当今社会已经处在信息网络时代，激烈的竞争对教育提出了更高的要求，人们越来越深刻认识到传统教育的弊端。教育改革日渐深入，素质教育日益受到重视，学校教育理应本着尊重学生自主性的精神，使学生的人格得到充分发展。以人为本的发展性教学是现代教学理念的核心，是一种以培养和发展学生主体性为主要目标的教学，是以学生为主体，通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。教育观念的变化迫使我们音乐学科的教学模式必须得到进一步改进。作为陶冶学生情操、进行美育教育的重要组成部分——音乐欣赏，也肩负着培养学生创新精神的重要职责，这就有必要改变以前那种教师讲、学生听的传统教学模式，开创一种师生共同参与、主动欣赏、积极创作的新模式。
　　一、聆听
　　音乐是听觉的艺术，听是音乐艺术最基本的特征。那么，发展学生的听觉，培养其对音乐良好的感受能力，就成为音乐教学的首要任务。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”，如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”。“音乐的耳朵”是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的旋律、节奏、速度、力度、和声、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。
　　二、感知
　　感知是欣赏音乐的前提和基础。音乐是声音的艺术，在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联想都要以音响感知为基础。因此，在欣赏音乐的过程中，必须注意发展学生的感知能力，让学生从各种各样的乐声中感受不同乐器的色彩，从不同的音乐作品中感受艺术美的存在。我在教学欣赏中国民族器乐曲一课时，在学生不知道乐曲名称的情况下，让他们仔细聆听乐曲本身，感受乐曲中的速度、力度的变化和节拍的特点。当他们欣赏《百鸟朝凤》，自然会被热烈欢腾、爽朗活泼、惟妙惟肖的气势所打动；而当听到《江河水》时，又会产生悲愤、凄楚、激昂的情绪反应。因此，在欣赏课中，一定要让学生主动去听、主动去感受，才能逐步培养和提高他们的感知能力，随着经验的不断丰富与欣赏范围的不断扩大，学生的感知能力也一定会不断提高和趋于完善的。
　　三、想象
　　想象是打开艺术之门的钥匙。高中学生已经具备了一定的文化素质和音乐基础知识，这个年龄段是他们理性思维发展的最佳时期。但是课业的繁忙、单调的学习生活极易导致他们思维的局限及想象力的贫乏。因此，在教学过程中，利用有限的音乐空间培养学生的想象力是尤为重要的。
　　列宁曾说过：“如果一个人完全没有用自己的想象力来给刚刚在他手里形成的作品勾画出完美的图景——那我就真不能设想有什么刺激力量会驱使人们在艺术、科学和实际方面，从事广泛和艰苦的工作，并把它坚持到底。”可见，一个人的想象力是多么重要。而音乐艺术是培养想象力的最佳途径。在教学中，可以让学生用叙述法或讨论法来表达自己所想象到的音乐情境，也可适当地选择一些不同的图画来帮助学生进一步想象音乐所表现出来的情绪及意境。
　　四、探究
　　高中学生生理发育已基本成熟，学习兴趣明显分化，中心兴趣初步形成，自我意识开始成熟，自我价值观念日益增强。在欣赏教学中，教师可以有意识地让学生在教材相关内容的拓展上提出问题，从问题的研究着手，让音乐欣赏的学习充满探究的快乐。在这样的研究性学习中，学生在参与发现问题、解决问题的过程中有了亲身经验，学习变得生动而实在，充满了发现知识的快乐和完成任务的喜悦，自我价值也充分得以实现。探究性学习在高中音乐欣赏教学中的渗透，从很大程度上来讲，既转变了学生学的方式，也转变了教师教的观念和行为方式。这种开放式的音乐欣赏教学，注重向学生提供更多的获取知识的方式和渠道，为发展学生的创新精神和实践能力提供了足够的时间和空间。
　　五、创造
　　《音乐美学》指出：音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的非语言性、非模拟性及自然性是音乐欣赏中拓展感受内涵的基础。《音乐课标》指出：要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表现自己的审美体验……要启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一首乐曲，可能有多种理解。因此，高中音乐欣赏课对学生创新精神的培养是比较容易做到的。如，进行日常音响作曲，不同的风声、不同的雨声、不同的浪声、不同的动物声、不同的人声，可以在创作中产生不一样的效果，达到不一样的情绪表现。
　　综上所述，音乐欣赏课的理想结构模式应该是让学生进入音乐、理解音乐，进而探究音乐、创造音乐，从而培养学生的创造能力和创新精神。
　　参考文献
　　1.《中小学音乐教育》杂志.2005，1－2005，12。
　　2. 高中艺术欣赏教学大纲。
　　3. 美国作曲家 科普兰《怎样欣赏音乐》。
　　4. 探究性学习材料。