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摘 要：奥尔夫音乐治疗源自奥尔夫教学法，也增加了一系列独特的理论思想。本文先就奥尔夫音乐治疗与奥尔夫教学法的差异做了比较探讨，然后对奥尔夫音乐治疗的理论基础做了介绍，最后对奥尔夫音乐治疗的形式和实施流程进行展示，以促进我国奥尔夫音乐治疗的进一步发展。
关键词：奥尔夫音乐治疗；奥尔夫音乐教学法
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-085-02
一、奥尔夫音乐治疗的理论思想
奥尔夫音乐治疗（Orff Music Therapy）与奥尔夫教学法均源自德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff， 1895-1982）所提出的教育理念。两者适用的对象都可以是0到100岁的人，不同的是，奥尔夫教学法主要由奥尔夫本人创立、发展开来，以音乐教育为目的。对象目前主要为一般儿童，目标偏向于通过教导音乐来发展儿童的潜能，因此它在学前教育领域得到较广泛的应用和重视；奥尔夫音乐治疗由其妻子格特鲁德·奥尔夫（Gertrud Orff，1914-2000）发展推广，以治疗为目的。对象为有特殊需求或治疗需求的儿童，甚至是青少年以及成人和老人，目标偏向于改善来访者现有的问题或是延缓问题的发生，因此它被广泛应用在特殊教育以及心理治疗领域中的音乐疗法中。鉴于奥尔夫音乐治疗在儿童治疗中具有较大的优势，本文的探讨围绕儿童治疗展开。
奥尔夫音乐治疗的目标是创造一个充满音乐的有较强安全感的环境，让被治疗者能在其中充分表现自己，并与他人一起创作音乐的过程中实现自我成长。在做奥尔夫音乐治疗之前，治疗师首先要问一个问题，即来访的儿童拥有什么感觉？缺乏什么感觉？据此评定儿童的知觉机能且给予适当的引导。奥尔夫音乐治疗认为，儿童即使缺乏某方面的感觉，但在另外一种感觉上却能得到充分开发。据此，奥尔夫音乐治疗强调通过自发性参与，让儿童自己探索、发现、组织各种音乐素材，以即兴创作的方式促进儿童创造力的充分发展。治疗师再藉由组织各种音乐素材，以即兴模式引导儿童发挥创造力。
在治疗实践中，治疗师需要将奥尔夫音乐教学理念的四个方面贯穿其中，即原本性、综合性、参与性和过程取向四个方面，它们之间相互渗透与交织。
第一，在原本性方面，奥尔夫音乐教育重视儿童发展的基本元素，包括肢体发展、语言发展、认知发展、情绪发展、社会行为发展等。音乐活动必须符合儿童的发展阶段，而非以音乐技巧训练为目的，所以在奥尔夫音乐治疗中，治疗师必须充分了解来访者的身心情况，并根据其发展阶段设计相应的治疗活动。
第二，在综合性上，奥尔夫的音乐并非单独存在，而是与律动、舞蹈、语言、歌唱等活动结合。奥尔夫音乐治疗师必须以整体观点了解来访者的问题，如当儿童语言能力不足时，除了考察该儿童语言训练缺乏外，同时也需评估其他原因，如情绪方面的困扰等。
第三，在参与性上，奥尔夫音乐活动的取材是儿童所熟悉的，必须来自儿童的世界和他所处的文化和传统，从而让儿童通过体验发展能力、了解自己。
第四，在过程取向方面上，奥爾夫音乐治疗对过程的强调要重于结果，治疗师必须具有从儿童主动创作或表现中做出准确评估和判断的能力，进而据此制定治疗方案，逐步改善症状，取得良好的成效。
二、奥尔夫音乐治疗的形式
奥尔夫音乐治疗延续了奥尔夫所提倡的“原本性音乐”（elemental music）概念。在奥尔夫看来，原本性音乐是个人自我表达的广泛形式，它是自然发展而成的，不需要特别的或复杂的训练；它建立在个人的诉求或选择上，也是个人经验深刻的表现。需要注意的是，原本性音乐本身并不是音乐，而是强调活动与口语相结合的形式，所使用的材料是由来访者既有的技能以及他在自然环境中自发参与而形成的。因此，奥尔夫音乐治疗既可以使用一切能够使用的媒介，如人声、乐器、活动等，也可以使用不同的表达模式，包括跳舞、诗歌、游戏、动作模仿、表演和美术等[1]。
奥尔夫音乐治疗多采用团体音乐治疗的形式。不同于奥尔夫音乐教学是以音乐教育为首要目标，奥尔夫音乐治疗是以治疗为主要目标，故而其人数不能像奥尔夫音乐教学那样由大班组成，而是依从团体心理咨询的一些要求，8人左右比较合适。人数太多的话容易让团体形成小群体，从而影响团体的凝聚力，不利于治疗的开展；人数太少的话，团体的效果便显现不出来[2]。凝聚力是团体治疗过程中的核心疗效因素，其重要性相当于个体咨询过程中的治疗关系[3]，因此成为奥尔夫音乐治疗团体组件中最受关注的问题。在实践中，团体的大小可以根据儿童年龄的大小和治疗问题有所调动，如儿童年龄越小，组成团体的人数就应该越少，若来访者前来咨询的问题为基本的社交问题时，团体人数可适度增加。此外，团体的规模也受到来访者认知能力的影响，若来访者对基本的口语或非口语指令有理解的困难时，治疗师应做出相应的评估，可依据来访者的状况与需求做最适切的安排与调整，如通过减少团体治疗的成员数、增加助手、对个别认知困难的儿童再额外进行个别治疗或让其仅参与适合他认知能力的那部分阶段等。故而，对参与奥尔夫音乐治疗团体的来访者，咨询师都应该先进行相应的评估，如让儿童对“看我、来这里、坐下、站起来”等基本指令的回应作出评估。奥尔夫音乐治疗不强调团体的同质性，认为团体成员可以期待每个人都帮助他人，也可以接受其他人的帮助，从而在互动关系中促进个人成长。
三、奥尔夫音乐治疗的过程
奥尔夫音乐治疗的实施步骤一般分为治疗前、治疗中和治疗后三个阶段[4]。治疗后阶段是在治疗结束后由治疗师对治疗的效果进行记录、评估和建议，因这一行为是所有心理咨询和治疗共有的且不涉及来访者，故而下文不再详细分析。
（一）治疗前阶段
第一，治疗师应对来访者的背景资料有一个了解，主要查看来访者的临床资料，如过去治疗的记录、评估特别是关于音乐治疗的记录。了解来访者的临床资料可以帮助治疗师根据来访者的具体情况做出准确的评估和制定合理的治疗方案，以便为个人及团体治疗需求选定相适应的环境和目标，并据此判断哪些知觉型态、媒介和活动可以在治疗过程中应用。 第二，治疗师需要营造安全的气氛，界定并调整个人与团体间的活动空间，以便让来访者对治疗产生信心。奥尔夫音乐治疗经常让来治疗的团体成员围成一个圆圈，圆圈中间的空地是团体成员彼此沟通与分享的地方。这对胆怯害羞的儿童来说尤为适用，因为圆圈可让他们获得某种程度的空间自由，对于过于好动的儿童也间接限制了他们活动的空间。此外，治疗师也可以利用粉笔画地、呼拉圈、绳子等方式限定空间，让孩子拥有自己的个人领域。此外，由于环境是一个持续存在的因素，因此房间的选取也很重要，其大小、形状以及周边环境和内部东西的放置都会影响到儿童的参与程度，如房间外马路上车来车往的噪音往往使儿童分心，这些都是治疗师必须要考虑的因素[5]。
第三，感知能力形式的选择。格特鲁德·奥尔夫认为，感知能力是个体针对某人或某事的反应过程，这正是治疗的目的所在，因此“感知能力是音乐治疗的必要条件，没有它的话，所谓的音乐治疗便无从谈起”[5]。奥尔夫音乐治疗认为儿童的发展是一个整体性的发展，它应该兼具听觉、视觉、触觉、肌肉运动知觉、嗅觉、味觉的多元治疗法。治疗师通常会选择一种知觉形式作为主要刺激，其他形式的感知能力可作为增强的辅助功能。
第四，媒介和活动形式的选择。在奥尔夫治疗中，治疗师会根据来访者的知觉能力以及治疗目标而设定合适的媒介和活动的形式，如创造可变空间以有利于律动的进行，或采用人声活动、指令活动、运动性活动、口语活动、美术活动和情意活动等。
第五，材料的选取。奥尔夫音乐治疗之所以要使用材料，其主要目的便是在于激发或辅助即兴创造的顺利进行，所以选择时应该选择儿童熟悉的、有一定实施弹性且符合其能力范围的那些材料。
第六，活动分析。治疗师依据活动内容对儿童的适用程度、儿童所具备的能力以及治疗的目标，将活动分门别类并逐一进行相应的分析。
（二）治疗中阶段
活动具体可分为暖身、激发、关联反应、探索、定型和结束六个步骤。
第一，暖身可强化团体成员的参与程度，通常采用问候歌的形式展开，治疗师以歌唱方式问候儿童，儿童回应唱出来。
第二，暖身后，治疗师运用不同的媒介材料，通过不同知觉形式刺激儿童，以促进儿童的创造反应。激发的目的在于通过对儿童的刺激，而唤醒儿童对某些事物的兴趣，激发本身就是一种儿童展示自我能力的过程，它是儿童成长的一种重要因素，若善加使用可有效改善儿童的行为[5]。
第三，关联反应可分为音乐性关联及内在个人关联两种，前者偏重于外在媒介、活动与材料之结合，后者则是治疗活动中人际的互动形式，如治疗师与团体成员间的互动。
第四，暖身、激发、关联反应三个阶段的活动设计多是治疗师的主动实施，而到了探索阶段，让儿童自我进行尝试性的创作活动，自我决定以哪种方式对咨询师做出回应。这一阶段是奥尔夫音乐治疗中对儿童的影响最为深远的，因此所分配的时间应该最多，咨询师也应尽力鼓励和激发儿童的探索活动。
第五，定型和结束阶段是奥尔夫音乐资料的收尾阶段，治疗师回顾治疗的过程并进行相应的反省，并和儿童进行告别。
参考文献：
[1] Bruscia， K. E. Improvisational models of music therapy[M]. Springfield， IN： Charles C. Thomas， 1987.
[2] 欧文·亚隆， 默林·莱兹克兹. 团体心理治疗理论与实践（第五版） [M]. 李敏， 李鸣译. 北京： 中国轻工业出版社， 2010.
[3] 贾烜， 樊富珉， 鲁小华. 团体心理治疗中凝聚力的概念及测量研究述評[J]. 心理科学， 2013， 36（6）： 1476-1479.
[4] Bitcon， C. H. Alike and difference： the clinical and education use of Orff Schulwerk[M]. Santa Ana， CA： Rosha Press， 1976.
[5] 格特鲁德·奥尔夫. 奥尔夫音乐治疗中的关键概念[M]. 李小峰译. 北京： 中国传媒大学出版社， 2013.
关键词：奥尔夫音乐治疗；奥尔夫音乐教学法
中图分类号：J60-4 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-085-02
一、奥尔夫音乐治疗的理论思想
奥尔夫音乐治疗（Orff Music Therapy）与奥尔夫教学法均源自德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff， 1895-1982）所提出的教育理念。两者适用的对象都可以是0到100岁的人，不同的是，奥尔夫教学法主要由奥尔夫本人创立、发展开来，以音乐教育为目的。对象目前主要为一般儿童，目标偏向于通过教导音乐来发展儿童的潜能，因此它在学前教育领域得到较广泛的应用和重视；奥尔夫音乐治疗由其妻子格特鲁德·奥尔夫（Gertrud Orff，1914-2000）发展推广，以治疗为目的。对象为有特殊需求或治疗需求的儿童，甚至是青少年以及成人和老人，目标偏向于改善来访者现有的问题或是延缓问题的发生，因此它被广泛应用在特殊教育以及心理治疗领域中的音乐疗法中。鉴于奥尔夫音乐治疗在儿童治疗中具有较大的优势，本文的探讨围绕儿童治疗展开。
奥尔夫音乐治疗的目标是创造一个充满音乐的有较强安全感的环境，让被治疗者能在其中充分表现自己，并与他人一起创作音乐的过程中实现自我成长。在做奥尔夫音乐治疗之前，治疗师首先要问一个问题，即来访的儿童拥有什么感觉？缺乏什么感觉？据此评定儿童的知觉机能且给予适当的引导。奥尔夫音乐治疗认为，儿童即使缺乏某方面的感觉，但在另外一种感觉上却能得到充分开发。据此，奥尔夫音乐治疗强调通过自发性参与，让儿童自己探索、发现、组织各种音乐素材，以即兴创作的方式促进儿童创造力的充分发展。治疗师再藉由组织各种音乐素材，以即兴模式引导儿童发挥创造力。
在治疗实践中，治疗师需要将奥尔夫音乐教学理念的四个方面贯穿其中，即原本性、综合性、参与性和过程取向四个方面，它们之间相互渗透与交织。
第一，在原本性方面，奥尔夫音乐教育重视儿童发展的基本元素，包括肢体发展、语言发展、认知发展、情绪发展、社会行为发展等。音乐活动必须符合儿童的发展阶段，而非以音乐技巧训练为目的，所以在奥尔夫音乐治疗中，治疗师必须充分了解来访者的身心情况，并根据其发展阶段设计相应的治疗活动。
第二，在综合性上，奥尔夫的音乐并非单独存在，而是与律动、舞蹈、语言、歌唱等活动结合。奥尔夫音乐治疗师必须以整体观点了解来访者的问题，如当儿童语言能力不足时，除了考察该儿童语言训练缺乏外，同时也需评估其他原因，如情绪方面的困扰等。
第三，在参与性上，奥尔夫音乐活动的取材是儿童所熟悉的，必须来自儿童的世界和他所处的文化和传统，从而让儿童通过体验发展能力、了解自己。
第四，在过程取向方面上，奥爾夫音乐治疗对过程的强调要重于结果，治疗师必须具有从儿童主动创作或表现中做出准确评估和判断的能力，进而据此制定治疗方案，逐步改善症状，取得良好的成效。
二、奥尔夫音乐治疗的形式
奥尔夫音乐治疗延续了奥尔夫所提倡的“原本性音乐”（elemental music）概念。在奥尔夫看来，原本性音乐是个人自我表达的广泛形式，它是自然发展而成的，不需要特别的或复杂的训练；它建立在个人的诉求或选择上，也是个人经验深刻的表现。需要注意的是，原本性音乐本身并不是音乐，而是强调活动与口语相结合的形式，所使用的材料是由来访者既有的技能以及他在自然环境中自发参与而形成的。因此，奥尔夫音乐治疗既可以使用一切能够使用的媒介，如人声、乐器、活动等，也可以使用不同的表达模式，包括跳舞、诗歌、游戏、动作模仿、表演和美术等[1]。
奥尔夫音乐治疗多采用团体音乐治疗的形式。不同于奥尔夫音乐教学是以音乐教育为首要目标，奥尔夫音乐治疗是以治疗为主要目标，故而其人数不能像奥尔夫音乐教学那样由大班组成，而是依从团体心理咨询的一些要求，8人左右比较合适。人数太多的话容易让团体形成小群体，从而影响团体的凝聚力，不利于治疗的开展；人数太少的话，团体的效果便显现不出来[2]。凝聚力是团体治疗过程中的核心疗效因素，其重要性相当于个体咨询过程中的治疗关系[3]，因此成为奥尔夫音乐治疗团体组件中最受关注的问题。在实践中，团体的大小可以根据儿童年龄的大小和治疗问题有所调动，如儿童年龄越小，组成团体的人数就应该越少，若来访者前来咨询的问题为基本的社交问题时，团体人数可适度增加。此外，团体的规模也受到来访者认知能力的影响，若来访者对基本的口语或非口语指令有理解的困难时，治疗师应做出相应的评估，可依据来访者的状况与需求做最适切的安排与调整，如通过减少团体治疗的成员数、增加助手、对个别认知困难的儿童再额外进行个别治疗或让其仅参与适合他认知能力的那部分阶段等。故而，对参与奥尔夫音乐治疗团体的来访者，咨询师都应该先进行相应的评估，如让儿童对“看我、来这里、坐下、站起来”等基本指令的回应作出评估。奥尔夫音乐治疗不强调团体的同质性，认为团体成员可以期待每个人都帮助他人，也可以接受其他人的帮助，从而在互动关系中促进个人成长。
三、奥尔夫音乐治疗的过程
奥尔夫音乐治疗的实施步骤一般分为治疗前、治疗中和治疗后三个阶段[4]。治疗后阶段是在治疗结束后由治疗师对治疗的效果进行记录、评估和建议，因这一行为是所有心理咨询和治疗共有的且不涉及来访者，故而下文不再详细分析。
（一）治疗前阶段
第一，治疗师应对来访者的背景资料有一个了解，主要查看来访者的临床资料，如过去治疗的记录、评估特别是关于音乐治疗的记录。了解来访者的临床资料可以帮助治疗师根据来访者的具体情况做出准确的评估和制定合理的治疗方案，以便为个人及团体治疗需求选定相适应的环境和目标，并据此判断哪些知觉型态、媒介和活动可以在治疗过程中应用。 第二，治疗师需要营造安全的气氛，界定并调整个人与团体间的活动空间，以便让来访者对治疗产生信心。奥尔夫音乐治疗经常让来治疗的团体成员围成一个圆圈，圆圈中间的空地是团体成员彼此沟通与分享的地方。这对胆怯害羞的儿童来说尤为适用，因为圆圈可让他们获得某种程度的空间自由，对于过于好动的儿童也间接限制了他们活动的空间。此外，治疗师也可以利用粉笔画地、呼拉圈、绳子等方式限定空间，让孩子拥有自己的个人领域。此外，由于环境是一个持续存在的因素，因此房间的选取也很重要，其大小、形状以及周边环境和内部东西的放置都会影响到儿童的参与程度，如房间外马路上车来车往的噪音往往使儿童分心，这些都是治疗师必须要考虑的因素[5]。
第三，感知能力形式的选择。格特鲁德·奥尔夫认为，感知能力是个体针对某人或某事的反应过程，这正是治疗的目的所在，因此“感知能力是音乐治疗的必要条件，没有它的话，所谓的音乐治疗便无从谈起”[5]。奥尔夫音乐治疗认为儿童的发展是一个整体性的发展，它应该兼具听觉、视觉、触觉、肌肉运动知觉、嗅觉、味觉的多元治疗法。治疗师通常会选择一种知觉形式作为主要刺激，其他形式的感知能力可作为增强的辅助功能。
第四，媒介和活动形式的选择。在奥尔夫治疗中，治疗师会根据来访者的知觉能力以及治疗目标而设定合适的媒介和活动的形式，如创造可变空间以有利于律动的进行，或采用人声活动、指令活动、运动性活动、口语活动、美术活动和情意活动等。
第五，材料的选取。奥尔夫音乐治疗之所以要使用材料，其主要目的便是在于激发或辅助即兴创造的顺利进行，所以选择时应该选择儿童熟悉的、有一定实施弹性且符合其能力范围的那些材料。
第六，活动分析。治疗师依据活动内容对儿童的适用程度、儿童所具备的能力以及治疗的目标，将活动分门别类并逐一进行相应的分析。
（二）治疗中阶段
活动具体可分为暖身、激发、关联反应、探索、定型和结束六个步骤。
第一，暖身可强化团体成员的参与程度，通常采用问候歌的形式展开，治疗师以歌唱方式问候儿童，儿童回应唱出来。
第二，暖身后，治疗师运用不同的媒介材料，通过不同知觉形式刺激儿童，以促进儿童的创造反应。激发的目的在于通过对儿童的刺激，而唤醒儿童对某些事物的兴趣，激发本身就是一种儿童展示自我能力的过程，它是儿童成长的一种重要因素，若善加使用可有效改善儿童的行为[5]。
第三，关联反应可分为音乐性关联及内在个人关联两种，前者偏重于外在媒介、活动与材料之结合，后者则是治疗活动中人际的互动形式，如治疗师与团体成员间的互动。
第四，暖身、激发、关联反应三个阶段的活动设计多是治疗师的主动实施，而到了探索阶段，让儿童自我进行尝试性的创作活动，自我决定以哪种方式对咨询师做出回应。这一阶段是奥尔夫音乐治疗中对儿童的影响最为深远的，因此所分配的时间应该最多，咨询师也应尽力鼓励和激发儿童的探索活动。
第五，定型和结束阶段是奥尔夫音乐资料的收尾阶段，治疗师回顾治疗的过程并进行相应的反省，并和儿童进行告别。
参考文献：
[1] Bruscia， K. E. Improvisational models of music therapy[M]. Springfield， IN： Charles C. Thomas， 1987.
[2] 欧文·亚隆， 默林·莱兹克兹. 团体心理治疗理论与实践（第五版） [M]. 李敏， 李鸣译. 北京： 中国轻工业出版社， 2010.
[3] 贾烜， 樊富珉， 鲁小华. 团体心理治疗中凝聚力的概念及测量研究述評[J]. 心理科学， 2013， 36（6）： 1476-1479.
[4] Bitcon， C. H. Alike and difference： the clinical and education use of Orff Schulwerk[M]. Santa Ana， CA： Rosha Press， 1976.
[5] 格特鲁德·奥尔夫. 奥尔夫音乐治疗中的关键概念[M]. 李小峰译. 北京： 中国传媒大学出版社， 2013.