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摘要：目前随着我国文化多元化的逐渐发展，书法艺术也呈现着逐渐繁荣的趋势发展着。在新时代以及书法艺术逐渐发展的过程当中，展览对于推动书法文化传播有着重要的作用。针对目前广大书法家和学者有关书法和展览以及展厅文化的研究也越来越多，但是有关展览现象是否有利于书法艺术的进一步发展仍然需要继续探索。本文就主要针对目前书法创作的展厅文化现象行了简要分析。
关键词：书法创作 展厅文化 思考
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0023-03
进入20世纪以后，我国的书法艺术也跨进了一个重要的发展时期，经历了上千年的中国书法文化，由原来的传统形态逐渐转变成为了现代形态，与传统的实用性书法不同，目前已经成长为的一项纯艺术，而且书法自身所表现出来的艺术形式也体现了相应的艺术价值。随着我国展览文化的逐渐发展，对于书法的创作和影响也比较大。但是展厅书法文化不僅具有一定的优势，还具有一定的问题，其不仅能够突破人类文学素养的局限性，深入到广大群众当中，而且还能够发挥群众中具有一些实力的青年书法艺术家的作用，进一步促进了我国现代书法艺术的快速发展。但是展厅书法文化也会带来一定的负面影响，需要相关学者提高重视。
一、书法文化从书斋发展成展厅展示
（一）展厅文化的发展过程
由于我国古代并没有书法展览这一说，仅仅通过案上书或者壁上书来进行展示。随着我国甲骨文和彩陶刻画的出现，标志着我国文明萌芽的发生，这个时期并没有形成书法文化。直到金文时期，尤其是战国中后期，出现了壁上书的现象，例如在《毛公鼎》内壁上展示的500多个金文，也是展览的一种形式，只不过是通过铜壁进行展示，而不是墙壁，另外秦代的《泰山刻石》《瑯琊台刻石》等汉碑的出现，标志着我国壁上书的成熟发展。其中以镌刻为主体的壁上书被称之为刻壁书，但是壁上书的形式有很多种，并不只有单纯的镌刻，还有墨迹书写的方式。随后，又出现了韦诞登“高作榜书”，也就是通过匾额进行书法文化的创作，文字可以直接在匾额上书写，只不过不属于“题壁”的范畴，而是“题榜”。而题壁的出现，实际上是在唐朝的时候才逐渐发展起来的，其中包括李白、怀素、张旭等人的题壁草书，以及颜真卿的书碑。直到南宋又兴起了“悬壁书”，元代之后，壁上书仍然没有流行起来，比较典型的书法作品都是以手卷册页作为表达形式的。直到明初才开始形成了“壁上书”的风气，到了明代中叶，壁上书发展至了高潮。像类似壁上书或者案上书的表现形式虽然在表现形态方面存在着一定的差异，但是本质都是一致的，属于表现文人学士修养和学问的方式。而从书斋走向展厅的这个过程才是书法创作展示本质改变的过程。
（二）书斋欣赏与展厅欣赏方式的差异
一般来说，欣赏书斋内的相关文学创作都是以品位型为主的，而展厅欣赏主要是以直观型的方式进行的。在书法创作作品展示的过程当中，主要的目的就是为了欣赏。所以在进行书法展示方式研究的过程当中，会存在着欣赏方式和欣赏类型的问题。其中欣赏类型主要根据展示的方式来决定的。进行书斋文化的展示，体现的就是品味型的欣赏方式，而展厅文化的展示就是直观形的欣赏方式。其中品味型主要是一种循序渐进、逐渐升华的过程，需要人们在欣赏作品的时候耗费大量的时间才能够实现这一过程。而展厅欣赏方式大多数都是走马观花，无法达到品味型这一要求。所以一般情况下，书斋展示并不是在公共场所进行书法创作作品的展示，所以对于时间的限制也不高，而且书斋内的作品数量比较少，欣赏者在欣赏的时候也能更加的专一，从而保持一个心平气和的心态。
展厅文化类型的壁上书在欣赏过程中与书斋中作品欣赏的方式完全不同，展览的场地是需要事先预定好的，而且去展厅的观众并不是全部都是为了欣赏作品，所以在时间方面的局限性比较大。另外对于一些具有一定规模的展厅来说，所涉及到的作品数量也很多，这样庞大的作品数量，导致欣赏者无法专一的对某一件作品进行长时间的欣赏和评价，所以缺乏了一定的品味性。另外，展厅所展示的作品，大多数所体现的都是作品的视觉冲击力以及瞬间感受，作品数量越多就会存在着对比的问题，谁的作品能够留住欣赏者的目光，就能够在展厅里获得一席之位，所以导致展厅内的作品也存在着一定的竞争关系。
（三）书法展示的意义
由于中国的历史文化发展时间悠久，在这样的背景之下，书法艺术的发展也体现出来一定的时代面貌。书法艺术是一种汉字的表达形式，不仅有这文化传承和思想交流的社会作用，而且还形成了一种独特的文化艺术。根据中国文化哲学的相关内容来讲，书品和人品是相联系的，书品主要包括观念、意绪、精神、情怀四种，而书法创作者在书法的展示过程当中，也能够体现出个人的修养和品性。相反，书法创作者还能够在文学创作的过程当中提高个人的综合修养。书法作为世界上一项重要的文化艺术，是中华文明的主要代表之一。通过对书法文化的展示，能够让世界上更多的人了解中华文化，也体现了中华文化正在逐渐走向世界。另外中华书法中蕴含着比较深刻的哲学精神，也是我国中华民族的主要精神支柱。各个时代的文学创作者在进行书法创作的时候也能够充分发挥自身的民族情怀，从而有利于加强我国各民族之间的团结。
二、当代展厅书法创作的观念及存在的问题
（一）当代展厅环境下书法创作的主要观念
目前展厅环境下进行书法创作展示的主要观念有以下几种。第一，展览之上，现在书法展示已经进入到了一个以展厅为中心的发展现状，所以只有通过展厅展示的方式才能够将艺术作品传播给广大群众，才能够发挥作品自身的价值，其中书法展示的形式主要包括征集出版、展厅展览、英特网传播、报刊发表等，而且中国书法协会也在1981年成立，从成立以来，目前已经举办了九届全国展览，而且还举办了多届的正书、隶书、行草书、新人、老年、中青年等单项展览，这些展览的时间间隔大多为三四年，而且还会有一年同时举办七八个大型展览，因此这一年就被称之为书法展览年，目前我国书法展览的相关比赛也越来越多，所以导致书法作品创作之间的竞争率越来越高，缺乏了一定的品味性和欣赏性;第二，形式至上，随着展览文化的逐渐发展，书法创作目前也逐渐向着形式至上的方向发展，书法作品展示的展厅大多数都比较宽敞高大，数百件作品会在同一个展厅展示，所以要求书法作品必须要具有视觉冲击力、气势，所以在进行展厅展示的时候，最好的作品就是大型的作品，甚至有一些四尺以内的作品已经不被人们关注，八尺以上的作品越来越多，另外，书法所采用的纸张颜色也是目前人们评价一副书法作品的主要因素，白色宣纸上进行书写的单种书体作品越来越少，而色彩鲜艳、多书体的作品越来越多;第三，功利至上，随着书法作品形式至上的逐渐发展，导致目前创作作品的人们也越来越功利，有很多创作者都认为书法展厅展示最重要的就是形式，即使自身的作品的艺术水平没有达标，仍然可以通过形式制作来弥补缺陷。所以现在我国有很多中青年的书法艺术家以及爱好者都喜欢向中国书法协会开展的单项展览或者全国展览投稿，他们的目的是为了在展览上获奖，这样就可以在书法圈内获取一定的地位，因此即使自己的创作并没有达到相关的水准，仍然可以通过形式制作方式来提高人们对自己作品的好感度，甚至还会有一些人模仿目前我国具有较大影响的艺术家的作品，这种行为导致目前我国书法创作越来越浮躁。 （二）当代展厅环境下书法创作存在的不足
1.文化内涵的缺失
文化内涵缺失是目前我国书法创作中比较普遍的一个问题，目前已经引起了中国书法协会的重视。中国书法协会副秘书长张旭光曾经在九届国展的宣传工作会议上提出“要正视展厅文化、展厅效应的客观存在”。随着目前时代的发展，信息技术和互联网技术也越来越普遍，电脑和手机逐渐取代了书写，所以目前很多的书法都失去了一定的实用性。而我国书法创作文化内涵缺失的主要表现首先体现在了错字和漏字多等方面，有一些作者在书法创作的时候马虎大意，经常写错别字。文学修养低，根据以往比较具有权威性的展览作品集，我们可以发现大部分参展作者的内容比较单一，基本都是一些唐诗宋词之类，这类作者大部分都认为在进行书法创作的时候，只需要将字体写好看就可以。但是不同时代的文学作品所体现出来的感情是不一样的，所以要是一味的去书写唐诗宋词，就无法体现出我们自己的情感。当后人来进行书法创作的时候，也没有办法在我们抄写的作品当中体现出我们的情感，最后，书法所体现出来的雅致缺失。中国的书法艺术能够源远流长逐渐发展，最主要的原因是由于我国历史悠久的传统文化所影响的，书法的“雅”气实际上所体现出来的是创作者自身的文化修养，是创作者在日常学习和读书过程当中所领悟出来的，也是书法传统艺术精神的重要组成部分。书法的“雅”气的丧失，就导致书法作品越来越商业化，不利于发扬我国传统书法艺术的传播和进一步发展。
2.书法形式越来越单一化
目前书法创作已经受到了展厅至上和形式至上等因素的影响，所以导致越来越向单一化趋势发展。根据书法的书体选择上来看，目前我国书坛上主要以草书最为流行，大字正书出现的不多，另外，纂书隶书的对联也比较流行，大篇幅7字数多的作品比较少，特别是写小纂的创作者越来越少。目前，当代书法创作的形式选擇也比较单一，其中“条屏、楹联”仍然占据大部分，其他不同表现形式出现比较少。针对这种问题，必须要加强对斗方、中堂、册页、折扇等书法表现形式在展厅中的展出数量和频率，进一步推进书法创作的多元化发展，这样也可以是我国当代的书法艺术越来越成熟化、完善化。
3.严重的风格雷同现象
在进行艺术品创作的过程当中，最正确也是最常规的观念就是在传统艺术的继承和发展的基础上进行创新。但是在当代书坛中仍然有不少的创作者对于书法的审美艺术已经修养都不够高，而且进行书法创作的目的比较强，就是为了在书法创作圈中获取一定的地位，从而为自己赢得名和利。另外还会有一部分创作者喜欢盲目跟风、随波逐流，这就导致他们创作出来的作品不具有一定的艺术性，而且与他人相似度太高，作品的水准较低。一般来说，艺术最宝贵的就是艺术家所表现出来的个性，所以创作者在创作的过程当中，必须要根据自身的性格以及审美来进行创作，同时还要在学习古人创作同时进行不断地创新，逐渐树立起属于自己的书法风格。但是这个过程是困难而且曲折的，创作者在不断树立自己风格的过程当中需要自己具有较高的学术修养、理智、耐心和胆识，既能够传承和发展古人书法作品中优秀的内容，还能够对其进行进一步的完善和创新。要是所有的书法创作者都能够不忘初心，批判的继承、发展和创新，才能够保证我国的书法艺术越来越成熟，发展越来越走向世界。
三、结语
总而言之，展厅文化对于当代书法创作来说既有一定的优势，也有一定的劣势，我们在对展厅文化进行相关研究的时候不能够完全否定其对于提高书法艺术家艺术水平的作用，通过展厅文化能够有效地激发起我国书法爱好者的热情和激情，促使他们能够主动积极地参与到书法创作当中，也有利于普及和发扬我国传统的书法艺术。但是展厅文化或多或少都会导致相关艺术品无法纯粹的向人们进行展示，具有较高的形式化和商品化，不利于提高书法作品的格调。然而有关艺术的认识问题是根据每个人不同的认识和理解所决定的，所以不分对错，只能通过思想境界高低问题进行评价，书法创作并不是单纯的写字，在创作过程当中也有需要遵循的原则，这也是我国书法文化能够经久不衰的主要原因。
参考文献：
[1]翟立新.浅析展厅文化及其当代书法创作[J].美术文献，2018，（08）.
[2]陈振濂.立足于向当代书法创作提出一种追问[J].中国书法，2019，（11）.
[3]刘照剑.国学修养与书法——兼论当代书坛青年书家创作的现状[J].中国书法，2018，（23）.
[4]黄铸.展厅文化与当代书法创作[J].海南师范大学学报（社会科学版），2011，（03）.
[5]张学东.展厅时代的书法创作——当代书法创作功利心态的利与弊[J].青少年书法（青年版），2010，（06）.
[6]李先锋.“展厅文化”背景下书法展示方式的变化[J].华人时刊（中旬刊），2012，（04）.
[7]侯东菊.高等院校书法教学中书法创作的导向问题[J].开封教育学院学报，2016，（03）.
关键词：书法创作 展厅文化 思考
中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0023-03
进入20世纪以后，我国的书法艺术也跨进了一个重要的发展时期，经历了上千年的中国书法文化，由原来的传统形态逐渐转变成为了现代形态，与传统的实用性书法不同，目前已经成长为的一项纯艺术，而且书法自身所表现出来的艺术形式也体现了相应的艺术价值。随着我国展览文化的逐渐发展，对于书法的创作和影响也比较大。但是展厅书法文化不僅具有一定的优势，还具有一定的问题，其不仅能够突破人类文学素养的局限性，深入到广大群众当中，而且还能够发挥群众中具有一些实力的青年书法艺术家的作用，进一步促进了我国现代书法艺术的快速发展。但是展厅书法文化也会带来一定的负面影响，需要相关学者提高重视。
一、书法文化从书斋发展成展厅展示
（一）展厅文化的发展过程
由于我国古代并没有书法展览这一说，仅仅通过案上书或者壁上书来进行展示。随着我国甲骨文和彩陶刻画的出现，标志着我国文明萌芽的发生，这个时期并没有形成书法文化。直到金文时期，尤其是战国中后期，出现了壁上书的现象，例如在《毛公鼎》内壁上展示的500多个金文，也是展览的一种形式，只不过是通过铜壁进行展示，而不是墙壁，另外秦代的《泰山刻石》《瑯琊台刻石》等汉碑的出现，标志着我国壁上书的成熟发展。其中以镌刻为主体的壁上书被称之为刻壁书，但是壁上书的形式有很多种，并不只有单纯的镌刻，还有墨迹书写的方式。随后，又出现了韦诞登“高作榜书”，也就是通过匾额进行书法文化的创作，文字可以直接在匾额上书写，只不过不属于“题壁”的范畴，而是“题榜”。而题壁的出现，实际上是在唐朝的时候才逐渐发展起来的，其中包括李白、怀素、张旭等人的题壁草书，以及颜真卿的书碑。直到南宋又兴起了“悬壁书”，元代之后，壁上书仍然没有流行起来，比较典型的书法作品都是以手卷册页作为表达形式的。直到明初才开始形成了“壁上书”的风气，到了明代中叶，壁上书发展至了高潮。像类似壁上书或者案上书的表现形式虽然在表现形态方面存在着一定的差异，但是本质都是一致的，属于表现文人学士修养和学问的方式。而从书斋走向展厅的这个过程才是书法创作展示本质改变的过程。
（二）书斋欣赏与展厅欣赏方式的差异
一般来说，欣赏书斋内的相关文学创作都是以品位型为主的，而展厅欣赏主要是以直观型的方式进行的。在书法创作作品展示的过程当中，主要的目的就是为了欣赏。所以在进行书法展示方式研究的过程当中，会存在着欣赏方式和欣赏类型的问题。其中欣赏类型主要根据展示的方式来决定的。进行书斋文化的展示，体现的就是品味型的欣赏方式，而展厅文化的展示就是直观形的欣赏方式。其中品味型主要是一种循序渐进、逐渐升华的过程，需要人们在欣赏作品的时候耗费大量的时间才能够实现这一过程。而展厅欣赏方式大多数都是走马观花，无法达到品味型这一要求。所以一般情况下，书斋展示并不是在公共场所进行书法创作作品的展示，所以对于时间的限制也不高，而且书斋内的作品数量比较少，欣赏者在欣赏的时候也能更加的专一，从而保持一个心平气和的心态。
展厅文化类型的壁上书在欣赏过程中与书斋中作品欣赏的方式完全不同，展览的场地是需要事先预定好的，而且去展厅的观众并不是全部都是为了欣赏作品，所以在时间方面的局限性比较大。另外对于一些具有一定规模的展厅来说，所涉及到的作品数量也很多，这样庞大的作品数量，导致欣赏者无法专一的对某一件作品进行长时间的欣赏和评价，所以缺乏了一定的品味性。另外，展厅所展示的作品，大多数所体现的都是作品的视觉冲击力以及瞬间感受，作品数量越多就会存在着对比的问题，谁的作品能够留住欣赏者的目光，就能够在展厅里获得一席之位，所以导致展厅内的作品也存在着一定的竞争关系。
（三）书法展示的意义
由于中国的历史文化发展时间悠久，在这样的背景之下，书法艺术的发展也体现出来一定的时代面貌。书法艺术是一种汉字的表达形式，不仅有这文化传承和思想交流的社会作用，而且还形成了一种独特的文化艺术。根据中国文化哲学的相关内容来讲，书品和人品是相联系的，书品主要包括观念、意绪、精神、情怀四种，而书法创作者在书法的展示过程当中，也能够体现出个人的修养和品性。相反，书法创作者还能够在文学创作的过程当中提高个人的综合修养。书法作为世界上一项重要的文化艺术，是中华文明的主要代表之一。通过对书法文化的展示，能够让世界上更多的人了解中华文化，也体现了中华文化正在逐渐走向世界。另外中华书法中蕴含着比较深刻的哲学精神，也是我国中华民族的主要精神支柱。各个时代的文学创作者在进行书法创作的时候也能够充分发挥自身的民族情怀，从而有利于加强我国各民族之间的团结。
二、当代展厅书法创作的观念及存在的问题
（一）当代展厅环境下书法创作的主要观念
目前展厅环境下进行书法创作展示的主要观念有以下几种。第一，展览之上，现在书法展示已经进入到了一个以展厅为中心的发展现状，所以只有通过展厅展示的方式才能够将艺术作品传播给广大群众，才能够发挥作品自身的价值，其中书法展示的形式主要包括征集出版、展厅展览、英特网传播、报刊发表等，而且中国书法协会也在1981年成立，从成立以来，目前已经举办了九届全国展览，而且还举办了多届的正书、隶书、行草书、新人、老年、中青年等单项展览，这些展览的时间间隔大多为三四年，而且还会有一年同时举办七八个大型展览，因此这一年就被称之为书法展览年，目前我国书法展览的相关比赛也越来越多，所以导致书法作品创作之间的竞争率越来越高，缺乏了一定的品味性和欣赏性;第二，形式至上，随着展览文化的逐渐发展，书法创作目前也逐渐向着形式至上的方向发展，书法作品展示的展厅大多数都比较宽敞高大，数百件作品会在同一个展厅展示，所以要求书法作品必须要具有视觉冲击力、气势，所以在进行展厅展示的时候，最好的作品就是大型的作品，甚至有一些四尺以内的作品已经不被人们关注，八尺以上的作品越来越多，另外，书法所采用的纸张颜色也是目前人们评价一副书法作品的主要因素，白色宣纸上进行书写的单种书体作品越来越少，而色彩鲜艳、多书体的作品越来越多;第三，功利至上，随着书法作品形式至上的逐渐发展，导致目前创作作品的人们也越来越功利，有很多创作者都认为书法展厅展示最重要的就是形式，即使自身的作品的艺术水平没有达标，仍然可以通过形式制作来弥补缺陷。所以现在我国有很多中青年的书法艺术家以及爱好者都喜欢向中国书法协会开展的单项展览或者全国展览投稿，他们的目的是为了在展览上获奖，这样就可以在书法圈内获取一定的地位，因此即使自己的创作并没有达到相关的水准，仍然可以通过形式制作方式来提高人们对自己作品的好感度，甚至还会有一些人模仿目前我国具有较大影响的艺术家的作品，这种行为导致目前我国书法创作越来越浮躁。 （二）当代展厅环境下书法创作存在的不足
1.文化内涵的缺失
文化内涵缺失是目前我国书法创作中比较普遍的一个问题，目前已经引起了中国书法协会的重视。中国书法协会副秘书长张旭光曾经在九届国展的宣传工作会议上提出“要正视展厅文化、展厅效应的客观存在”。随着目前时代的发展，信息技术和互联网技术也越来越普遍，电脑和手机逐渐取代了书写，所以目前很多的书法都失去了一定的实用性。而我国书法创作文化内涵缺失的主要表现首先体现在了错字和漏字多等方面，有一些作者在书法创作的时候马虎大意，经常写错别字。文学修养低，根据以往比较具有权威性的展览作品集，我们可以发现大部分参展作者的内容比较单一，基本都是一些唐诗宋词之类，这类作者大部分都认为在进行书法创作的时候，只需要将字体写好看就可以。但是不同时代的文学作品所体现出来的感情是不一样的，所以要是一味的去书写唐诗宋词，就无法体现出我们自己的情感。当后人来进行书法创作的时候，也没有办法在我们抄写的作品当中体现出我们的情感，最后，书法所体现出来的雅致缺失。中国的书法艺术能够源远流长逐渐发展，最主要的原因是由于我国历史悠久的传统文化所影响的，书法的“雅”气实际上所体现出来的是创作者自身的文化修养，是创作者在日常学习和读书过程当中所领悟出来的，也是书法传统艺术精神的重要组成部分。书法的“雅”气的丧失，就导致书法作品越来越商业化，不利于发扬我国传统书法艺术的传播和进一步发展。
2.书法形式越来越单一化
目前书法创作已经受到了展厅至上和形式至上等因素的影响，所以导致越来越向单一化趋势发展。根据书法的书体选择上来看，目前我国书坛上主要以草书最为流行，大字正书出现的不多，另外，纂书隶书的对联也比较流行，大篇幅7字数多的作品比较少，特别是写小纂的创作者越来越少。目前，当代书法创作的形式选擇也比较单一，其中“条屏、楹联”仍然占据大部分，其他不同表现形式出现比较少。针对这种问题，必须要加强对斗方、中堂、册页、折扇等书法表现形式在展厅中的展出数量和频率，进一步推进书法创作的多元化发展，这样也可以是我国当代的书法艺术越来越成熟化、完善化。
3.严重的风格雷同现象
在进行艺术品创作的过程当中，最正确也是最常规的观念就是在传统艺术的继承和发展的基础上进行创新。但是在当代书坛中仍然有不少的创作者对于书法的审美艺术已经修养都不够高，而且进行书法创作的目的比较强，就是为了在书法创作圈中获取一定的地位，从而为自己赢得名和利。另外还会有一部分创作者喜欢盲目跟风、随波逐流，这就导致他们创作出来的作品不具有一定的艺术性，而且与他人相似度太高，作品的水准较低。一般来说，艺术最宝贵的就是艺术家所表现出来的个性，所以创作者在创作的过程当中，必须要根据自身的性格以及审美来进行创作，同时还要在学习古人创作同时进行不断地创新，逐渐树立起属于自己的书法风格。但是这个过程是困难而且曲折的，创作者在不断树立自己风格的过程当中需要自己具有较高的学术修养、理智、耐心和胆识，既能够传承和发展古人书法作品中优秀的内容，还能够对其进行进一步的完善和创新。要是所有的书法创作者都能够不忘初心，批判的继承、发展和创新，才能够保证我国的书法艺术越来越成熟，发展越来越走向世界。
三、结语
总而言之，展厅文化对于当代书法创作来说既有一定的优势，也有一定的劣势，我们在对展厅文化进行相关研究的时候不能够完全否定其对于提高书法艺术家艺术水平的作用，通过展厅文化能够有效地激发起我国书法爱好者的热情和激情，促使他们能够主动积极地参与到书法创作当中，也有利于普及和发扬我国传统的书法艺术。但是展厅文化或多或少都会导致相关艺术品无法纯粹的向人们进行展示，具有较高的形式化和商品化，不利于提高书法作品的格调。然而有关艺术的认识问题是根据每个人不同的认识和理解所决定的，所以不分对错，只能通过思想境界高低问题进行评价，书法创作并不是单纯的写字，在创作过程当中也有需要遵循的原则，这也是我国书法文化能够经久不衰的主要原因。
参考文献：
[1]翟立新.浅析展厅文化及其当代书法创作[J].美术文献，2018，（08）.
[2]陈振濂.立足于向当代书法创作提出一种追问[J].中国书法，2019，（11）.
[3]刘照剑.国学修养与书法——兼论当代书坛青年书家创作的现状[J].中国书法，2018，（23）.
[4]黄铸.展厅文化与当代书法创作[J].海南师范大学学报（社会科学版），2011，（03）.
[5]张学东.展厅时代的书法创作——当代书法创作功利心态的利与弊[J].青少年书法（青年版），2010，（06）.
[6]李先锋.“展厅文化”背景下书法展示方式的变化[J].华人时刊（中旬刊），2012，（04）.
[7]侯东菊.高等院校书法教学中书法创作的导向问题[J].开封教育学院学报，2016，（03）.