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姜坤先生是钟情水墨艺术而又深谙水墨艺术语言的。他以水墨为载体,纵情地表达他的生存体验和生命激情,在他的艺术探索轨迹中我们既可以看到一位深情的画家对母土、自然、人性诚挚的爱恋,又可以看到他以个性的语言对情感、精神、思想自然的表达。诚如他自己所言:在艺术的探索中,需要燃烧生命的激情和千锤百炼的功力,也要有真知灼见的睿智,沉着冷静的清醒。
他是践行了上述思考的。
传统中国绘画艺术(以文人画为正宗)最富生命力的审美价值,体现于其丰富的水墨建构之中;中国绘画艺术在清末的式微,并非形式法则所致,而是感性精神衰弱的问题。是中国传统的理学精神窒息了中国文化的感性生命,于是以“感性”为法门的艺术就只能气息衰微了。姜坤先生的现代水墨艺术就是从充沛感性活力开始的。他的作品,无论绘画内容还是题材内容,无论笔墨结构,还是表达主题,都可以看到画家对感性的注重和追求。这一点他接通了他的同乡、前辈大家齐白石的命脉。从特定意义上说,齐白石之所以成为一代宗师,其决定性因素并不在于笔墨(当然他有第一流的笔墨)而在于感性。齐白石的艺术不但讲述了一个传奇性故事,而且还提示出了一个深刻的美学命题。
所以哲学家说:审美一辞,一是关乎感性,二是关乎艺术;以及艺术是在感性中表现真理,等等。
边缘于中原文化的湖湘文化,既得楚骚的浪漫,又承王船山哲学的经世精神,这深厚文化底蕴是历代湘籍艺术家的精神资源。姜坤先生的水墨艺术承荫了这个传统,所以在他的作品中,山野之气和人性之情相接,自然之象和文人之性相通。
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感性是人性的逻辑前提,传统的中国画艺术是一门重文化人格的艺术,在传统的中国画格局中,要成为一个画家先必成为一个文人。传统中国文人画是成亦如斯,衰亦如斯。作为一个具有现代文化品格的画家,姜坤先生的水墨艺术突破了这个传统的樊篱,他使自己的艺术超越了人格本位而进入了人性本位。加缪之所谓“真正的艺术永远要放在人性的天平之上”,实是在说人性是艺术的最本质尺度。而姜坤先生的艺术,无论是山水还是人物,都是可以看到充溢的人性精神的。尤其是他的女性人体系列作品,更是突出地反映出了画家对人性诸多层次的体认。姜坤先生的女性人体主题在美学上的意义,还在于他提示了人性与自然、人性与文化的审美理想;提示了他试图以自然人性反文化人性的深刻用心。值得指出的是,这对于现代工业文明所造成的“人为自然”的疏离,不失为一种审美的救赎。
延伸阅读·评论
姜坤先生的水墨画,以他五十年锤炼出来的坚实符号,构筑了一个属己的丰富而奇妙的水墨艺术世界。多年的笔墨,凝聚了他对苗、瑶、侗族山寨人民生活的钟情;寄托了他对吊脚楼这种特有的地域民宅建筑的挚爱;也不断扩展了他对湘、黔、蜀大山大水的了解。看他艺术技巧高度提炼的作品,笔墨已经十分娴熟,表现的对象都有血有肉、能歌善舞,且有生动而真实的人和事。所以,他的艺术表现语言符号是坚实的。
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姜坤认为:近些年来艺术表现的风气受西方的影响太多,一些画家似乎已经忘掉了自己的文化身份;有的画家侧重于讨论那些空洞的东西,忽略了艺术本身的表现对象。西方艺术红火了,便跑到西方艺术一边去;传统艺术复兴了,又跑回到传统一边来。他和夫人郑小娟都反对这种盲目的缺乏文化性格的创作行为。因此,他选择了用坚实的符号,将沉着的步履践行于不同的阶段,以作品来回应时代对艺术的新要求;从传统中来,又汲取西方艺术中光与色的严谨成分,在侗女、苗寨、吊脚楼和大山大水中发现艺术的美。五十年的创作历程表明,他的思考是深刻的;并且他已然将这种思考用艺术的形式,传达给了每一位热爱生活的观众。
(廖少华《以坚实的符号表达深刻的思考——姜坤水墨画艺术短评》)
延伸阅读·参考书目
《国画人体艺术》,姜坤,岭南美术出版社,1988年出版。
《当代美术家画库·姜坤卷》,姜坤,天津杨柳青画社,1988年出版。
《名山画稿》,姜坤,湖南美术出版社,1989年出版。
《姜坤作品集》,姜坤,湖南美术出版社,1993年出版。
《姜坤画集》,姜坤,湖南美术出版社,2003年出版。