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极简主义风格是一种艺术流派，也是一种文化倾向，其影响范围极为广泛，涉及建筑、繪画、雕刻、音乐、服装等诸多领域。极简主义风格看似简单、简洁的设计却有着极为丰富的内涵与构思，是一种简单的复杂、简约的丰盈。
本文将详细阐述极简主义的概念，分析极简主义形成的原因和背景，深入探究极简主义的风格特征以及在平面设计中的应用策略，希望能够为平面设计中极简主义风格的应用提供一些参考。
一、极简主义概念
极简主义起源于20世纪60年代，经过20多年的发展，在20世纪80年代风靡欧洲各国。极简主义就是用极其简约的设计来呈现所要表达的内容和思想，具有极强的表现力，通过简约、明了的设计表达设计者的理念，因此，极简主义又被人们称为极少主义。从兴起到现在，极简主义一直被推崇，甚至成为时下最热门的设计风格。极简主义倡导简约，虽然其起源于美国，兴起于欧洲，但却与我国古代道家所倡导的“大道至简”有异曲同工之处。
二、极简主义的背景和形成原因
20世纪60年代，全球各个国家刚刚经历过第二次世界大战。战争使经济停滞不前，人们的生活艰难。面对这种状况，各个国家都集中精力发展经济，改善人们生活状况。随着经济的复苏，人们开始重视发展艺术与文化等，多元化的艺术风格层出不穷，各种艺术流派纷纷出现，设计艺术进入了一个崭新的发展时期。就在这一时期，极简主义逐渐兴起，并迅速风靡欧洲各国，成为一种新兴的设计风格和艺术形式。
经济复苏和快速发展带动了工业的迅猛发展。20世纪80年代，欧洲以及一些发达国家的工业呈快速发展的势头。但是，工业的快速发展带来了环境污染等一系列问题，这引起了人们的不满。
一些艺术家就把这些不满的情绪和思想通过自己的艺术设计表现出来，这种设计思想形成的流派就是极简主义。从这一层面来说，极简主义是对传统艺术的一种叛逆。
三、极简主义的风格特征
近300年来，全球艺术界各种流派、各种风格异彩纷呈，比如，新古典主义、新艺术运动、现代主义设计运动以及后现代艺术设计流派等。而每一种艺术流派的出现都反映了当时社会、人们对艺术的追求，是人们审美意识的体现。20世纪出现的极简主义符合当时社会人们的审美追求，是一种新颖的设计理念，具有极强的视觉传达功能。反装饰性、功能性和客观性是极简主义最为突出的风格特征。
（一）反装饰性
反装饰性是极简主义最鲜明的特征。极简主义风格从初始的设计、构图到后期的造型、颜色，再到最后的制作和展示都追求简单。设计师将作品设计得非常简约，甚至“最简”。这种“最简”的设计是将那些具有装饰作用的元素统统删掉，从而使作品呈现出简约、明晰的观感，让人心生愉悦。极简主义的反装饰性风格特征与当今社会人们追求的简约、快捷的生活理念不谋而合，因此大受人们的欢迎和推崇。极简主义风格的反装饰性主要体现在造型、色彩和构图三个方面。
首先，在造型方面。艺术家为了追求极致的简约，常常会删掉所有具有装饰作用的修饰，以极其简约明晰的造型展现具有深刻意义的主题和思想。
其次，在色彩方面。任何一件艺术作品的色彩都可以给观赏者最为直接的感受。色彩是有情绪的，不同的色彩带给人们不同的感受。随着当今社会的快速发展，眼花缭乱的色彩充满着人们的生活，让人目不暇接的同时，极易引起人们的视觉麻木和审美疲劳。在这种情况下，人们越来越喜欢简单的色彩，追求明了的色彩风格，而极简主义风格在色彩方面满足了人们的需求。极简主义风格不会采用繁杂的颜色，通常会以一种主打颜色为基础色调，再根据作品需要简单配上极为少量的色彩，突出主题，让人一目了然。极简主义风格的色彩是以黑、白、灰为主，很少会采用鲜艳的色彩，运用最质朴的色彩表达最丰富的内涵。
再次，在构图方面。传统的平面设计构图突出的是构图的均衡性。而极简主义风格与传统的平面设计构图存在较大差异。极简主义风格更加重视构图的对称性，追求呈现效果的平衡性和稳定性，这充分展示了极简主义风格纯粹、简约的设计理念。此外，极简主义风格在平面设计构图中所运用的元素都是为了突出主题，充分展示了作品的风格。
（二）功能性
功能性是平面设计最重要的价值体现。设计一个作品时首先要考虑它的功能性，然后才有其他属性的设计和构思。20世纪晚期的平面设计更注重作品的外在形式，而忽视其最重要的功能性，因此，常常会出现一些设计花哨但却不实用的设计作品，在很大程度上影响了作品的观感和审美价值。极简主义风格非常重视作品的功能性，从构思、设计到色彩、造型都追求形式与功能的协调、融合。因此，极简主义风格的作品一方面具有非常实际的功能作用，另一方面也具有一定的审美价值和艺术价值，更易于被人们接受。
（三）客观性
极简主义追求的是简约、明晰的设计理念和表现形式，去掉了很多不必要的视觉元素。即使保留了一些相关元素，它们也都从属于主题元素，呈现的是统一、协调的视觉观感。极简主义风格简约而不简单，通过简约的外在呈现无限的内涵，让每一个观者都能有自己的体验，充分突出设计主题，就像中国画中的“留白”手法，让观者可以展开无尽的想象，既突出了主题，又留有遐想的空间。极简主义风格在平面设计中的应用也充分体现了这一客观特征，主题突出，引人联想。
四、结语
平面设计中运用极简主义风格，通过构思与设计、色彩与造型等，使观者与设计的作品产生思想上的碰撞、情感上的共鸣。当代社会，人们的生活方式发生了很大的变化，快节奏的生活使人们更愿意直奔主题地去欣赏一件艺术品。而极简主义风格符合人们的快节奏生活。同时，简约的设计删掉了其他的干扰元素，使观者节约了观赏时间的同时，又能够直接感受到作者的设计理念和表达的思想。设计师在平面设计中应用极简主义风格，要充分挖掘作品内涵，使每一个作品简约而不简单，蕴含丰富的内涵。
（辽阳职业技术学院小教与设计学院）
作者简介：李春凤（1966-），女，辽宁辽阳人，本科，教授，研究方向：美术基础教育与教学方法论。
本文将详细阐述极简主义的概念，分析极简主义形成的原因和背景，深入探究极简主义的风格特征以及在平面设计中的应用策略，希望能够为平面设计中极简主义风格的应用提供一些参考。
一、极简主义概念
极简主义起源于20世纪60年代，经过20多年的发展，在20世纪80年代风靡欧洲各国。极简主义就是用极其简约的设计来呈现所要表达的内容和思想，具有极强的表现力，通过简约、明了的设计表达设计者的理念，因此，极简主义又被人们称为极少主义。从兴起到现在，极简主义一直被推崇，甚至成为时下最热门的设计风格。极简主义倡导简约，虽然其起源于美国，兴起于欧洲，但却与我国古代道家所倡导的“大道至简”有异曲同工之处。
二、极简主义的背景和形成原因
20世纪60年代，全球各个国家刚刚经历过第二次世界大战。战争使经济停滞不前，人们的生活艰难。面对这种状况，各个国家都集中精力发展经济，改善人们生活状况。随着经济的复苏，人们开始重视发展艺术与文化等，多元化的艺术风格层出不穷，各种艺术流派纷纷出现，设计艺术进入了一个崭新的发展时期。就在这一时期，极简主义逐渐兴起，并迅速风靡欧洲各国，成为一种新兴的设计风格和艺术形式。
经济复苏和快速发展带动了工业的迅猛发展。20世纪80年代，欧洲以及一些发达国家的工业呈快速发展的势头。但是，工业的快速发展带来了环境污染等一系列问题，这引起了人们的不满。
一些艺术家就把这些不满的情绪和思想通过自己的艺术设计表现出来，这种设计思想形成的流派就是极简主义。从这一层面来说，极简主义是对传统艺术的一种叛逆。
三、极简主义的风格特征
近300年来，全球艺术界各种流派、各种风格异彩纷呈，比如，新古典主义、新艺术运动、现代主义设计运动以及后现代艺术设计流派等。而每一种艺术流派的出现都反映了当时社会、人们对艺术的追求，是人们审美意识的体现。20世纪出现的极简主义符合当时社会人们的审美追求，是一种新颖的设计理念，具有极强的视觉传达功能。反装饰性、功能性和客观性是极简主义最为突出的风格特征。
（一）反装饰性
反装饰性是极简主义最鲜明的特征。极简主义风格从初始的设计、构图到后期的造型、颜色，再到最后的制作和展示都追求简单。设计师将作品设计得非常简约，甚至“最简”。这种“最简”的设计是将那些具有装饰作用的元素统统删掉，从而使作品呈现出简约、明晰的观感，让人心生愉悦。极简主义的反装饰性风格特征与当今社会人们追求的简约、快捷的生活理念不谋而合，因此大受人们的欢迎和推崇。极简主义风格的反装饰性主要体现在造型、色彩和构图三个方面。
首先，在造型方面。艺术家为了追求极致的简约，常常会删掉所有具有装饰作用的修饰，以极其简约明晰的造型展现具有深刻意义的主题和思想。
其次，在色彩方面。任何一件艺术作品的色彩都可以给观赏者最为直接的感受。色彩是有情绪的，不同的色彩带给人们不同的感受。随着当今社会的快速发展，眼花缭乱的色彩充满着人们的生活，让人目不暇接的同时，极易引起人们的视觉麻木和审美疲劳。在这种情况下，人们越来越喜欢简单的色彩，追求明了的色彩风格，而极简主义风格在色彩方面满足了人们的需求。极简主义风格不会采用繁杂的颜色，通常会以一种主打颜色为基础色调，再根据作品需要简单配上极为少量的色彩，突出主题，让人一目了然。极简主义风格的色彩是以黑、白、灰为主，很少会采用鲜艳的色彩，运用最质朴的色彩表达最丰富的内涵。
再次，在构图方面。传统的平面设计构图突出的是构图的均衡性。而极简主义风格与传统的平面设计构图存在较大差异。极简主义风格更加重视构图的对称性，追求呈现效果的平衡性和稳定性，这充分展示了极简主义风格纯粹、简约的设计理念。此外，极简主义风格在平面设计构图中所运用的元素都是为了突出主题，充分展示了作品的风格。
（二）功能性
功能性是平面设计最重要的价值体现。设计一个作品时首先要考虑它的功能性，然后才有其他属性的设计和构思。20世纪晚期的平面设计更注重作品的外在形式，而忽视其最重要的功能性，因此，常常会出现一些设计花哨但却不实用的设计作品，在很大程度上影响了作品的观感和审美价值。极简主义风格非常重视作品的功能性，从构思、设计到色彩、造型都追求形式与功能的协调、融合。因此，极简主义风格的作品一方面具有非常实际的功能作用，另一方面也具有一定的审美价值和艺术价值，更易于被人们接受。
（三）客观性
极简主义追求的是简约、明晰的设计理念和表现形式，去掉了很多不必要的视觉元素。即使保留了一些相关元素，它们也都从属于主题元素，呈现的是统一、协调的视觉观感。极简主义风格简约而不简单，通过简约的外在呈现无限的内涵，让每一个观者都能有自己的体验，充分突出设计主题，就像中国画中的“留白”手法，让观者可以展开无尽的想象，既突出了主题，又留有遐想的空间。极简主义风格在平面设计中的应用也充分体现了这一客观特征，主题突出，引人联想。
四、结语
平面设计中运用极简主义风格，通过构思与设计、色彩与造型等，使观者与设计的作品产生思想上的碰撞、情感上的共鸣。当代社会，人们的生活方式发生了很大的变化，快节奏的生活使人们更愿意直奔主题地去欣赏一件艺术品。而极简主义风格符合人们的快节奏生活。同时，简约的设计删掉了其他的干扰元素，使观者节约了观赏时间的同时，又能够直接感受到作者的设计理念和表达的思想。设计师在平面设计中应用极简主义风格，要充分挖掘作品内涵，使每一个作品简约而不简单，蕴含丰富的内涵。
（辽阳职业技术学院小教与设计学院）
作者简介：李春凤（1966-），女，辽宁辽阳人，本科，教授，研究方向：美术基础教育与教学方法论。