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摘 要： 新课程背景下初中美术教学关注更多的是学生的学习状态、学习过程。素描传统教学中，观察、理解、感受、表达是一个渐进的过程。正确地认识导致正确的行为，而正确的行为自然会有良好的结果。因此，我把培养学生的观察力、理解力、感受能力作为培养科学思维能力主要方面进行训练。
关键词： 初中美术；素描；培养；创造性思维；观察力；理解力；感受能力；形式美
s素描是以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。在初中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，是造型训练的初级阶段，是基础的基础，因此，素描教学初级的造型训练，应当把培养创造性的思维能力放在首位.而创造性的思维只有在观察、理解、感受这一学习过程中得以体现。
一、正确的观察方法能提高画面的表现力。
俗话说：有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。可见观察总是主观的。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，是一门要求眼、手、脑高度统一的，技术性强的学科。针对这一特点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。
例如，关于线条造型许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说，素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。我们首要要培养初中生的整体观察能力，因为好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。其次是培养学生的立体观察能力，因为画画需要通过局部表现整体。通过形体的空间位置，认识动态、认识比例、认识透视特点，这样才有空间感。
二、理解能力是学习素描必备的素质。
一般初学素描的学生，往往只凭感觉照抄对象，并不注意分析理解。由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。渐渐地致使很多学生只注重于素描的技能练习，而忽视素描的意识训练，结果学生对素描的本质认识肤浅，思维定势单一。由于素描写生是以客观对象为依据的，不少学生对物象形态结构的理解能力、辨析能力薄弱，必然造成学习效率低下。我们知道：素描写生是主体对客体的一种认识和表现的过程，在素描训练中如果认识能力得不到提高，表现能力也一定是低层次的。
为了培养学生在造型基础中的理解能力，我将临摹教学放在重要的地位，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，同时它又把结构分析放在比较重要的地位。有效地帮助学生克服不求甚解的毛病。让他们暂时放弃对明暗色调的注意，集中精力去把形画准，既减轻了负担，又便于把握形象。用比较积极的理性思维，使学生触类旁通，深入到结构内部，分析解剖结构，从而在认识上掌握造型的主动性。
三、感受能力和形式美的启发和培养。
一件成功的素描作品，是通过画家自身的气质以及对所画物象的感受所产生的内心震撼，去进行本质表现的。一个人的绘画风格，是在长期探索中逐渐形成的，它伴随着画家一生的艰辛的创造性实践。然而，这种创造性的个性表现，从绘画学习初期就应该培养和不断磨练。以往的教学只注意解决如何地科学地再现物象的造型方法，忽视学生在造型训练中的表现问题，对学生的艺术发展十分不利.鉴于以上看法，我认为初中基础素描在训练写实能力的同时也需要學生感受能力和形式美的启发和培养。
在素描教学上，俄国，契斯恰可夫他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀的呢？因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢？一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为在素描学习过程中，观察、理解、感受是非常重要的.这三方面是解决基础素描创新思维能力的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。
参考文献：
王红明，观察是素描的灵魂[J].教育研究，2011，（17）。
作者简介：
王慧施，本科，中学二级。
重要荣誉：本文收录到教育理论网。
关键词： 初中美术；素描；培养；创造性思维；观察力；理解力；感受能力；形式美
s素描是以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。在初中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，是造型训练的初级阶段，是基础的基础，因此，素描教学初级的造型训练，应当把培养创造性的思维能力放在首位.而创造性的思维只有在观察、理解、感受这一学习过程中得以体现。
一、正确的观察方法能提高画面的表现力。
俗话说：有什么样的观察方法，就有什么样的表现方法。可见观察总是主观的。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，是一门要求眼、手、脑高度统一的，技术性强的学科。针对这一特点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。
例如，关于线条造型许多人都见过西班牙的《阿尔塔米拉岩洞壁画》、中国的《敦煌壁画》、《永乐宫壁画》，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说，素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。我们首要要培养初中生的整体观察能力，因为好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。其次是培养学生的立体观察能力，因为画画需要通过局部表现整体。通过形体的空间位置，认识动态、认识比例、认识透视特点，这样才有空间感。
二、理解能力是学习素描必备的素质。
一般初学素描的学生，往往只凭感觉照抄对象，并不注意分析理解。由于学生在素描写生的时候，很容易被表现对象吸引，陷入描摹对象的误区，养成了眼看、手画而不动脑的坏习惯。渐渐地致使很多学生只注重于素描的技能练习，而忽视素描的意识训练，结果学生对素描的本质认识肤浅，思维定势单一。由于素描写生是以客观对象为依据的，不少学生对物象形态结构的理解能力、辨析能力薄弱，必然造成学习效率低下。我们知道：素描写生是主体对客体的一种认识和表现的过程，在素描训练中如果认识能力得不到提高，表现能力也一定是低层次的。
为了培养学生在造型基础中的理解能力，我将临摹教学放在重要的地位，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，同时它又把结构分析放在比较重要的地位。有效地帮助学生克服不求甚解的毛病。让他们暂时放弃对明暗色调的注意，集中精力去把形画准，既减轻了负担，又便于把握形象。用比较积极的理性思维，使学生触类旁通，深入到结构内部，分析解剖结构，从而在认识上掌握造型的主动性。
三、感受能力和形式美的启发和培养。
一件成功的素描作品，是通过画家自身的气质以及对所画物象的感受所产生的内心震撼，去进行本质表现的。一个人的绘画风格，是在长期探索中逐渐形成的，它伴随着画家一生的艰辛的创造性实践。然而，这种创造性的个性表现，从绘画学习初期就应该培养和不断磨练。以往的教学只注意解决如何地科学地再现物象的造型方法，忽视学生在造型训练中的表现问题，对学生的艺术发展十分不利.鉴于以上看法，我认为初中基础素描在训练写实能力的同时也需要學生感受能力和形式美的启发和培养。
在素描教学上，俄国，契斯恰可夫他非常注重写生，但又反对学生成为自然的奴隶。他曾说：“一切都照谱唱歌是不行的。”他主张尊重自然，又主张肖似。在基础素描教学上，他注重对体面及空间的塑造。反对那种面面俱到、详尽无遗的描绘。他主张素描应具有单纯性、整体性。那种认为深入就是将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画起毛，甚至露出洞来的人，实在是对契斯恰可夫教学体系的一种误解。这样培养出来的学生将缺乏对自然的理解力、概括力和想像力。我们所见到的历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的？又有哪张不是经过细致深入地研究解剖与形体结构画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀的呢？因此，我们不能不回头审视一下我们所走过的路，我们的素描教学是不是过于单一，过于机械，过于急功近利呢？一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感受。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程，里面涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。但我认为在素描学习过程中，观察、理解、感受是非常重要的.这三方面是解决基础素描创新思维能力的关键，是学生开启艺术殿堂之门的三把金钥匙。
参考文献：
王红明，观察是素描的灵魂[J].教育研究，2011，（17）。
作者简介：
王慧施，本科，中学二级。
重要荣誉：本文收录到教育理论网。