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上世纪80年代末被称为摇滚时代。丁武、崔健，还有窦唯，几乎无人不知，他们代表了一个名词——摇滚。拿丁武的话来说：“我做摇滚，是为了音乐梦想，而不是迎合大众。”这直接导致的结果是，大众不停地迎合他，从他组建黑豹的雏形，到后来的唐朝。后来很长的一段时间里，他们的音乐渐渐被人们消散在记忆中，没有人知道他们在做什么。其实他们一直在摇滚，从未离开过。
梦回唐朝
唐朝乐队无疑是中国摇滚乐坛里的异数。当人们还不知摇滚是何物时，他们就带着西方摇滚席卷了中国，以特有风格突袭音乐圈，采取了中国的古典元素唱出了最深入人们血液的摇滚，一时间所有人都为其痴狂。
唐朝的盛世被一场车祸所摧毁，贝斯手张炬意外离世，实际上也宣布了一个时代的终结。三年之后，疗好伤的唐朝乐队仅发布了一张专辑，便突然消失了，所有对他们的记忆仿佛南柯一梦，就好像他们从未出现过。
生于上世纪六七十年代的唐朝粉丝开始从箱底积压的卡带里找寻青春，这一找就是10年。人们依然记得丁武的名字，却没有人知道这个忧郁、浪漫、狂放、吟游诗人般的大男孩去了哪里。作为乐队的灵魂人物，唐朝的起伏和他的生命轨迹几乎重合。今年11月，唐朝推出第四张专辑《芒刺》，带着乐队洗练整合后全新的力量。丁武还在，也是全新的他。
《风尚周报》：从《梦回唐朝》的唐朝，到《芒刺》的唐朝，经历了怎样的变化？
丁武：其实我们的音乐一直有不同的变化。第一张专辑是《梦回唐朝》，从第二张专辑《演义》开始我们就想做一些实验性的音乐，往艺术、金属方面扩展。第二张专辑后就到了第三张专辑《浪漫骑士》以及《沉浮》的EP，第四张专辑《芒刺》我们做得更完整更贴切，包括音乐性和艺术性，表现当下我们对事态和心态的反思。
多元音乐
没有人比丁武更了解摇滚的市场，你不得不承认在摇滚界，丁武没少干大事儿，从1978年认识摇滚，到1984年组成不倒翁乐队，1987年成立黑豹乐队，1988年，丁武有了他再也无法割舍的组合——唐朝乐队。
然而成立25年才发四张专辑，在很多人心里是匪夷所思的，这既说明了乐队不符合市场，同时又说明它有着坚实的基础。其实一直以来都有唱片公司找唐朝，但都被丁武以“束缚太多”而拒绝。他希望能慢慢地磨音乐，不出专辑并不代表乐队不在了，只是更注重艺术上的表达，出新专辑除了是想推进自己的音乐外，培育市场也是关键因素，虽然和以往一样更多考虑乐队自身的感受，但丁武不再那么骄傲和固执，“我更倾向于写完了看看观众有没有想听的，做一些接地气的音乐，比如汽车音乐，不然市场会越来越小。”
丁武在乐队组成之前的身份是美术教师和画家，而有了乐队，似乎美术已经不再是他生命的重点，事实上他从未放弃过绘画，对他而言，音乐与绘画是互补的，它们之间有种直接的联系，就是艺术。在画画时，听着音乐，让他对两种艺术都有更多的灵感。
很多人关心有了女儿后，音乐创作风格会有改变，丁武坦承道，唐朝原有的重金属基础一直都在，只是在这上面融合了更多的东西，比如电子、工业、实验、迷幻，而且更为沉稳，题材上也有更多的人文关怀。多元化的结合能让摇滚诞生新的生命，现在他正考虑加入戏曲元素，不过不是刻意地搬套，而是如唐朝一贯的文艺做法一样，透过血液，自自然然地流露出它的唱腔。
《风尚周报》：现在重拾画笔是否对你的音乐产生一定的影响？
丁武：画画我一直没有间断，因为是我从小就非常喜欢的东西，画画对音乐帮助相当大，可以从画画的过程及理念中体会很多细微的东西。比如说绘画的画面感、走向以及我在画画时会听大量的音乐，这会积蓄大量的能量和灵感，对我自己创作充实了很多东西。包括狂野音乐所带来的情绪，跟画画一融合，那种感觉无比美妙。
回归平和
就像很多同代的摇滚明星一样，进入中年，丁武心态变得平和豁达，接触起古琴、洞箫这类摇滚青年想都不会想的闷东西，然后把它们融进自己的音乐里。其实传统的东西一直影响着丁武，它们之所以能一直存在，那是因为人到了这个阶段确实需要它们、理解它们。曾经他说过不要婚姻，但随着时间的推移，他的思维方式发生了改变，杨婷的出现让他明白“如果有好的心态对待婚姻和自己爱的人，那她带给我的力量和动力是无穷无尽的”，而有了女儿之后，因为对她的爱，让他更懂得传统文化中丈夫对家庭、父母对子女的责任。
由于在家工作，不用朝九晚五，丁武有更多时间陪伴女儿，当他工作的时候，她可以在旁边看着。“我不是刻意陪她，是真的因为她可爱，她是我的动力，有时候我正弹琴呢，她在旁边说两句话，我立刻就想放下琴去陪她玩。她像一张白纸，特别聪明，反应快，我给她放歌，慢歌她就自己搭配些舞蹈动作，慢慢地晃，节奏感强一些的，她就跟着一起甩头。”
女儿成了他的新信仰，让家人过得更好，守护他们是他的责任，这个时候音乐需要让步、服务家庭。
《风尚周报》：如果你接到《爸爸去哪儿》的邀请，你会去参加吗？
丁武：可能不会。她太小。不想让她抛头露面。我觉得小孩的心灵还是要平和一些，需要有自豪感，但是需要建立在一个健康的基础上，不然她长大以后心灵上也会跑偏吧。包括教育，小孩都喜欢蹦蹦跳跳，但至于她以后是不是从事这行业现在还看不出来，但是我可以往多方面培养，像画画、看书、学习方面、艺术方面的东西，但都是给她一个机会，具体她热爱哪个完全取决于她的爱好，这个也不能太强求。
时尚狂欢
作为摇滚乐坛的领军人物，丁武那一头凌乱不羁的长发和皮衣一直像一道绽放的烟花，让女孩子们尖叫不已，冷酷的嘴角，不苟言笑的表情，1990年代，这就是时尚。
而丁武所表现的玩世不恭、放浪不羁却并非刻意，而是随心所欲的一种表达，更贴切地说，这是对自由的向往。无论是说走就走、处处为家，还是随遇而安、遇事不惊，到任何时候，这种精神都是时尚的，也许对别人来说时尚服饰所赋予的符号比较重要，但对丁武来说，时尚就是精神的洒脱。
“摇滚的道路色彩斑斓，每天都是新鲜的，每个情绪都是属于青春的。”丁武说话的时候声音低沉，很有磁性，似乎在宣告一种态度，同时又不容反驳。摇滚这个圈子似乎永远离不开青春这个话题，也离不开时尚。
“在大家都只钟情于过春节的时候，我们就接触了西方的圣诞节。我们十八九岁就开始过圣诞节，到了二十几岁的时候可以说是热衷于过圣诞，因为那个时候已经做音乐了，经常在大学里跑来跑去做演出，那是一段没有压力自由自在的时光。”在某种意义上来说，摇滚即是狂欢，在圣诞这种狂欢的日子，丁武一直在忙碌，“我的信仰是摇滚，我的生命一直在狂欢。”
《风尚周报》：圣诞对于你来说是怎样的节日，有什么样的意义？
丁武：圣诞节其实就是西方的春节，现在世界的文化、东西方的文化在融合，对于东方来说整个世界都是西方化，包括我们身边的一切服饰、用品都是西方化。中国固有的文化只是精神层面和饮食方面渗透得比较多。我挺喜欢这个节日的，特别是年轻人的节日，而且一年四季你工作挺累的，多一个这样的节日可以放假、朋友们聚一聚会、宣泄一下心灵挺好的。
《风尚周报》：那现在很多圣诞派对都会以摇滚乐为主题，你觉得是为什么？
丁武：其实摇滚乐是西方文化形式，最早耳濡目染的，在电影电视里看到的圣诞节都是party、在酒吧，背后有些摇滚乐，其实这就是一种形式。中国的春节就是看春晚，在西方就会做大型的音乐会、摇滚音乐节，其实就是在这样的假期里宣泄一下。
梦回唐朝
唐朝乐队无疑是中国摇滚乐坛里的异数。当人们还不知摇滚是何物时，他们就带着西方摇滚席卷了中国，以特有风格突袭音乐圈，采取了中国的古典元素唱出了最深入人们血液的摇滚，一时间所有人都为其痴狂。
唐朝的盛世被一场车祸所摧毁，贝斯手张炬意外离世，实际上也宣布了一个时代的终结。三年之后，疗好伤的唐朝乐队仅发布了一张专辑，便突然消失了，所有对他们的记忆仿佛南柯一梦，就好像他们从未出现过。
生于上世纪六七十年代的唐朝粉丝开始从箱底积压的卡带里找寻青春，这一找就是10年。人们依然记得丁武的名字，却没有人知道这个忧郁、浪漫、狂放、吟游诗人般的大男孩去了哪里。作为乐队的灵魂人物，唐朝的起伏和他的生命轨迹几乎重合。今年11月，唐朝推出第四张专辑《芒刺》，带着乐队洗练整合后全新的力量。丁武还在，也是全新的他。
《风尚周报》：从《梦回唐朝》的唐朝，到《芒刺》的唐朝，经历了怎样的变化？
丁武：其实我们的音乐一直有不同的变化。第一张专辑是《梦回唐朝》，从第二张专辑《演义》开始我们就想做一些实验性的音乐，往艺术、金属方面扩展。第二张专辑后就到了第三张专辑《浪漫骑士》以及《沉浮》的EP，第四张专辑《芒刺》我们做得更完整更贴切，包括音乐性和艺术性，表现当下我们对事态和心态的反思。
多元音乐
没有人比丁武更了解摇滚的市场，你不得不承认在摇滚界，丁武没少干大事儿，从1978年认识摇滚，到1984年组成不倒翁乐队，1987年成立黑豹乐队，1988年，丁武有了他再也无法割舍的组合——唐朝乐队。
然而成立25年才发四张专辑，在很多人心里是匪夷所思的，这既说明了乐队不符合市场，同时又说明它有着坚实的基础。其实一直以来都有唱片公司找唐朝，但都被丁武以“束缚太多”而拒绝。他希望能慢慢地磨音乐，不出专辑并不代表乐队不在了，只是更注重艺术上的表达，出新专辑除了是想推进自己的音乐外，培育市场也是关键因素，虽然和以往一样更多考虑乐队自身的感受，但丁武不再那么骄傲和固执，“我更倾向于写完了看看观众有没有想听的，做一些接地气的音乐，比如汽车音乐，不然市场会越来越小。”
丁武在乐队组成之前的身份是美术教师和画家，而有了乐队，似乎美术已经不再是他生命的重点，事实上他从未放弃过绘画，对他而言，音乐与绘画是互补的，它们之间有种直接的联系，就是艺术。在画画时，听着音乐，让他对两种艺术都有更多的灵感。
很多人关心有了女儿后，音乐创作风格会有改变，丁武坦承道，唐朝原有的重金属基础一直都在，只是在这上面融合了更多的东西，比如电子、工业、实验、迷幻，而且更为沉稳，题材上也有更多的人文关怀。多元化的结合能让摇滚诞生新的生命，现在他正考虑加入戏曲元素，不过不是刻意地搬套，而是如唐朝一贯的文艺做法一样，透过血液，自自然然地流露出它的唱腔。
《风尚周报》：现在重拾画笔是否对你的音乐产生一定的影响？
丁武：画画我一直没有间断，因为是我从小就非常喜欢的东西，画画对音乐帮助相当大，可以从画画的过程及理念中体会很多细微的东西。比如说绘画的画面感、走向以及我在画画时会听大量的音乐，这会积蓄大量的能量和灵感，对我自己创作充实了很多东西。包括狂野音乐所带来的情绪，跟画画一融合，那种感觉无比美妙。
回归平和
就像很多同代的摇滚明星一样，进入中年，丁武心态变得平和豁达，接触起古琴、洞箫这类摇滚青年想都不会想的闷东西，然后把它们融进自己的音乐里。其实传统的东西一直影响着丁武，它们之所以能一直存在，那是因为人到了这个阶段确实需要它们、理解它们。曾经他说过不要婚姻，但随着时间的推移，他的思维方式发生了改变，杨婷的出现让他明白“如果有好的心态对待婚姻和自己爱的人，那她带给我的力量和动力是无穷无尽的”，而有了女儿之后，因为对她的爱，让他更懂得传统文化中丈夫对家庭、父母对子女的责任。
由于在家工作，不用朝九晚五，丁武有更多时间陪伴女儿，当他工作的时候，她可以在旁边看着。“我不是刻意陪她，是真的因为她可爱，她是我的动力，有时候我正弹琴呢，她在旁边说两句话，我立刻就想放下琴去陪她玩。她像一张白纸，特别聪明，反应快，我给她放歌，慢歌她就自己搭配些舞蹈动作，慢慢地晃，节奏感强一些的，她就跟着一起甩头。”
女儿成了他的新信仰，让家人过得更好，守护他们是他的责任，这个时候音乐需要让步、服务家庭。
《风尚周报》：如果你接到《爸爸去哪儿》的邀请，你会去参加吗？
丁武：可能不会。她太小。不想让她抛头露面。我觉得小孩的心灵还是要平和一些，需要有自豪感，但是需要建立在一个健康的基础上，不然她长大以后心灵上也会跑偏吧。包括教育，小孩都喜欢蹦蹦跳跳，但至于她以后是不是从事这行业现在还看不出来，但是我可以往多方面培养，像画画、看书、学习方面、艺术方面的东西，但都是给她一个机会，具体她热爱哪个完全取决于她的爱好，这个也不能太强求。
时尚狂欢
作为摇滚乐坛的领军人物，丁武那一头凌乱不羁的长发和皮衣一直像一道绽放的烟花，让女孩子们尖叫不已，冷酷的嘴角，不苟言笑的表情，1990年代，这就是时尚。
而丁武所表现的玩世不恭、放浪不羁却并非刻意，而是随心所欲的一种表达，更贴切地说，这是对自由的向往。无论是说走就走、处处为家，还是随遇而安、遇事不惊，到任何时候，这种精神都是时尚的，也许对别人来说时尚服饰所赋予的符号比较重要，但对丁武来说，时尚就是精神的洒脱。
“摇滚的道路色彩斑斓，每天都是新鲜的，每个情绪都是属于青春的。”丁武说话的时候声音低沉，很有磁性，似乎在宣告一种态度，同时又不容反驳。摇滚这个圈子似乎永远离不开青春这个话题，也离不开时尚。
“在大家都只钟情于过春节的时候，我们就接触了西方的圣诞节。我们十八九岁就开始过圣诞节，到了二十几岁的时候可以说是热衷于过圣诞，因为那个时候已经做音乐了，经常在大学里跑来跑去做演出，那是一段没有压力自由自在的时光。”在某种意义上来说，摇滚即是狂欢，在圣诞这种狂欢的日子，丁武一直在忙碌，“我的信仰是摇滚，我的生命一直在狂欢。”
《风尚周报》：圣诞对于你来说是怎样的节日，有什么样的意义？
丁武：圣诞节其实就是西方的春节，现在世界的文化、东西方的文化在融合，对于东方来说整个世界都是西方化，包括我们身边的一切服饰、用品都是西方化。中国固有的文化只是精神层面和饮食方面渗透得比较多。我挺喜欢这个节日的，特别是年轻人的节日，而且一年四季你工作挺累的，多一个这样的节日可以放假、朋友们聚一聚会、宣泄一下心灵挺好的。
《风尚周报》：那现在很多圣诞派对都会以摇滚乐为主题，你觉得是为什么？
丁武：其实摇滚乐是西方文化形式，最早耳濡目染的，在电影电视里看到的圣诞节都是party、在酒吧，背后有些摇滚乐，其实这就是一种形式。中国的春节就是看春晚，在西方就会做大型的音乐会、摇滚音乐节，其实就是在这样的假期里宣泄一下。