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【摘要】:装饰绘画题材广泛、手法灵活丰富,以其概括而富于形式感的艺术特色广泛应用于艺术创作和日常生活。所谓无彩色装饰绘画即指去除色彩,仅取无彩色即黑、白、灰来布置画面的色彩。通过黑、白、灰的巧妙组合,造型上更为明晰,色彩上以少代多,用更加简练的语言表达丰富的内容和主题。它依然可以表现出各种纷繁的美感,相对来说具有简约化、单纯化、明晰感、质朴感、高度概括的艺术特色。在创作过程中要尤其强调造型的精确和黑、白、灰的合理布局。
【关键词】:无彩色装饰绘画;艺术特色;创作要领
一、无彩色装饰绘画的艺术特色
“天为阳,地为阴;阳为白.阴为黑。日月交替,阴阳转换。”从古老的谚语中我们可以理解到古代先民将万物归纳到对立统一的黑白之中的富有辩证哲思的意趣和思想。黑、白本身就是一门源远流长的艺术,黑、白也是一种思想意识。同时黑、白、灰无彩色又是色彩中的极色,舍弃绚丽的有彩色而仅用黑、白、灰来表现所要描绘的事物.是对色彩运用的高度概括。
在创作中,在色彩高度概括的同时必须在构图、造型、手法、材料等方面更加苦心经营。要充分发挥主观性从形式出发,通过造型的变化,集中运用点、线、面等造型要素塑造画面。同时尤其要注重各个部分的黑、白、灰布局,让画面富有秩序。
(一)无彩色的色彩特征
中国水墨画即是无彩色创作的典范,墨色的浓淡之间产生了绘画艺术中最基本的黑、白、灰关系,概括出世间万物各种纷繁的色彩,而更加突出实物内在的特有质感。自然现象在未经过理解和归纳之前在我们面前总是显得杂乱无序的,我们通过艺术手段能够把繁杂的客观形象进行归纳和秩序化,并融入自身的所思所想,长久而形成自身的艺术修养。艺术创作的过程就是对自然物象的概括化、集中化、单纯化、秩序化的过程,表现在作品上就具有一种易于理解且富有感染性的效果。无彩色绘画就是对自然界丰富色彩在数量上的刻意压缩和高度提炼。黑色既浓烈又内敛而稳重,视觉上有一种厚重感、收缩感,有深沉、浓郁、沉寂的感觉;白色明亮、轻灵、纯洁亦虚无,视觉上有一种扩张感、空间感,有明亮、单纯、空灵、积极向上的感觉;各个层次的灰色又具有丰富的属性,它相对柔和、富有层次感,给人或平和或虚无,或远或近或虚或实的丰富感受。
同时,黑白色也是对比而相生的,中国画讲“计白当黑”就是说要注意“图与底”的关系。有时候黑是实白是虚,黑是图白是底,而有时候却恰恰相反。就是说我们在设置画面黑白色是时候既要注重图的形状,也要注重底的形状。这样黑白二色在作者的统一安排下才能做到相互依存、相互影响,对立又统一地形成虚实相生的画面效果。整个画面的黑白色才能达到最佳的平衡和结构关系。
(二)更为突出的构成感
无彩色装饰画色彩运用的原则是以少胜多,力求凝练。其色彩语言的属性也需要造型语言的切合,两者必须具有相同的内在属性,这样才能配合形成一致的画面美感。点、线、面造型元素组织形成黑白形体的曲直、刚柔、疏密、大小的穿插,从而形成画面的节奏感和韵律感,形状的设计结合黑白色的构设最终形成作品的完整统一的结构。这些都依赖于我们训练有数的抽象思维和敏锐的感受力。我们在对这些语言进行编排和组合时可以借鉴平面构成的一些常见形式,例如:重复、近似、浙变、特异、对比、疏密、发射、空间与矛盾空间、肌理及错视等等。心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感—— 美感,这种美感一方面来源于大众普遍所接受的一种思维定势,还有一方面来源于设计者的主观审美情趣。平面构成的组合要素以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感,当我们将这些组合要素运用到实际的黑白装饰画设计中时,形态的抽象性特征和不同视觉引导作用的构成形式。就会装饰整个所要表现的物象.组成严谨而赋有节奏律动之感的画面.营造出一种秩序美,形式美,理性美来。黑白装饰画的创作过程自始至终地伴随着平面构成里一种理性的情感体验,带有明显的感性特征。一幅好的黑白装饰画的设计,关键在于对画面中点、线、面的处理。设计者把现实中的物象归纳到最概括的点、线、面形式,再根据相应的组合排列,形成了点与面、線与面、点线面相结合的各种组合形态,他们力求把这些概括至极的点、线、面融入自己的生活感受之中,把来源于生活的自然物象,用最简洁,最明了的方式表现出来.充分地体现了黑白装饰画点、线、面三者结合的灵活性和现代构成设计中严谨的秩序性。
二、无彩色装饰绘画的创作
(一)扬长避短,突出无彩色装饰画的艺术特点
绘画常以单纯为最佳尺度,而这正符合了黑白艺术的特性。黑白的联想、启示、趣味以及直观性,使黑白有如是的魅力,显现着它的意蕴和广阔。设计者可以按照自己的思维方式去安排画面中黑白的比例。如果色彩的效果是对真实事物的表述,那么黑白艺术反映的不仅仅是出眼中所看到的物象,它更多地增添了事物的抽象性和象征性,更大地表现了设计者内心的世界。设计者从自己的主观感受,以及对生活和艺术的理解,还有所追求的艺术风格出发。综合众多的因素完成黑白装饰画的设计.使得画面中的黑白语言超越了客观的黑白概括,在不同的程度上突破自然规律,形成新的设计思维方式。用黑白来描绘的五彩缤纷的世界,非但没有削弱物象的表现能力,反而加强了艺术感染力,形成了鲜明的视觉对比,让人眼前一亮。
任何艺术种类都有其自身的表现方式, 以黑、白、灰“三色” 为造型主要色调对自然空间、层次、结构观察的体现,并在思想上产生与自然同构的意念, 它所表现的是第二自然,而这第二自然的基本语言因素之一便是黑、白、灰。
(二)黑、白、灰色彩与造型要素的合理结合
点、线、面这种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言 。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素的和语言元素,它的存在是必不可缺的。装饰画艺术中的点有别于几何学中的只有位置而无长宽,它是具有空间位置视觉单位,对画面产生的视觉冲击能够活跃黑白装饰画的气氛和平衡画面组成的构成。点的密集排列会产生线的视觉感受,点的大小各异能产生深度重感,点与点的交接则有虚实对比效果,局部使用点线或小面积点缀,能给黑白装饰画起到补充调节的作用。在创作画面时,根据画面整体的幅度范围和绘画要素,从具象到抽象,从复杂自然物象里到提取造型元素最为简单的视觉语言元素的过程中,彰显了艺术家的思维组合形式,流露着他们思绪情感的设计展望。
线是由点的不问断运动形成,它是黑白装饰图案造型不可或缺的形式要素。它在画面上的出现被认为是点在空间里移动的軌迹所产生的,笔头一个“点”在艺术家思想的指挥下移动形成的造型,扮演着各自的角色。不同的线表现不同的意念,细线锐利,粗线有力,远近空间距离感便由其一粗一细的游动穿插彰显其方向动感。线是装饰绘画的根本 ,它能将画面上停留的种种瞬间的情感连接成一体,使受众的观赏视线不由自主地随之往返流动着,寻找内心的亮点,感受着或是明快、或是刚强、或是敏锐的装饰表现形式,种种的矛盾、离合、节奏、韵律等都牵动受众的内心深处,引发联想与想象,从中体验作者的思想与情绪的寄托。
面,有规则形和不规则形,都具有很强的造型能力。大小、虚实、空问等不同块面状态都会产生不同的视觉效果,有向前、扩张感的大面积的面,有远离向心感的小面积的面,亦有明确形状的能实在看到的实面和不真实存在但却又能被我们观赏到的虚面,一切形象都是“面”的化身。在黑白装饰画创作中,对点、线面的布局需要深思熟虑,因为它们是绘画形象的手要形象绘画特征,容易达到明朗、强烈的效果,面的虚实形态感能产牛层次美感, 因而影响着装饰图案俩面的空间与受众的视觉心理。
总的来说,无彩色装饰绘画具有独特的美感,富于东方意趣。且常常体现出一种宁静、简约、质朴而凝练的艺术面貌,比较适合当代的审美趣味,也暗合东方水墨的传统意趣,值得我们去好好学习与探索。
【关键词】:无彩色装饰绘画;艺术特色;创作要领
一、无彩色装饰绘画的艺术特色
“天为阳,地为阴;阳为白.阴为黑。日月交替,阴阳转换。”从古老的谚语中我们可以理解到古代先民将万物归纳到对立统一的黑白之中的富有辩证哲思的意趣和思想。黑、白本身就是一门源远流长的艺术,黑、白也是一种思想意识。同时黑、白、灰无彩色又是色彩中的极色,舍弃绚丽的有彩色而仅用黑、白、灰来表现所要描绘的事物.是对色彩运用的高度概括。
在创作中,在色彩高度概括的同时必须在构图、造型、手法、材料等方面更加苦心经营。要充分发挥主观性从形式出发,通过造型的变化,集中运用点、线、面等造型要素塑造画面。同时尤其要注重各个部分的黑、白、灰布局,让画面富有秩序。
(一)无彩色的色彩特征
中国水墨画即是无彩色创作的典范,墨色的浓淡之间产生了绘画艺术中最基本的黑、白、灰关系,概括出世间万物各种纷繁的色彩,而更加突出实物内在的特有质感。自然现象在未经过理解和归纳之前在我们面前总是显得杂乱无序的,我们通过艺术手段能够把繁杂的客观形象进行归纳和秩序化,并融入自身的所思所想,长久而形成自身的艺术修养。艺术创作的过程就是对自然物象的概括化、集中化、单纯化、秩序化的过程,表现在作品上就具有一种易于理解且富有感染性的效果。无彩色绘画就是对自然界丰富色彩在数量上的刻意压缩和高度提炼。黑色既浓烈又内敛而稳重,视觉上有一种厚重感、收缩感,有深沉、浓郁、沉寂的感觉;白色明亮、轻灵、纯洁亦虚无,视觉上有一种扩张感、空间感,有明亮、单纯、空灵、积极向上的感觉;各个层次的灰色又具有丰富的属性,它相对柔和、富有层次感,给人或平和或虚无,或远或近或虚或实的丰富感受。
同时,黑白色也是对比而相生的,中国画讲“计白当黑”就是说要注意“图与底”的关系。有时候黑是实白是虚,黑是图白是底,而有时候却恰恰相反。就是说我们在设置画面黑白色是时候既要注重图的形状,也要注重底的形状。这样黑白二色在作者的统一安排下才能做到相互依存、相互影响,对立又统一地形成虚实相生的画面效果。整个画面的黑白色才能达到最佳的平衡和结构关系。
(二)更为突出的构成感
无彩色装饰画色彩运用的原则是以少胜多,力求凝练。其色彩语言的属性也需要造型语言的切合,两者必须具有相同的内在属性,这样才能配合形成一致的画面美感。点、线、面造型元素组织形成黑白形体的曲直、刚柔、疏密、大小的穿插,从而形成画面的节奏感和韵律感,形状的设计结合黑白色的构设最终形成作品的完整统一的结构。这些都依赖于我们训练有数的抽象思维和敏锐的感受力。我们在对这些语言进行编排和组合时可以借鉴平面构成的一些常见形式,例如:重复、近似、浙变、特异、对比、疏密、发射、空间与矛盾空间、肌理及错视等等。心理学家认为,艺术家在创作的思维过程中,始终体验着一种特殊的情感—— 美感,这种美感一方面来源于大众普遍所接受的一种思维定势,还有一方面来源于设计者的主观审美情趣。平面构成的组合要素以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感,当我们将这些组合要素运用到实际的黑白装饰画设计中时,形态的抽象性特征和不同视觉引导作用的构成形式。就会装饰整个所要表现的物象.组成严谨而赋有节奏律动之感的画面.营造出一种秩序美,形式美,理性美来。黑白装饰画的创作过程自始至终地伴随着平面构成里一种理性的情感体验,带有明显的感性特征。一幅好的黑白装饰画的设计,关键在于对画面中点、线、面的处理。设计者把现实中的物象归纳到最概括的点、线、面形式,再根据相应的组合排列,形成了点与面、線与面、点线面相结合的各种组合形态,他们力求把这些概括至极的点、线、面融入自己的生活感受之中,把来源于生活的自然物象,用最简洁,最明了的方式表现出来.充分地体现了黑白装饰画点、线、面三者结合的灵活性和现代构成设计中严谨的秩序性。
二、无彩色装饰绘画的创作
(一)扬长避短,突出无彩色装饰画的艺术特点
绘画常以单纯为最佳尺度,而这正符合了黑白艺术的特性。黑白的联想、启示、趣味以及直观性,使黑白有如是的魅力,显现着它的意蕴和广阔。设计者可以按照自己的思维方式去安排画面中黑白的比例。如果色彩的效果是对真实事物的表述,那么黑白艺术反映的不仅仅是出眼中所看到的物象,它更多地增添了事物的抽象性和象征性,更大地表现了设计者内心的世界。设计者从自己的主观感受,以及对生活和艺术的理解,还有所追求的艺术风格出发。综合众多的因素完成黑白装饰画的设计.使得画面中的黑白语言超越了客观的黑白概括,在不同的程度上突破自然规律,形成新的设计思维方式。用黑白来描绘的五彩缤纷的世界,非但没有削弱物象的表现能力,反而加强了艺术感染力,形成了鲜明的视觉对比,让人眼前一亮。
任何艺术种类都有其自身的表现方式, 以黑、白、灰“三色” 为造型主要色调对自然空间、层次、结构观察的体现,并在思想上产生与自然同构的意念, 它所表现的是第二自然,而这第二自然的基本语言因素之一便是黑、白、灰。
(二)黑、白、灰色彩与造型要素的合理结合
点、线、面这种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言 。点,作为绘画艺术中的最小视觉元素的和语言元素,它的存在是必不可缺的。装饰画艺术中的点有别于几何学中的只有位置而无长宽,它是具有空间位置视觉单位,对画面产生的视觉冲击能够活跃黑白装饰画的气氛和平衡画面组成的构成。点的密集排列会产生线的视觉感受,点的大小各异能产生深度重感,点与点的交接则有虚实对比效果,局部使用点线或小面积点缀,能给黑白装饰画起到补充调节的作用。在创作画面时,根据画面整体的幅度范围和绘画要素,从具象到抽象,从复杂自然物象里到提取造型元素最为简单的视觉语言元素的过程中,彰显了艺术家的思维组合形式,流露着他们思绪情感的设计展望。
线是由点的不问断运动形成,它是黑白装饰图案造型不可或缺的形式要素。它在画面上的出现被认为是点在空间里移动的軌迹所产生的,笔头一个“点”在艺术家思想的指挥下移动形成的造型,扮演着各自的角色。不同的线表现不同的意念,细线锐利,粗线有力,远近空间距离感便由其一粗一细的游动穿插彰显其方向动感。线是装饰绘画的根本 ,它能将画面上停留的种种瞬间的情感连接成一体,使受众的观赏视线不由自主地随之往返流动着,寻找内心的亮点,感受着或是明快、或是刚强、或是敏锐的装饰表现形式,种种的矛盾、离合、节奏、韵律等都牵动受众的内心深处,引发联想与想象,从中体验作者的思想与情绪的寄托。
面,有规则形和不规则形,都具有很强的造型能力。大小、虚实、空问等不同块面状态都会产生不同的视觉效果,有向前、扩张感的大面积的面,有远离向心感的小面积的面,亦有明确形状的能实在看到的实面和不真实存在但却又能被我们观赏到的虚面,一切形象都是“面”的化身。在黑白装饰画创作中,对点、线面的布局需要深思熟虑,因为它们是绘画形象的手要形象绘画特征,容易达到明朗、强烈的效果,面的虚实形态感能产牛层次美感, 因而影响着装饰图案俩面的空间与受众的视觉心理。
总的来说,无彩色装饰绘画具有独特的美感,富于东方意趣。且常常体现出一种宁静、简约、质朴而凝练的艺术面貌,比较适合当代的审美趣味,也暗合东方水墨的传统意趣,值得我们去好好学习与探索。