李永强
　　1980年生于河南郑州。2007年毕业于四川大学艺术学院，获文学硕士学位。现任教于广西艺术学院桂林中国画学院。
　　
　　


　　不管是笔墨功夫还是造型能力都距离“画家”这一称谓甚远的我，要在画家、美术理论家陈履生老师主编的杂志上堂而皇之的写上这么一段艺术创作感言，着实让小可诚惶诚恐，且自惭形秽。但囿于体例使然，故还是提笔写上一段驴唇不对马嘴的所谓的艺术创作体悟。
　　我是从事美术理论研究的，大学四年一直习画，亦参加过几次展览，虽然画的不好，但一直都未停止作画。即便如此，搞美术理论研究还是花去了我大部分的时间和精力，因此，我执管作画的能力和水平似乎没有什么提高，反而有下降的趋势，确为惭愧。经常有人问我，你是从事美术理论研究的，画画应该超乎常人，画得更好才对呀。孰不知美术理论与创作固然联系甚密，但要想在任何一个领域中有所建树都要投入大量的时间、精力和心思去研究、探索，方能有所作为。更不知懂得要画什么、怎么去画，但却没有时间去画或者画也画不出来的眼高手低的极为矛盾的心理状态是多么的难受。
　　


　　艺术是感性的，是主观精神的活动。任何用一种固定的标准去评价、解读一切艺术的做法都是不可取的，不管这一标准是笔墨还是其他。艺术需要个性，艺术更需要风格。艺术风格的形成、确立是艺术家成熟的标志，这其中蕴涵了艺术家在艺术创作中独特的审美感受、思维方式和艺术表现手法。而这个性、这风格是艺术家经过不懈努力，无数次探索自觉形成的，是一个长期过程而并非一个结果。
　　董其昌曾经说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神。”艺术家应该通过此两种途径，双管齐下，开阔自己的视野，提高自己的艺术感悟能力、审美能力和艺术创作能力，使自己的作品更具品位、更具个性和创造性。（李永强）