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干漆夹苎法是中国一项传统漆艺。千百年前，这项工艺漂洋过海传入日本，以这一技法制作的鉴真坐禅像现今还成为日本的国宝。
日本奈良唐招提寺是日本知名的古寺院，始建于759年，以中国中唐建筑风格著称于世，其主持修建者和设计者是历史上鼎鼎有名的鉴真和尚。每年6月，全世界慕名而来唐招提寺的人络绎不绝，其主要目的便是观瞻该寺所供奉的国宝级文物—鉴真坐禅像。这座像每年只在鉴真生辰日的时候开放三天，故机会十分难得。
鉴真坐禅像被认为是日本最早的人物肖像雕像，所采用的却是中国的传统工艺—干漆夹苎法，其主要制作者为大唐和尚思托。思托是鉴真的徒弟，也是中国天台宗高僧，善制漆器，后跟随鉴真东渡日本。
思托制作的鉴真坐禅像，身穿黄色僧衣，披赭色袈裟;人物敛眉闭目，眉目慈祥，叠跏趺坐，双手于腿间虚握，手心朝上。这座鉴真坐禅像神态逼真，宛若真人，以唐代雕塑常用的写实手法再现了鉴真圆寂之际的真实形态。
2011年，在仿制鉴真坐禅像的过程中，工作人员发现，与日本其他干漆像的平整不同，细看之下，鉴真坐禅像表面凹凸不平。他们推测，这可能是徒手上漆所导致的结果。此外，制作鉴真坐禅像所使用的麻布也非专用，而是鉴真和尚生前常穿的僧衣。像如其人，内贴真衣，多少有点“重塑真身”的意味，思托无非是在用这种方式“留住”恩师。
六渡日本
佛教在6世纪传入日本时，日本圣德太子曾预言，两百年后的日本佛教必将迎来辉煌。岂料，两百年后，日本佛教非但没有煊赫，反而愈加落败，其中很大一部分原因是当时的僧人品行不端。
听说唐佛教昌盛，有专门用以规范僧人行为的戒律，日本统治者思来想去，决定延请大唐戒律高僧前来日本宣授戒律，以匡正日本僧人的行为。这个任务落在了荣睿和普照两位日本年轻和尚的身上。
唐开元二十一年（733年），荣睿和普照跟随日本第九次遣唐使来到中国，并以留学僧的身份先后寄居在洛阳和长安的寺庙。他们身负使命，私下寻访，却始终没有找到合适人选。之后，在一位长安僧人的介绍下，两人得知扬州大明寺的鉴真和尚是位得道高僧，他精通戒律，已为上万名僧人主持过受戒仪式。于是，两人一路南下，前往扬州拜谒鉴真和尚。
荣睿和普照满怀希望来到扬州，想要说服鉴真的一两位徒弟随同他们东渡日本，结果却无人肯应。两人一阵失望。就在这时，鉴真挺身而出：“如为佛法故，生命何所惜。大家既然不去，那么我就去。”见师父如此，身旁的十几位徒弟也抛却顾虑，誓死跟随。之后，荣睿、普照与鉴真等人商定出航时间，悄悄为出海做准备。
唐代政府对出海人员管理严格，鉴真他们属于私自出海，相当于偷渡。又因当时海盗频发，当地政府巡查严密。搜查至大明寺时，一名和尚因与同伴闹了口角，心中不忿，竟举报鉴真等人为海盗。鉴真第一次东渡计划还未出海便宣告破产。
第二次东渡虽然顺利出海，但刚离海岸就陡遇暴风雨，结果船毁人落，再一次失败。之后三次东渡也都无果而终，要么是有人告密致使计划败露，要么是天不遂人愿，船航行至中国南部沿海地区而不得不返回。直至唐天宝十二载（753年），借与日本第十次遣唐使的返航同行之机，鉴真等人才最终安全抵达日本。最后一次踏上征程时，鉴真已年逾花甲，双眼皆盲。
鉴真东渡日本的事迹确实可歌可泣。六次东渡，五次失败，历经二十载，鉴真与徒弟们可谓九死一生。日本和尚荣睿客死异乡，鉴真的一位徒弟祥彦也因疾去世。鉴真自己也不得不承受身体急速衰老和失明的痛苦。
鉴真等人东渡虽付出沉重代价，但也不是一无所获。几次登陆南方沿海地区时，鉴真都受到当地士绅和佛寺的热烈欢迎。他走到哪就在哪开坛授戒，从宣州到明州再到崖州，都留下了鉴真的脚印。
此外，在第四次东渡失败后，鉴真的徒弟思托亦因祸得福，在留居浙江临海龙兴寺（后称台州开元寺）期间，有幸入门天台宗（中国本土佛教派系之一），成为该寺高僧，还学会了当地一种民间技艺—干漆夹苎法。这两者后来均能传入日本，与思托干系甚大。
事佛漆艺
在日本，思托曾为他认识的僧人撰写过僧录或僧志，如《大唐传戒师僧名记大和上鉴真传》《延历僧录》等，但现多已散佚，只能在别人的著作中看到被引用的零星片段，唯有这座鉴真坐禅像保存至今。这都得归功于干漆夹苎法。
所谓干漆夹苎法，是一种产生于我国浙江天台地区的传统装饰工艺。简单来说，干漆夹苎法是漆艺与雕艺的结合，其制作方法大致是：先用木材和黏土做好原型，然后粘上一层麻布以加固，等干燥之后，再掏出底層原型，只保留外壳，并涂漆料上色，最后抹上一层油。这种将原型“脱胎”的方法，在漆艺中有“夹纻胎”之称，早在战国时便已出现，两汉时渐为流行。
东晋时，大雕塑家戴逵用以制造佛像的“脱胎法”，其实就是干漆夹苎法。关于戴逵与“脱胎造像”，有说是他在浙江绍兴一带受木模造瓦现象启发而创，也有说是他将天台一代民间流传的干漆夹苎法引用于佛像制作。总之，干漆夹苎法在东晋时已被广泛用于佛教造像是个不争的事实。
至于为何干漆夹苎法成为浙江天台地区的民间工艺，由于该工艺一直靠民间工匠们口口相传，没有留下多少文字资料，故这一点难以追溯。也许是得益于浙江天台地区盛产漆树、苎麻和香樟等植物以及湿热的气候，这一工艺才能在该地区生根发芽，继而发扬光大。据说，明代建造紫禁城时，所用漆艺工匠便是来自浙江天台。现在，干漆夹苎法也是天台地区的国家级非物质文化遗产项目。
因此，思托在临海龙兴寺修行期间，研习继而掌握已普遍应用于佛像制造的干漆夹苎法绝对不是巧合。换句话说，那个时代，中国能够使用干漆夹苎法造佛像的和尚绝非仅有思托一个。
佛教造像如此青睐干漆夹苎法当然有原因。以干漆夹苎法制造的雕像，不仅轻便易移动，而且能保持千百年不裂、不变、不腐。这也是为何鉴真坐禅像非金非银却能固形千年的原因。
纵观各大佛寺，干漆像千千万万，但多是典籍或故事中的虚幻人物，如思托这般直接以真人为原型塑像的举动，在他那个年代，别说在日本是首例，在中国也不多见。或许，思托有此创举，既是受鉴真的佛心所感动，也怀有为恩师弘扬佛法的愿景。在思托眼里，鉴真用生命为佛法“代言”，已完全具备与佛“同在”的资格。
日本奈良唐招提寺是日本知名的古寺院，始建于759年，以中国中唐建筑风格著称于世，其主持修建者和设计者是历史上鼎鼎有名的鉴真和尚。每年6月，全世界慕名而来唐招提寺的人络绎不绝，其主要目的便是观瞻该寺所供奉的国宝级文物—鉴真坐禅像。这座像每年只在鉴真生辰日的时候开放三天，故机会十分难得。
鉴真坐禅像被认为是日本最早的人物肖像雕像，所采用的却是中国的传统工艺—干漆夹苎法，其主要制作者为大唐和尚思托。思托是鉴真的徒弟，也是中国天台宗高僧，善制漆器，后跟随鉴真东渡日本。
思托制作的鉴真坐禅像，身穿黄色僧衣，披赭色袈裟;人物敛眉闭目，眉目慈祥，叠跏趺坐，双手于腿间虚握，手心朝上。这座鉴真坐禅像神态逼真，宛若真人，以唐代雕塑常用的写实手法再现了鉴真圆寂之际的真实形态。
2011年，在仿制鉴真坐禅像的过程中，工作人员发现，与日本其他干漆像的平整不同，细看之下，鉴真坐禅像表面凹凸不平。他们推测，这可能是徒手上漆所导致的结果。此外，制作鉴真坐禅像所使用的麻布也非专用，而是鉴真和尚生前常穿的僧衣。像如其人，内贴真衣，多少有点“重塑真身”的意味，思托无非是在用这种方式“留住”恩师。
六渡日本
佛教在6世纪传入日本时，日本圣德太子曾预言，两百年后的日本佛教必将迎来辉煌。岂料，两百年后，日本佛教非但没有煊赫，反而愈加落败，其中很大一部分原因是当时的僧人品行不端。
听说唐佛教昌盛，有专门用以规范僧人行为的戒律，日本统治者思来想去，决定延请大唐戒律高僧前来日本宣授戒律，以匡正日本僧人的行为。这个任务落在了荣睿和普照两位日本年轻和尚的身上。
唐开元二十一年（733年），荣睿和普照跟随日本第九次遣唐使来到中国，并以留学僧的身份先后寄居在洛阳和长安的寺庙。他们身负使命，私下寻访，却始终没有找到合适人选。之后，在一位长安僧人的介绍下，两人得知扬州大明寺的鉴真和尚是位得道高僧，他精通戒律，已为上万名僧人主持过受戒仪式。于是，两人一路南下，前往扬州拜谒鉴真和尚。
荣睿和普照满怀希望来到扬州，想要说服鉴真的一两位徒弟随同他们东渡日本，结果却无人肯应。两人一阵失望。就在这时，鉴真挺身而出：“如为佛法故，生命何所惜。大家既然不去，那么我就去。”见师父如此，身旁的十几位徒弟也抛却顾虑，誓死跟随。之后，荣睿、普照与鉴真等人商定出航时间，悄悄为出海做准备。
唐代政府对出海人员管理严格，鉴真他们属于私自出海，相当于偷渡。又因当时海盗频发，当地政府巡查严密。搜查至大明寺时，一名和尚因与同伴闹了口角，心中不忿，竟举报鉴真等人为海盗。鉴真第一次东渡计划还未出海便宣告破产。
第二次东渡虽然顺利出海，但刚离海岸就陡遇暴风雨，结果船毁人落，再一次失败。之后三次东渡也都无果而终，要么是有人告密致使计划败露，要么是天不遂人愿，船航行至中国南部沿海地区而不得不返回。直至唐天宝十二载（753年），借与日本第十次遣唐使的返航同行之机，鉴真等人才最终安全抵达日本。最后一次踏上征程时，鉴真已年逾花甲，双眼皆盲。
鉴真东渡日本的事迹确实可歌可泣。六次东渡，五次失败，历经二十载，鉴真与徒弟们可谓九死一生。日本和尚荣睿客死异乡，鉴真的一位徒弟祥彦也因疾去世。鉴真自己也不得不承受身体急速衰老和失明的痛苦。
鉴真等人东渡虽付出沉重代价，但也不是一无所获。几次登陆南方沿海地区时，鉴真都受到当地士绅和佛寺的热烈欢迎。他走到哪就在哪开坛授戒，从宣州到明州再到崖州，都留下了鉴真的脚印。
此外，在第四次东渡失败后，鉴真的徒弟思托亦因祸得福，在留居浙江临海龙兴寺（后称台州开元寺）期间，有幸入门天台宗（中国本土佛教派系之一），成为该寺高僧，还学会了当地一种民间技艺—干漆夹苎法。这两者后来均能传入日本，与思托干系甚大。
事佛漆艺
在日本，思托曾为他认识的僧人撰写过僧录或僧志，如《大唐传戒师僧名记大和上鉴真传》《延历僧录》等，但现多已散佚，只能在别人的著作中看到被引用的零星片段，唯有这座鉴真坐禅像保存至今。这都得归功于干漆夹苎法。
所谓干漆夹苎法，是一种产生于我国浙江天台地区的传统装饰工艺。简单来说，干漆夹苎法是漆艺与雕艺的结合，其制作方法大致是：先用木材和黏土做好原型，然后粘上一层麻布以加固，等干燥之后，再掏出底層原型，只保留外壳，并涂漆料上色，最后抹上一层油。这种将原型“脱胎”的方法，在漆艺中有“夹纻胎”之称，早在战国时便已出现，两汉时渐为流行。
东晋时，大雕塑家戴逵用以制造佛像的“脱胎法”，其实就是干漆夹苎法。关于戴逵与“脱胎造像”，有说是他在浙江绍兴一带受木模造瓦现象启发而创，也有说是他将天台一代民间流传的干漆夹苎法引用于佛像制作。总之，干漆夹苎法在东晋时已被广泛用于佛教造像是个不争的事实。
至于为何干漆夹苎法成为浙江天台地区的民间工艺，由于该工艺一直靠民间工匠们口口相传，没有留下多少文字资料，故这一点难以追溯。也许是得益于浙江天台地区盛产漆树、苎麻和香樟等植物以及湿热的气候，这一工艺才能在该地区生根发芽，继而发扬光大。据说，明代建造紫禁城时，所用漆艺工匠便是来自浙江天台。现在，干漆夹苎法也是天台地区的国家级非物质文化遗产项目。
因此，思托在临海龙兴寺修行期间，研习继而掌握已普遍应用于佛像制造的干漆夹苎法绝对不是巧合。换句话说，那个时代，中国能够使用干漆夹苎法造佛像的和尚绝非仅有思托一个。
佛教造像如此青睐干漆夹苎法当然有原因。以干漆夹苎法制造的雕像，不仅轻便易移动，而且能保持千百年不裂、不变、不腐。这也是为何鉴真坐禅像非金非银却能固形千年的原因。
纵观各大佛寺，干漆像千千万万，但多是典籍或故事中的虚幻人物，如思托这般直接以真人为原型塑像的举动，在他那个年代，别说在日本是首例，在中国也不多见。或许，思托有此创举，既是受鉴真的佛心所感动，也怀有为恩师弘扬佛法的愿景。在思托眼里，鉴真用生命为佛法“代言”，已完全具备与佛“同在”的资格。