大多字的发音都是多音或者双字节词组，导致汉族传统音乐很少有三拍子，体现出音乐的节奏节拍有很明显的民族特性。我国传统二胡音乐特色主要表现在散起和散板上。散起用于乐曲的开始部分，代表作品比如《江河水》、《一枝花》、《天山风情》、《江南春色》，在散起的音乐表现中要营造一个零散的音乐意境，在随着音乐进去散板节奏中来吸引听者的注意力。散板位于乐曲的中间部分，这种音乐的结构形式主要有两种，一种是夹在音乐的段落与段落、乐句与乐句之间的过渡部分，另一种是出现在乐曲中间高潮部分。前者是为了改变节奏、放缓情绪，完美的连接两部分音乐产生自然的音乐情绪过渡，主要代表作有《燕赵春潮》、《秦腔主题随想曲》、《草原新牧民》等。后者是在紧凑的乐曲节奏变换中实现节奏的纵向变位，实现两者的配合，如《新婚别》中的“惊变”部分。最后散排会出现在音乐的尾部，与音乐的开始部分形成一个呼应，突出表现出我国传统文化的统一价值观念。常见的代表作品有《一枝花》、《江南春色》、《豫北叙事曲》等。
三、二胡演奏中润腔手法体现民族特性
二胡的润腔手法主要表现在乐曲演奏形式的变化多端上边，主要的方式是以滑音和揉弦为代表。滑音的演奏技巧主要表现在演奏者的左手上，是一种非跳跃式的演奏技巧。二胡的滑音技巧有很多种，比如垫指滑音、上滑音、下滑音、回滑音。垫指滑音主要是在手腕的带动下有三个手指联合运动，将音质一指一指的传递下去的而奏出来的滑音。滑音在演奏过程中可以融合变化多端的速度与幅度突显出明显的风格、情绪和内容，产生丰富的画面感。揉弦手法的表现方式突出的民族特征显著，与西方的乐曲小提琴相比较，二胡以自身结构的关系在二胡的演奏中揉弦方式多样化，凡是通過改变琴弦的有效振动张力和振动长度而产生的音波变化或持续的方法都叫做揉弦，有压揉和滚揉的基本方式。在揉弦的操作过程中需要注意滚揉的音波要在音准基线上下均匀揉动。它主要是借鉴了西方弦乐的揉搓手法形成，揉弦的幅度和频率可以自由灵活的调整，但是揉弦音波的力度与深度都需要符合乐曲的需要才能表现出最完美的艺术表达。在二胡的具体演奏过程当中需要将滚揉和压揉两种揉弦方式融会贯通并灵活使用，这两种揉弦手法都是用演奏者的手掌来上下的摆动来带动演奏者的手指运动，所以在实际操作中不会出现矛盾。
四、结语
二胡以及二胡艺术是一个具有明显的民族色彩的中国传统音乐，主要表现在乐曲的调式、乐器的制作、演奏技巧、结构表达以及二胡曲目背后的文化观念上。但是在当代的二胡演奏中融合了过多的西方文化观念，在一定的成度上边忽视了自身的民族特征与文化表达。所以在二胡未来的发展道路上，需要借鉴西方艺术文化的精髓，同时兼顾我国历史传统文化的民族特征，在二者的融合协调中实现我国传统民族乐器的深入发展，树立我国的文化国际形象。
参考文献：
[1]乔建中，民族器乐地方派别的新景观——从秦派二胡的生成和繁盛说起[D].民族音乐，2010。
[2]周娟，刘文金的音乐创作思想及二胡音乐创作实践研究[D]，湖南师范大学2012。
[3]蒋旭婷，论王建民二胡作品中传统与现代的融合[D]，湖南师范大学2014
[4]苏英伟，关于二胡演奏中音准问题的探索[D]，湖南师范大学2009