【摘要】流行歌曲作为人们喜闻乐见的艺术形式，已经融入到千家万户的生活当中。基于流行音乐、流行歌曲应运而生的流行唱法也成为人们热衷追求的演唱技法。在流行歌曲演唱中，到底该不该模仿？模仿又有哪些利弊呢？本文通过论述的方式，逐步展开观点，探讨流行唱法及流行音乐。
　　【关键词】流行歌曲；流行唱法；音乐风格
　　【中图分类号】J60 【文献标识码】A
　　现代流行音乐文化进入我国艺术市场以来，已经发展了近40年。流行音乐以及流行歌曲随着近几年歌唱类、选秀类节目的兴起，其影响力正在日益提升，应运而生的流行唱法也成为音乐爱好者们讨论的重要话题。我们需要弄清楚一个问题：歌曲演唱中，到底该不该模仿？
　　很多学术观点认为，任何唱法都不应该模仿。其实这也说明，一味地模仿原唱是不可取的。原因在于，每个歌者的声音类型、嗓音特点都不尽相同。由于身体构造以及用声方法的缘故，每个人的声音会有所区别。正是因为这种区别，学术界并不提倡去模仿。担心练习者刻意模仿原唱，会失去自己好的音色和声音特点。而笔者认为，要想把一首歌曲唱好，适度的模仿是非常有必要的。那么，应该怎样模仿，既能做到提升演唱水平，又能保持自己好的声音特点不被同化呢？
　　我们在欣赏流行歌曲的时候不难发现，歌者的演唱技巧、气息运用、风格把握是非常有特点的，节奏变化也是多种多样的。这种特点区别于我们熟悉的美声唱法和民族唱法，这是流行唱法的独特之处。也可以理解为，流行唱法更讲究歌者的“个性”，传统唱法则更提倡“共性”。这也就表明，在流行唱法中要做好模仿是比较困难的。需要注意几个方面的问题。
　　一、熟记原唱
　　听熟原唱，听起来容易，但实际做出来的效果差别很大。有的人听辩能力强，对原唱歌曲演绎的还原度高，自然唱出来也就更加完整；而有的人只听歌曲的基本旋律、节奏，唱出来的歌曲就缺乏感情和层次处理，听起来感觉就会很平淡。同样是一首歌曲，不同的人唱出来为什么差别会那么大呢？这是因为音乐听觉的差别。每个人的音乐听觉能力是不同的，原因在于对这种能力的培养，分为先天和后天。先天能力我們知道是“娘胎里”带出来的，是与生俱来的；而后天的听觉则是需要训练来提高的。
　　二、歌曲处理的细节以及层次
　　练唱一首歌时，一般会按照歌曲旋律的音高走势，或者透过歌词的文字表达来表现感情和处理，这些都是可取的。其实，要想把歌曲演唱得更加富有感情和表现力，还可以在其他一些层面对歌曲进行加工，比如注重分析歌曲的层次。笔者通过这些年的专业教学以及实践，总结出一个规律。一首歌往往分成三个或四个段落层次。我们在演唱第一段时，声音一般会比较弱，感情也处于酝酿阶段。这时可以用半真声或者气声来演唱；到了歌曲的第二段，由于处在歌曲承上启下的阶段，这时应该用比第一段强的声音来演唱，情绪和力量也比第一段强；到第三段时，声音达到歌曲的最强点，这时，声音往往饱满有力，可以用呐喊的声音唱出内心的表达，表现出歌曲最真实的内容；第四段时，应回到第一段的感觉，达到首尾呼应的效果。另外，每一首歌曲都会有或多或少的细节体现，而细节部分往往是每一首歌的点睛之处。对于细节的处理多数出现在每一句的结尾，而声音表现方式也会与其他内容不同。这种不同的声音表现形式更容易体现歌曲的层次感。演唱时如果做到这一点，会使听者感觉歌曲更有内容，感情更加丰富生动。
　　三、对于模仿的理解
　　关于对模仿的理解，多数人可能认为模仿的越像越好。而笔者以为，其实对于原唱者的模仿，应该要尽量做到“神似而非形似”。准确的说，就是尽量模仿原唱的唱法，而不是唱腔。我们知道，每个人的声音，就像外形一样是千差万别的。如果刻意模仿原唱的声音，就算做到极致，也不过是“模仿秀”。而在这个过程中，还会失去模仿者本身的声音，自己好的东西都丢掉了。笔者认为，模仿最有效的是既能学到原唱者对于歌曲处理的优点，又能保持自己独有的声音，进而放大自身的特点，缩小缺点。就像前边提到的，原唱对于歌曲细节的处理，以及节奏，声音层次的把握，才是我们应该要学到的。
　　四、结语
　　通过上述论断可见，要把模仿恰如其分的用到歌曲演唱中，的确不是一件容易的事。模仿就好像是一把“双刃剑”，用的好则会凸显优势，用的不好则会走入模仿秀的怪圈。所以，能准确的理解模仿的意义，做好对原唱者细节处理以及层次的把握，最后结合自己的声音，把音乐完整的展现出来，才能有利于演唱者更好的掌握流行歌曲演唱的技巧，从而更好的认识流行唱法与流行音乐。