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【摘要】：肌理是绘画创作中最重要的一种艺术语言、表现形式，越来越受到艺术家们的青睐与探索。肌理在绘画创作中的独特运用使作品产生不一样的审美情趣、形式美感。“肌理”是物体表面的组织纹理结构呈现出的交错、高低、粗糙平滑的外观形态，形成视觉和触觉上的特感受。
【关键词】：肌理;立体;写意;形式
一.肌理的平面形态
受西方现代绘画的影响，中国当代油画气氛也随之活跃。艺术家在绘画肌理材料的探索与技法上也逐渐多元化，油画单纯、平面的肌理形态成为主要特征。艺术家通过这种肌理特征将生活中的自然物像经艺术手段进行提炼，根据自身主观化的艺术处理让绘画物像与平面肌理两者有机结合，并按照艺术家自身的内心需求将之整合，实现艺术追求，表达内心情感。
当代艺术家朱进追求画面的单纯化与平面化，强调画面的装饰效果。他运用独特的绘画颜料“五色土”进行创作，称之为“五色土绘画”。“五色土”是朱进经过长时间探索，得出的一种新的绘画材料。它区别于现代科技下的颜料，是朱进自己探寻到并研磨出的泥土所作出的独特绘画颜料。朱进对泥土有很深的情节，在他看来“泥土是自然之本，也是文明之本”人类的文明从泥土开始发展而来，最初的绘画材料也来源于天然矿物质，泥土这种朴素的媒介中蕴藏着淳朴的文明之源。画面常以泥土与颜料混合而成，形成厚重的肌理效果，加上“五色土”自身特有的泥土气息、生命气息，所表现出的浑厚、温暖这种绘画媒介使画面浑厚、自然、有生气。画面表层的厚实肌理与质感上的感官触动，给人以深刻的艺术感染力。
他的绘画不强调事物形体本身与空间关系的描摹与表达，而是采用单纯化、平面化的构成形式使画面形成厚实的肌理状态。“我用绘画去表达，更像提供一个线索，去让人们直面那些平常不太在意的生命状态。”朱进不管画人、画风景、画动物，他都关注弱势群体，也关注当代社会中人的精神状态，这便是他艺术创作的基础。他些年来的绘画作品一直以崇尚自然的观念去关注当下环境中生命的生存状态，朱进以昆虫题材的绘画举例“昆虫是很小的，我把它画的跟人一样，甚至比人还大，在观者直面画中的昆虫时，就能一下感受到它的存在。”他绘画的用意就是让观者直面这些生命，去展开各自的联想或解读。这种对自然、对人、对动物的长期关注，在朱进看来或许与自己的成长环境有关。从小在部队长大的朱进到处游走，长期生活在人烟稀少的自然环境中：“小时候在我的印象里去西藏，在路上看到一群群的野羊、狐狸、狼，但十几二十年之后再去西藏，就看不到什么了，我在绘画中对它们的生存状态投入了很大关注，我希望人们意识到它们也是有权利生活在这个世界上的。”其作品《大虫系列》结合中国水墨画的表现技法，以厚薄相间的肌理形式来描绘稚拙、淳朴、原始的生命形态，给人自然、浑厚之感。
二.肌理的立体感
单纯平面化的绘画语言形式之外，立体化的肌理形态也是当代绘画创作中的一种重要表现形式。两者都是画者为表达内心情感，增强画面表现力而运用的一种手段。当代艺术家忻东旺先生的艺术作品追求的则是肌理立体化的表现形态， 他以肖像的方式为社会中的弱势群体造像，从而揭示一些边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。忻东旺绘画的特点是以厚薄相间的肌理立体形态来凸显当代绘画，大、小不均的刷子与刮刀是他绘画创作中的主要工具。第一遍设色时，习惯先用刷子进行平涂、抹出大的色调，再用刮刀将暗部色层刮掉，目的使底层画布的纹理凸显现出来，营造出一种淡薄、虚幻的画面肌理效果。画者采用这样的作画方式，既能使画面亮部刮刀的厚涂部分与暗部虚幻的部分形成强烈反差，同样有利于暗部和亮部的巧妙衔接。运用这种方法制作的肌理效果在光线的照射下可以感受到立体可触的视觉美感，真实表现了绘画的内容，又满足了画面构成的需要，是视觉和触觉完美结合的产物。后期创作主要运用笔触及刮刀在亮部堆积出厚厚的肌理，但这种笔触与肌理的运用又不是预先设计好的，而是根据画面整体结构的需求，凭借画者敏锐的感觉，找到能够表达自己对事物现时感受的一种形式。他是在对人物形体结构及内心情感把握的前提下，肌理随着画面构成的需要自然表现出。
1995-1996忻东旺创作的《诚城》是他画面肌理开始产生的阶段，运用油画笔和刮刀来模仿农民工所用的腻子抹泥墙所形成的肌理。这些笔触大小长短不均，成功塑造了绘画主题里面的人物形象，给人感觉整幅绘画像由众多较为规则的长方形状的马赛克拼贴而成。画面中形似马赛克的笔触部分运用猪鬃方形短柄刷笔绘而出，其部分是由油画的刮刀蹭出。画者采用这种绘画方式，既可以让这些刮痕有貌似规则的形状，将事物的形体概括出来，让外形更加明确、结实;又可以利用刮刀抹出的痕迹，让其具有笔触的效果，且运用刮刀所刮出的力度自然要比画笔画出的笔触更有力量，所形成的画面肌理也更具趣味。忻东旺采用猪鬃笔和油画刮刀共同表现，大块的地方利用刮刀的力度，细节处利用笔触的质感，控制有序的粗糙肌理，符合农民工的身份及他们在生活中无法安然悠闲的心境。忻东旺可以将油画技法与农民工的刷墙技术联系在一起，来源于忻东旺对农民工兄弟的朴实情感，绘画作品也是在这种情感激发下的灵感闪现。
1997年，忻东旺创作的《适度兴奋》是其肌理的发展和调整阶段，作品中泥抹子的痕迹发生了改变。画中人物形象的痕迹依稀可见，形体表现更为简练、直接。对于笔的运用在画面的铺陈上占据了重要部分，减少了刮刀的使用，我们可以直观感受到画者是在有意识地调整笔和刀的使用。大小不一的笔触随着形体的变化而转变，呈现出不规则感，是绘画技法逐渐走向成熟的表现。
忻东旺油画肌理的表现达到成熟是在第二次进入中央美术学院进修以后。先前兼具力度和速度的笔触开始融进形体的表现，变得含蓄，摒弃了过于强调笔触的速度和力度带来的生硬感。尤其在人体的表现上可以明显的看到这种变化。这种更恰当的表现物象的笔触所形成的肌理显得更精致，更微妙。在他后续的作品中，我们看到的是让人更加信服的人物表现，颜料的厚薄、笔触的多变、刮刀的巧施妙用除了暗示出人的形体结构，还进一步揭示了人物的骨骼和肌肉的质感，也更传神地揭示出人物的表情和心理。这一时期忻东旺的技法趋于成熟。
三.肌理的抒情表现
诗歌可以抒情，绘画也是如此。油画肌理形态的形成，由材料自身的不同性能及艺术家的人生感悟和独特的表现技法构成，产生了写意和抒情的视觉效果。用笔的轻、重、缓、急;颜料的干、湿、厚、薄;线条的粗细、长短所形成的肌理表达出了画者内心的真实情感。吴冠中以自己独特的视角和特有的绘画语言形式去感悟自然，作品中习惯运用干涩豪放的笔触来表达苍桑粗狂的气质特点，其笔法借鉴了书法中线的特点，用笔肯定洒脱、线条虬劲有力，从某种程度上反映了艺术家的气质特征与精神内涵。但他的作品不拘泥于对现实事物的客观描摹，而是习惯抓住最初的视觉印象来表达作者对自然的感受与认识，借助潇洒的用笔，彰显出狂放洒脱的形式特点。而张冬峰的画则给人宁静、清新的感觉，笔法平稳、不狂放，有条不紊的组织画面，显示出江南风景的秀丽与青翠。从他的画中可以感受到诗意般的情怀，这当然和他的表现技法分不开，张冬峰的画面颜料并不厚，暗部用色稀薄，像中国画的泼墨，其早期作品借鉴了中国画的皴法，亮部带有干涩之感。作品从艺术家表达情感的需要出发，画面呈现出写意、抒情的肌理形态，给人独特、优美的视觉感受。
参考文献：
[1] 王化斌 《画面肌理构成》[M] 北京 人民美术出版社 17 页1994 .3
[2] 钟儒乾著.绘画迹象论[M].北京：：人民美术出版社，2004
【关键词】：肌理;立体;写意;形式
一.肌理的平面形态
受西方现代绘画的影响，中国当代油画气氛也随之活跃。艺术家在绘画肌理材料的探索与技法上也逐渐多元化，油画单纯、平面的肌理形态成为主要特征。艺术家通过这种肌理特征将生活中的自然物像经艺术手段进行提炼，根据自身主观化的艺术处理让绘画物像与平面肌理两者有机结合，并按照艺术家自身的内心需求将之整合，实现艺术追求，表达内心情感。
当代艺术家朱进追求画面的单纯化与平面化，强调画面的装饰效果。他运用独特的绘画颜料“五色土”进行创作，称之为“五色土绘画”。“五色土”是朱进经过长时间探索，得出的一种新的绘画材料。它区别于现代科技下的颜料，是朱进自己探寻到并研磨出的泥土所作出的独特绘画颜料。朱进对泥土有很深的情节，在他看来“泥土是自然之本，也是文明之本”人类的文明从泥土开始发展而来，最初的绘画材料也来源于天然矿物质，泥土这种朴素的媒介中蕴藏着淳朴的文明之源。画面常以泥土与颜料混合而成，形成厚重的肌理效果，加上“五色土”自身特有的泥土气息、生命气息，所表现出的浑厚、温暖这种绘画媒介使画面浑厚、自然、有生气。画面表层的厚实肌理与质感上的感官触动，给人以深刻的艺术感染力。
他的绘画不强调事物形体本身与空间关系的描摹与表达，而是采用单纯化、平面化的构成形式使画面形成厚实的肌理状态。“我用绘画去表达，更像提供一个线索，去让人们直面那些平常不太在意的生命状态。”朱进不管画人、画风景、画动物，他都关注弱势群体，也关注当代社会中人的精神状态，这便是他艺术创作的基础。他些年来的绘画作品一直以崇尚自然的观念去关注当下环境中生命的生存状态，朱进以昆虫题材的绘画举例“昆虫是很小的，我把它画的跟人一样，甚至比人还大，在观者直面画中的昆虫时，就能一下感受到它的存在。”他绘画的用意就是让观者直面这些生命，去展开各自的联想或解读。这种对自然、对人、对动物的长期关注，在朱进看来或许与自己的成长环境有关。从小在部队长大的朱进到处游走，长期生活在人烟稀少的自然环境中：“小时候在我的印象里去西藏，在路上看到一群群的野羊、狐狸、狼，但十几二十年之后再去西藏，就看不到什么了，我在绘画中对它们的生存状态投入了很大关注，我希望人们意识到它们也是有权利生活在这个世界上的。”其作品《大虫系列》结合中国水墨画的表现技法，以厚薄相间的肌理形式来描绘稚拙、淳朴、原始的生命形态，给人自然、浑厚之感。
二.肌理的立体感
单纯平面化的绘画语言形式之外，立体化的肌理形态也是当代绘画创作中的一种重要表现形式。两者都是画者为表达内心情感，增强画面表现力而运用的一种手段。当代艺术家忻东旺先生的艺术作品追求的则是肌理立体化的表现形态， 他以肖像的方式为社会中的弱势群体造像，从而揭示一些边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。忻东旺绘画的特点是以厚薄相间的肌理立体形态来凸显当代绘画，大、小不均的刷子与刮刀是他绘画创作中的主要工具。第一遍设色时，习惯先用刷子进行平涂、抹出大的色调，再用刮刀将暗部色层刮掉，目的使底层画布的纹理凸显现出来，营造出一种淡薄、虚幻的画面肌理效果。画者采用这样的作画方式，既能使画面亮部刮刀的厚涂部分与暗部虚幻的部分形成强烈反差，同样有利于暗部和亮部的巧妙衔接。运用这种方法制作的肌理效果在光线的照射下可以感受到立体可触的视觉美感，真实表现了绘画的内容，又满足了画面构成的需要，是视觉和触觉完美结合的产物。后期创作主要运用笔触及刮刀在亮部堆积出厚厚的肌理，但这种笔触与肌理的运用又不是预先设计好的，而是根据画面整体结构的需求，凭借画者敏锐的感觉，找到能够表达自己对事物现时感受的一种形式。他是在对人物形体结构及内心情感把握的前提下，肌理随着画面构成的需要自然表现出。
1995-1996忻东旺创作的《诚城》是他画面肌理开始产生的阶段，运用油画笔和刮刀来模仿农民工所用的腻子抹泥墙所形成的肌理。这些笔触大小长短不均，成功塑造了绘画主题里面的人物形象，给人感觉整幅绘画像由众多较为规则的长方形状的马赛克拼贴而成。画面中形似马赛克的笔触部分运用猪鬃方形短柄刷笔绘而出，其部分是由油画的刮刀蹭出。画者采用这种绘画方式，既可以让这些刮痕有貌似规则的形状，将事物的形体概括出来，让外形更加明确、结实;又可以利用刮刀抹出的痕迹，让其具有笔触的效果，且运用刮刀所刮出的力度自然要比画笔画出的笔触更有力量，所形成的画面肌理也更具趣味。忻东旺采用猪鬃笔和油画刮刀共同表现，大块的地方利用刮刀的力度，细节处利用笔触的质感，控制有序的粗糙肌理，符合农民工的身份及他们在生活中无法安然悠闲的心境。忻东旺可以将油画技法与农民工的刷墙技术联系在一起，来源于忻东旺对农民工兄弟的朴实情感，绘画作品也是在这种情感激发下的灵感闪现。
1997年，忻东旺创作的《适度兴奋》是其肌理的发展和调整阶段，作品中泥抹子的痕迹发生了改变。画中人物形象的痕迹依稀可见，形体表现更为简练、直接。对于笔的运用在画面的铺陈上占据了重要部分，减少了刮刀的使用，我们可以直观感受到画者是在有意识地调整笔和刀的使用。大小不一的笔触随着形体的变化而转变，呈现出不规则感，是绘画技法逐渐走向成熟的表现。
忻东旺油画肌理的表现达到成熟是在第二次进入中央美术学院进修以后。先前兼具力度和速度的笔触开始融进形体的表现，变得含蓄，摒弃了过于强调笔触的速度和力度带来的生硬感。尤其在人体的表现上可以明显的看到这种变化。这种更恰当的表现物象的笔触所形成的肌理显得更精致，更微妙。在他后续的作品中，我们看到的是让人更加信服的人物表现，颜料的厚薄、笔触的多变、刮刀的巧施妙用除了暗示出人的形体结构，还进一步揭示了人物的骨骼和肌肉的质感，也更传神地揭示出人物的表情和心理。这一时期忻东旺的技法趋于成熟。
三.肌理的抒情表现
诗歌可以抒情，绘画也是如此。油画肌理形态的形成，由材料自身的不同性能及艺术家的人生感悟和独特的表现技法构成，产生了写意和抒情的视觉效果。用笔的轻、重、缓、急;颜料的干、湿、厚、薄;线条的粗细、长短所形成的肌理表达出了画者内心的真实情感。吴冠中以自己独特的视角和特有的绘画语言形式去感悟自然，作品中习惯运用干涩豪放的笔触来表达苍桑粗狂的气质特点，其笔法借鉴了书法中线的特点，用笔肯定洒脱、线条虬劲有力，从某种程度上反映了艺术家的气质特征与精神内涵。但他的作品不拘泥于对现实事物的客观描摹，而是习惯抓住最初的视觉印象来表达作者对自然的感受与认识，借助潇洒的用笔，彰显出狂放洒脱的形式特点。而张冬峰的画则给人宁静、清新的感觉，笔法平稳、不狂放，有条不紊的组织画面，显示出江南风景的秀丽与青翠。从他的画中可以感受到诗意般的情怀，这当然和他的表现技法分不开，张冬峰的画面颜料并不厚，暗部用色稀薄，像中国画的泼墨，其早期作品借鉴了中国画的皴法，亮部带有干涩之感。作品从艺术家表达情感的需要出发，画面呈现出写意、抒情的肌理形态，给人独特、优美的视觉感受。
参考文献：
[1] 王化斌 《画面肌理构成》[M] 北京 人民美术出版社 17 页1994 .3
[2] 钟儒乾著.绘画迹象论[M].北京：：人民美术出版社，2004